In the Aeroplane Over the Sea est un album de Neutral Milk Hotel, groupe appartenant au collectif Elephant 6.
Cet enregistrement est typique du style des groupes composant Elephant 6 : les morceaux se basent sur une guitare acoustique accompagnée d’un chanteur (Jeff Mangum), auxquels viennent se greffer divers instruments, allant du piano à la scie musicale, en passant par la cornemuse, le wandering genie, l’accordéon, le banjo, le bugle et plus généralement les cuivres.
Selon le bassiste Peter Hook, le groupe a été forcé de faire cet album afin de sauver The Haçienda, un club de Manchester appartenant en partie au groupe et qui perdait beaucoup d’argent. On leur a également dit que s’ils ne produisaient pas un autre album, Factory Records ferait faillite et les membres du groupe, qui avaient garanti des prêts pour Factory et le club, seraient ruinés financièrement.
Double LP Compilation, « Total » Joy Division to New Order présente des versions uniques des morceaux de Joy Division et de New Order. Initialement sorti en 2011 sur CD, l’album Total from Joy Division to New Order est pour la première fois édité sur disque vinyle.
L’album Total from Joy Division to New Order contient les plus grands tubes de New Order parmi lesquels « Blue Monday », « True Faith », « Regret », ainsi que des titres de Joy Division : « Transmission », « Love Will Us Us », ou encore « She’s Lost Control ».
Le 15 juin 1989 sortait le premier album de Nirvana «Bleach» et le monde faisait ainsi la connaissance d’un «petit» groupe proposant un opus grunge sans prétention qui se vendra finalement à plus de 1,7 millions d’exemplaires outre-Atlantique et à plus de 200 000 en France ! Enregistré en six jours, le disque propose un son brut et violent aux riffs omniprésents.
Groupe phare d’une génération aux cheveux sales et aux jeans troués, Nirvana a marqué l’histoire d’un grunge qui n’aura vécu que le temps de laisser s’imposer son plus grand groupe. Trois albums ont suffi pour que la formation d’Aberdeen devienne culte. Après le succès planétaire de Nevermind, la sortie d’un troisième album se fait attendre. In Utero sort finalement en 1993. Dernier opus des légendes, le succès du controversé Rape Me et la mort de Kurt Cobain, l’année suivante, vont faire de ce disque un incontournable du groupe.
À l’occasion des 30 ans de sa sortie, ‘In Utero’, le troisième opus de Nirvana, vendu à plus de 9 millions d’exemplaires est réédité en édition deluxe. Produit par Steve Albini (comme Nevermind) l’album contient son lot de classiques tel qu’All Apologies’, ‘Pennyroayal Tea’, ‘Rape me’ ou ‘Heart shape box’.
Après le raz-de marée ‘Nevermind’, ‘In Utero’ explore de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à l’esprit corrosif, enragé et réfléchi du groupe.
Album compilant de nombreuses raretés du groupe de rock le plus emblématique des 90’s, Incesticide s’impose comme la pièce maîtresse du fan de Nirvana.
Cette édition en double LP comprend des BBC Sessions dont les plus fameuses de John Peel.
Nirvana est la première compilation posthume du groupe américain de grunge Nirvana sorti le 29 octobre 2002 par le label DGC Records. C’est le troisième disque publié après la mort de Kurt Cobain en 1994.
Sorti en 1994, l’album Live de Nirvana, « MTV Unplugged in New York », a été enregistré lors de la tournée de promotion du troisième album du groupe, « In Utéro ». Le groupe participe à l’émission MTV Unplugged et réalise un concert qui sera diffusé en décembre 1993 et qui va permettre à l’album d’atteindre le million de ventes.
A l’occasion des 20 ans du groupe, nous sommes fiers de vous annoncer la réédition de cet album projet unique, qui, se réapproprie les chansons issues du répertoire punk et post punk sous forme electro, bossa nova ou folk. Enrichi de nombreux bonus, dont certains jamais publiés à ce jour.
EDITION LIMITEE DOUBLE ALBUM VINYLES
Le vinyle est pressé en 100 % BioVinyl de la meilleure qualité de Virgin Vinyl, avec une teneur réduite en pétrole et des économies significatives d’émissions de CO2.
(What’s the Story) Morning Glory? est le deuxième album du groupe de rock anglais Oasis, sorti le 2 octobre 1995 chez Creation Records. L’enregistrement de l’album est interrompu par une violente bagarre entre les frères Gallagher et se fait donc en deux temps
Definitely Maybe est le premier album du groupe anglais Oasis sorti le 30 août 1994. Il a été pendant longtemps le « Fastest Debut Album Of All Time », à savoir le premier album le plus rapidement vendu à sa sortie, Definitely Maybe est considéré comme un classique de l’histoire du rock britannique, référence pour de nombreux groupes des années 2000.
Dig Out Your Soul est le septième et dernier album studio du groupe Oasis. Il est sorti en octobre 2008, a été enregistré à Abbey Road et c’est Dave Sardy, déjà aux commandes sur leur précédent album Don’t Believe the Truth qui l’a mixé à Los Angeles.
Don’t Believe the Truth est le sixième album du groupe rock Oasis ; il est sorti le 30 mai 2005. Considéré par les fans, les critiques et les membres du groupe comme le disque du renouveau, il est surtout le symbole de la fin de la domination de Noel Gallagher en tant que compositeur.
Heathen Chemistry est le cinquième album du groupe rock Oasis ; il est paru le premier juillet 2002. Les critiques ont jugé cet album comme une nette amélioration par rapport à ses deux prédécesseurs, Be Here Now et Standing on the Shoulder of Giants.
The Masterplan est une compilation du groupe anglais Oasis. Sorti le 2 novembre 1998, il compile des faces B du groupe non présent sur les albums studio mais que l’on retrouve sur les singles.
Philarmonics est l’album tant attendu depuis son EP Riverside, où sa voix, plus proche du chant d’un oiseau que de celui d’une chanteuse pop, fut très remarqué en Europe. La danoise se dit musicalement proche de Roy Orbison. On pense surtout à Ane Brun, Joanna Newsom ou encore Rickie Lee Jones.
Moins d’un an après son magistral album All Mirrors, Angel Olsen présente son nouveau disque plus dépouillé du nom de Whole New Mess. Angel Olsen revisite la majorité d’All Mirrors sous un format intimiste et plus brut.
Alors non, Whole New Mess est très loin d’être un album anecdotique ou une collection de chutes de studio d’All Mirrors. Angel Olsen nous prouve que les morceaux que l’on avait tant apprécié peuvent voir une interprétation différente et beaucoup plus touchante que l’on pensait. Un grand moment musical.
BIO : Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – Sauvage Formes ovember 2016, 10 years of OTPMD. Vincent Bertholet, still resolute, finally realises his old dream of a‘real’ orchestra. And thus was born the project to expand the known horizon. The orchestra became XXL by assembling accomplices from the first hour,…
We’re Ok. But We’re Lost Anyway du collectif genevois Orchestre tout puissant Marcel Duchamp. est un album de contrastes. Sa musicalité toujours plus riche (12 musiciens à ce jour) s’éloigne des boucles sérielles systématiques entendues jusque là et des références afro-beat pour des rivages aussi fraternels, mais plus pop et caribéens. Faisant le grand écart entre post-punk, krautrock, afrobeat et spiritual jazz noisy, l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp puise dans ses influences transcendantes et post-syncrétiques.
Protean Threat, nouvel opus qui se place dans la lignée de Smote Reverser et Face Stabber – ses deux ancêtres les plus proches et marqués par un virage ostensiblement tourné vers le space rock et le jazz fusion, semble opérer un subtil mélange de retour aux sources tout en poursuivant la quête de psychédélisme éthérée entamée en 2017.
Après le succès de son album Twelve Nudes l’an dernier, Ezra Furman revient avec Sex Education OST, bande originale de la première et deuxième saison de la série à succès Netflix. Les créateurs de la série ont dit à Ezra Furman « nous vous voulons que tu sois pour nous ce que ‘Simon & Garfunkel’ a été pour ‘The Graduate’ ». Et ils ont vu juste, qui de mieux que Furman pour articuler tous ces sentiments de gêne et d’aliénation ?
Ought revient avec son deuxième album complet Sun Coming Down, après une année de rupture pour le quatuor rock montréalais qui a vu son premier album de 2014 More Than Any Other Day faire des vagues bien méritées pour son mélange d’énergie authentique, anxieuse, contrôlée et rétive, avec un clin d’œil de Best New Music de Pitchfork et des apparitions sur un large éventail de listes de fin d’année.