Description
BIO :
Sam Shepherd aka Floating Points a annoncé que son nouvel album Crush sortira le 18 octobre sur Ninja Tune. Parallèlement à l’annonce, il a partagé le nouveau morceau ‘Last Bloom’ ainsi que la vidéo d’accompagnement de Hamill Industries et a annoncé les détails d’un nouveau spectacle en direct avec des dates telles que London’s Printworks, son plus grand spectacle en direct à ce jour.
Les meilleurs non-conformistes musicaux ne restent jamais immobiles longtemps. Ils mutent et se transforment en de nouvelles formes, refusant d’être enfermés. Les points flottants ont tellement de formes qu’il n’est pas facile de le cerner. Il y a le compositeur dont le premier album de 2015, Elaenia, a reçu des critiques élogieuses – notamment en étant nommé « Meilleure nouvelle musique » de Pitchfork et « Album de l’année » de Resident Advisor – et l’a emmené des pistes de danse aux scènes de festivals du monde entier.
Le conservateur dont les maisons de disques ont apporté de nouveaux sons émouvants dans le club et, sur son empreinte estimée Melodies International, a rétabli les anciens. Le classiciste, le gars disco qui fait de la musique mécanique, le digger toujours à la recherche de joyaux inexploités à rééditer. Et puis il y a le DJ dont l’approche libérale du genre l’a vu sortir une fois un instrument de 20 minutes du saxophoniste spirituel Pharoah Sanders à Berghain. Fraîchement sorti de la sortie plus tôt cette année de sa compilation de musique ambiante et atmosphérique lancinante et analogue pour la série de compilation estimée Late Night Tales, le premier album de Floating Points en quatre ans, Crush, tord à nouveau tout ce que vous pensez savoir sur lui.
Une explosion tumultueuse d’expérimentalisme électronique dont le titre fait allusion à l’autocuiseur de l’environnement actuel dans lequel nous nous trouvons. de la fin des années 2000, comme le rebond dystopique du premier single « LesAlpx » (le « Best New Track » de Pitchfork), mais il y a aussi certaines de ses chansons les plus expressives sur Crush : sa mélancolie caractéristique est là dans le sublimes moments plus doux de l’album ou dans le synthétiseur Buchla, dont la modulation inquiétante hante l’album. Alors qu’Elaenia était un processus de cinq ans, Crush a été réalisé pendant une période intense de cinq semaines, inspiré par l’improvisation vivifiante de ses spectacles soutenant The xx en 2017. Il venait de terminer une tournée avec son propre ensemble live, culminant avec une apparition à Coachella. , quand il est soudainement devenu un groupe solo, juste lui et son fidèle Buchla ouvrant une demi-heure tous les soirs. Il pensait que ce qu’il sortirait serait « vraiment mélodique et à construction lente » pour s’adapter à l’humeur des têtes d’affiche, mais ce qu’il a fini par jouer était « une des musiques les plus obtuses et les plus agressives que j’aie jamais faites, en devant 20 000 personnes tous les soirs », dit-il. « C’était libérateur. » Son nouvel album semble tout aussi instantané – et vital. C’est le son des nombreux aspects de Floating Points qui fusionnent enfin.
Il puise dans les moments « explosifs » de ses sets, les moments qui surviennent habituellement lorsqu’il mélange des genres inattendus, pour la simple raison qu’il s’emballe à vouloir « entendre ce disque, vraiment fort, maintenant ! puis met l’aiguille. C’est « comme ce qui se passe quand vous êtes à la maison en train de jouer de la musique avec vos amis et que ça se passe partout », dit-il. Les émissions solo en direct récemment annoncées captent également cette énergie, afin que le public puisse voir que ce qu’il regarde n’est pas simplement quelqu’un qui appuie sur jouer. Une fois de plus, Shepherd s’est associé à Hamill Industries, le duo qui a apporté ses technologies laser réactives révolutionnaires à ses tournées précédentes.
Leur vision est de créer un dialogue constant entre la musique et les visuels. Cette fois, leurs visuels zoomeront sur le monde naturel, où les paysages réagissent à la musique et où les fleurs ou les tourbillons arc-en-ciel de bulles pourraient se déplacer et se transformer au rythme de la grosse caisse. Ce que vous voyez sur l’écran derrière Shepherd pourrait « ressembler à un cosmos de couleur », dit Shepherd, « mais c’est en fait une minuscule bulle avec une lentille macro dessus déplacée par des fréquences par mon Buchla », qui était aussi le processus par lequel l’illustration du LP a été réalisée. » Cela signifie, ajoute-t-il, « mettre beaucoup de Fairy Liquid sur notre tour rider ».
