BIO : A quoi ça sert un disque ? A remettre en selle le sentiment. A se souvenir de l’odeur du concert. A convaincre l’autre d’y aller avec nous. A aider les musiciens à se ruiner la santé pour refaire la nôtre. Mais surtout, quand ce disque complète un concert…
Tim Darcy n’est pas du genre à attendre que son soda perde ses bulles. A peine avait-il guillotiné Ought, acteur majeur de la scène post punk des années 2010, qu’il annonçait la naissance de Cola en compagnie de son bassiste Ben Stidworthy, et du batteur Evan Cartwright déjà croisé chez US Girls et The Weather Station.
« Du post-punk à l’économie qui n’hésite pourtant pas à s’étirer, à prolonger les répétitions, à faire monter la tension sans forcer, à s’emballer naturellement, à s’agiter sous le débit de Greenhouse, à partir en vrille sous les notes d’un synthé qui s’affole, sous les cordes claires de deux guitares aux riffs obsédants sous des airs ludiques ou de ne pas y toucher, sous des rythmes basiquement entraînants. Et sans s’en s’apercevoir, le piège se referme, The Cool Greenhouse nous a rendu accros. Bienvenue dans cette serre abritant de curieux spécimens très attachants. » (source Perte et Fracas)
Les anglais de The Cool Greenhouse présentent la suite de leur premier album éponyme de 2020, acclamé par la critique internationale. Avec Sod’s Toastie, Tom Greenhouse et son intrépide groupe d’explorateurs sonores sont plus confiants que jamais tout au long de ce sublime deuxième album.
Après avoir dévoilé le single Sonny The Strong cet été, Gaz Coombes vient de confirmer l’arrivée de son nouvel album studio, “Turn The Car Around”, qui célèbre également les 10 ans de sa carrière solo débutée en 2012 avec “Here Comes The Bombs”.
Sept ans se sont écoulés depuis le dernier album de Daughter, Not To Disappear. Le trio formé de Elena Tonra, Igor Haefeli et Remi Aguilella est enfin de retour avec un nouvel album, Stereo Mind Games, et reste fidèle à son indie folk atmosphérique ayant su conquérir le cœur du public depuis leurs débuts en 2013. La poésie honnête et intimiste de Tonra est présente partout dans ce nouvel opus, aussi chargé en émotion que ses prédécesseurs.
Sept ans se sont écoulés depuis le dernier album de Daughter, Not To Disappear. Le trio formé de Elena Tonra, Igor Haefeli et Remi Aguilella est enfin de retour avec un nouvel album, Stereo Mind Games, et reste fidèle à son indie folk atmosphérique ayant su conquérir le cœur du public depuis leurs débuts en 2013. La poésie honnête et intimiste de Tonra est présente partout dans ce nouvel opus, aussi chargé en émotion que ses prédécesseurs.
Le 25ème anniversaire du septième album studio des Anglais d’Echo and The Bunnymen. Si on tient à signaler cette réédition en LP et double CD, d’Evergreen, disque de 1997 donc, c’est parce que cet album était une formidable réussite intervenue seulement quatre ans après la séparation officielle du groupe.
Sur ce disque admirable, Ian Mc Culloch (au chant bien sûr) renoue avec Will Sergeant (avec lequel il faisait équipe sur Electrafixion) et Les Pattison à la basse, décidant après tout de reprendre leur nom originel. Avec la sortie du premier single à l’été 1997, l’indépassable Nothing Lasts Forever, le Mac et ses acolytes frappent un grand coup et livrent une chanson somptueuse, mémorable et au chant incroyablement caressant et inspiré.
A Glitter Year s’ouvre en fanfare sur Local Hero qui, comme Old Fashioned Virtue ou Crocodile Tears quelques minutes plus tard, invitera à se replonger sans plus attendre dans la pop australe de l’indispensable label néo-zélandais Flying Nun. Que ce soit dans l’intention, la qualité d’écriture ou l’énergie, Eggs réussit à s’approprier avec intelligence, et sans jamais reformuler, le meilleur des Bats, Chills ou autres Verlaines. (MOWNO)
Le troisième album du quintet indie pop parisien En Attendant Ana. Des guitares carillonnantes, des rythmes propulsifs et séduisants et des arrangements de cuivre réfléchis jettent un charme envoûtant sur la voix mélancolique de la leader Margaux Bouchaudon.
Le troisième album du quintet indie pop parisien En Attendant Ana. Des guitares carillonnantes, des rythmes propulsifs et séduisants et des arrangements de cuivre réfléchis jettent un charme envoûtant sur la voix mélancolique de la leader Margaux Bouchaudon.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants. Vinyle pêche
Constatant que la chance, l’amour et le fait de laisser les choses se passer marchaient bien pour lui, Michael Head (The Pale Fountains, Shack) mène son Red Elastic Band dans un nouveau chapitre avec optimisme et certaines des meilleures musiques de sa carrière, annonçant son nouvel album produit par Bill Ryder-Jones (THE CORAL).
Sur ce nouvel album, le brillant songwriter dont la jeunesse a été secouée par les addictions, chante de sa voix éraillée onze récits d’amour, de perte et de regret qui révèlent son cœur d’artiste une fois de plus mis à nu.
Entre la brutalité d’un mur du son et la caresse d’une feuille, alternant le calme et le déluge, 100% White Puzzle se révele être une pure merveille d’ambiant inclassable, où l’organique rejoint le volcanique des machines pour frapper la ou cela fait tellement mal que l’on y revient au galop.
Ici, Indigo propose une œuvre vaste – c’est une collection à la fois nostalgique, claire et complexe qui agrandit son son et sa vision. Le travail sur Hysteria a commencé au début de la pandémie de Covid-19, alors qu’Indigo était bloquée en confinement en Australie, attendant que son visa pour les Etats Unis soit renouvelé. Après avoir réemménagé à New York au printemps 2021, Indigo Sparke a terminé l’écriture des 14 chansons et a contacté le producteur Aaron Dessner.
Le nouvel album du musicien américain Kyle Thomas alias King Tuff, un album sur l’amour, la nature et la jeunesse. Un disque spirituel et joyeux, coproduit par Sasami Ashworth qui contribue aux voix et à l’instrumentation, amenant des touches de violoncelle et de violon, un saxophone et des harmonies vocales orchestrales célestes. Un hymne à la magie de la vie.
Le nouvel album du musicien américain Kyle Thomas alias King Tuff, un album sur l’amour, la nature et la jeunesse. Un disque spirituel et joyeux, coproduit par Sasami Ashworth qui contribue aux voix et à l’instrumentation, amenant des touches de violoncelle et de violon, un saxophone et des harmonies vocales orchestrales célestes.
EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRE INDEPENDANT VINYLE VERT
Réédition vinyle de couleur édition limitée du 1er Best of de Kyuss, groupe de Rock Stoner US avec Josh Homme des Queens of the Stone Age à la guitare. Inclus les hits de leurs 3 premiers albums, des Faces B et 4 titres live enregistrés au Marquee Club de Hamburg en 1994.
When the Vowels Fall, premier album sous le nom de L&S, est une création ambitieuse, soignée, souvent proche de l’univers des Bad Seeds et de Tindersticks. On peut également y voir un écho déformé à la musique de Swans ou encore à celle de CAN. L’atmosphère peut passer, dans une même chanson (« Medicine », par exemple), de l’intime le plus maussade à la colère la plus sourde, avec une perversité de dandy désabusé. (source exitmusik.fr)
Le titre “Vivo” de Andrea Lazlo de Simone sort pour la première fois en vinyle, accompagné du titres inédit “i
nostri giorni”.
Pour l’occasion, il accompagne le 7 pouces avec un livre photos de 116 pages avec des photos de son père
Luciano De Simone.
The Liminañas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Limiñana. Avec déjà 4 albums studio et une compilation de singles inédits, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française.
Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy», 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant et guitare), c’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album «Shadow People».
Le quatrième album de Meg Baird, auteure compositrice et musicienne américaine basée à San Francisco. Interprété avec Charlie Saufley, son camarade de Heron Oblivion, l’album met en valeur sa voix distinctive et son lien avec les traditions folk anglaises des années 60. Elle y joue de la batterie, du mellotron, des claviers et du vibraphone, en plus de la guitare et du piano.
En 2006, l’israélien Charlie Megira a pris un virage sonore en s’associant à la multi-instrumentiste israélienne Michal Kahan. Le duo n’a pas perdu de temps pour tracer une nouvelle voie, troquant la réverb caractéristique de Megira pour de l’écho, et la guitare noire pour la new wave.