En 1961, Alors que John Coltrane vient juste de signer sur le label « Impulse! » le saxophoniste décide de réunir Eric Dolphy et le bassiste de Monk Ahmed Abdul-Malik au Village Vanguard (le célèbre club de jazz Newyorkais situé sur la Septième avenue de Greenwich Village) a fin d’y interpréter un Live qui restera dans les mémoires. L’album sort donc peu après et place John Coltrane comme l’un des artistes les plus influents du Jazz Avant gardiste des années 60.
Le quartet de John Coltrane au sommet de son art. Chronologiquement proche de A Love Supreme, Crescent a longtemps été ignoré, au profit son glorieux frère. Crescent est le versant sombre de cette montagne divine, austère recueillement musical, dernière confession de John Coltrane qui se libèrera ensuite de toutes conventions pour mener rien de moins que le mouvement Free Jazz.
Troisième album de l’un des projets instrumentaux Made in France les plus singuliers et les plus passionants.
A la barre de Bon Voyage Organisation, Adrien Durand pousse encore plus loin les limites pour une odyssée instrumentale qui s’aventure en terres inconnues.
SORTIE INITIALEMENT PREVUE LE 28.01.22 REPOUSSEE en MARS 2022 (date exacte en attente de confirmation)
Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d’Eau Douce dans une exploration dédiée à l’astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic) à l’orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l’ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c’est avec le même quartet de fidèles qu’il a écrit ces nouvelles aventures félines.
Le saxophone mat de Bardainne laissant les grands noms du jazz spirituel faire écho dans ses clés, le compas musical ouvert depuis le hip hop jusqu’aux rythmes africains, de Pharoah Sanders à Kruhangbin et Sault, Hymne Au Soleil guide le Tigre dans un voyage onirique et cinématographique. vers une soul rétro futuriste solaire.
Piloté par le saxophoniste/ flutiste/ compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d’éthio jazz, d’afrobeat, de psychédélisme et d’influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales.
«Timbuktu» de Cheickh Tidiane Seck, pianiste malien, figure légendaire de la scène musicale africaine, est un disque en forme d’hommage au compositeur et pianiste américain Randy Weston. Cheikh Tidiane Seck y reprend à sa façon des thèmes composés par ce géant américain. Passant avec la même élégance du Piano acoustique au Fender rhodes et à L’orgue Hammond, il invite notamment Adk Al Malik et Manu Dibango sur certains titres.
Géniale fresque mélangeant piano minimaliste et jazz spirituel, imaginée par le talentueux FLOATING POINTS et mise en musique par le LONDON SYMPHONY ORCHESTRA et PHAROAH SANDERS. Sublime ! L’un de nos favoris de 2021.
SORTIE INITIALEMENT PREVUE LE 28.01.22, REPOUSSEE AU 18.02.22
On avait croisé le talentueux Fred Hersch pour la dernière fois en 2020 pour un superbe album piano solo que l’on avait adoré (« Songs from home »). Héritier d’une certaine tradition du piano jazz dans une veine élégante comme Hampton Hawes ou Winton Kelly, il incorpore une grande modernité dans son jeu.
Le revoici en quartet additionné d’un trio de cordes, à coup sûr l’un des albums jazz de 2022.
Le saxophoniste le plus déluré de l’Hexagone réinvente l’œuvre gargantuesque du mythique free jazzman. Sun Ra, c’est une idée forte, profonde, bien au delà de la musique elle-même; son esprit, son amour et sa folie restent indémodables, et il est connu pour être le plus populaire des freejazzmen et un gourou prêchant la philosophie cosmique et l’arrivée sur Terre des extraterrestres.
Mais c’est avant tout un musicien et un compositeur de génie, qui a goûté et sublimé tous les genres musicaux; Supersonic, le projet de Thomas de Pourquery , est une rencontre inédite de 6 musiciens fers de lance de la scène jazz, électro-rock et drum&bass, qui revisitent avec jubilation le sublime et mystique répertoire des transes de Sun Ra.
Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé « Yonn », qui signifie le chiffre « Un » en créole. En effet, c’est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque « piano solo ».
Génial métissage musical à la manière de Chassol ou Alain Jean-Marie : « UNE MUSIQUE PLEINE D’ESPÉRANCE, D’UNE INTENSE ÉNERGIE VITALE… » (FRANCE MUSIQUE)
Premier Album solo du batteur du groupe PNEU, également entendu au sein de la Colonie de Vacances, paru sur l’éclectique label tourangeaux « Un je ne sais quoi ».
Deux compositions instrumentales, fresques à dominante rythmique et percussive, pour un ensemble de 17 musiciens au très large instrumentarium.
Un univers inclassable entre jazz, noise-rock et musique contemporaine.
Deuxième volet des explorations rythmiques du batteur de La Colonie de Vacances et Pneu. Un second album plus percussif que le premier, toujours sur le label tourangeaux « Un je ne sais quoi ».
Profitant du confinement en 2020, il enregistre une merveille : un retour aux sources du trio jazz par l’un des grands musiciens et compositeurs des musiques improvisées.
Réédition d’une session de l’organiste Reuben Wilson pour Blue Note, en quintet avec Lee Morgan et Grant Green. Excellente cuvée pour les amateurs d’organ-jazz sixties aux accents Funk : Jimmy Smith, Brother Jack Mc Duff etc…
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
Deuxième album du quartet jazz-funk Aldorande, composé de grands noms du jazz français : Virgile Raffaëlli (Setenta, Camarao Orkestra), Florian Pellissier (Iggy Pop, Guts, Camarao Orkestra…),, Matthieu Edouard (Chassol, De La Soul), Erwan Loeffel (10LEC6…).
BIO : Ornette’s music, in the air at the time of Coltrane, was important in the development of rhythmic improvised harmonic music, sometimes called Jazz. Ornette and Don Cherry were proficient and highly intuitive players who blended together perfectly. Charlie Haden and Jimmy Garrison were strong players who could hear…
BIO : album liner notes by Matthew Lux: Years ago when Jeff and I were in a band together, I always insisted that our records could not have any liner notes. I was enthralled with the idea that imparting any information beyond the music itself was heresy. As if whatever…
Très beau quintet londonien tout en nuances autour du pianiste/poly-instrumentiste Aziz Mustafa. influences Spiritual jazz & Hard Bop. Série limitée à 300 copies, paru chez le label LAZY ROBOT RECORDS.
Après la trilogie Wamono A to Z qui est déjà devenu un classique, 180g présente une collection exceptionnelle de morceaux de jazz funk / rare groove enregistrés au milieu des années 70 dans les studios nippons de Columbia par trois géants de la musique japonaise : l’arrangeur Kiyoshi Yamaya, la légende du koto Toshiko Yonekawa et le maître du shakuhachi Kifu Mitsuhashi.
Le label UNDERDOG RECORDS a lancé une série de rééditions re-masterisées des librairies musicales cultes du talentueux Janko Nilovic, musicien culte très actif dans les années 70, et très souvent samplé par des beatmakers hip-hop…
Ce volume est dans une esthétique Psyché Jazz Funk 70’s.
Album de Jimi Tenor paru en 2016: ancienne gloire un peu oubliée de l’électro-pop finlandaise, ancien pilier du label Warp, cherche des idées pour relancer sa carrière dans la petite ville de Lahti en Finlande, où selon ses propres termes, il «bricole sa musique, organise des barbecues et picole le soir».
En 2006, il avait frappé fort en proposant une relecture assez juste de morceaux de musique concrète du catalogue de Deutsche Grammophon. En 2008, il avait sorti un album avec un trio africain KABU KABU, d’anciens musiciens de Fela Kuti et tournait avec Tony Allen.
Avec ce disque, le producteur s’est lancé dans un projet à nouveau aux frontières entre le funk, l’afrobeat et le free-jazz. Il a sectionné ces morceaux enregistrés au fil des années avec différents musiciens: l’Islandais Helgi Svavar Hegason, la légende Tony Allen, le finnois TERO LINDBERG.
Harmony of Difference est un EP du saxophoniste de jazz Kamasi Washington sorti en 2017 sur le label Young Turks. Il s’agit d’un album-concept, une suite en 6 mouvements, créée dans le cadre de la biennale du Whitney Museum of American Art 2017, aux côtés d’une vidéo du cinéaste espagnol A.G. Rojas et de peintures signées Amani Washington, la sœur du saxophoniste2.
Second album de Jamire Williams sur le label International Anthems . Un artiste proposant un univers musical unique, somptueux mélange jazz contemporain, sampling et d’indie.