Réédition de deux collaborations entre le chanteur de Japan (David Sylvian) et l’ancien élève de Stockhausen et membre du groupe d’art expérimental allemand Can (Holger Czukay). Les deux albums contiennent deux titres complets de sons fantomatiques et atmosphériques.
Édition limitée en vinyle vierge 180g – le LP complet + 2 titres bonus. Le seul album réunissant le pianiste Cecil Taylor et le saxophoniste John Coltrane, Stereo Drive, est sorti en 1959.
Faisant allusion au jazz traditionnel, au rhythm & blues, aux styles afro-cubains et autres, l’originalité de cet album réside certainement dans son ambiance : il évoque des images d’un vaste paysage industriel, de chaînes de montage et de délabrement urbain.
Au cours de l’été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d’enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son « Bitches Brew », a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu’ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c’est le timbre donné par ses « instruments électroniques », comme il aimait les appeler.
Disponible après plus de 20 ans d’absence, « In The Beginning There Was Rhythm » est la première incursion de Soul Jazz Records dans le post-punk et le punk-funk au Royaume-Uni.
Sarah Vaughan n’est accompagnée que d’une section rythmique composée d’un piano, d’une basse et d’une batterie – un format dans lequel elle n’a enregistré qu’à quelques reprises au début de sa carrière.
Probablement parce qu’Eric Dolphy est mort prématurément en 1964, rendant chacune de ses contributions enregistrées plus recherchée, l’album du pianiste Mal Waldron, The Quest, a été réédité peu de temps après sa sortie sous le nom de l’homme-orchestre. Le saxophoniste ténor Booker Ervin figure également sur The Quest. Ervin et Dolphy ont tous deux été membres du groupe de Charles Mingus et les deux saxophonistes ont enregistré plusieurs disques avec Mingus entre 1960 et 1963.
Voici l’un des couples classiques du jazz. Il n’y a pas d’arrangements à proprement parler – une intro de 8 mesures est une fantaisie – et il vaut mieux laisser Ben Webster, celui qui a le souffle et le son caverneux, faire exploser un programme de chansons intemporelles. Le pianiste Oscar Peterson est le complément parfait. Son swing sans effort permet au saxophoniste ténor de s’exprimer comme il l’entend. Une Masterclass en ballades pour saxophone
Songs of Shame est le quatrième album du groupe américain Woods, sorti le 9 avril 2009 sur Woodsist et le 14 avril 2009 sur Shrimper Records. L’album a été enregistré par le groupe au studio de Jarvis Taveniere, Rear House, à Brooklyn.
Wewantsounds poursuit son ambitieux programme de rééditions des albums d‘Akiko Yano avec la sortie de Japanese Girl, son premier album 1976. avec Little Feat et Lowell George plus la crème de musiciens japonais (dont Haruomi Hosono).
L’album de 16 chansons comprend des morceaux de 1975, enregistrés pendant les sessions de Zuma. Le disque tire son nom de Point Dume, le quartier de Malibu où Neil Young, Crazy Horse et le producteur David Briggs ont vécu, écrit et enregistré la musique (la plage de Zuma se trouve également dans ce quartier).
Todos Os Olhos est l’un des disques les plus célèbres et les plus emblématiques de la musique brésilienne. Tom Zé y présente, avec beaucoup de courage, une manière différente de lutter contre la dictature militaire de son pays.
Cet album contient les premiers enregistrements de musique moderne du Sahara et marque la naissance du genre connu en Occident sous le nom de « Desert Blues » ou « Desert Rock ». Ahl Nana a transformé la musique folklorique du Sahara en une musique moderne et cosmopolite en utilisant des instruments occidentaux comme la guitare électrique.
Sorti pour la première fois en 2009, utp_ est la troisième installation de la série V.I.R.U.S. d’Alva Noto et Ryuichi Sakamoto. Il a été commandé pour le 400ème anniversaire de Mannheim, en Allemagne.
Pour les amateurs de musique africaine des années 1970, une appréciation complète de la production du continent est incomplète sans le son pop-jazz de l’Afrique du Sud qui fournit un contrepoint régional à l’expérimentation funk de l’Afrique de l’Ouest.
En association avec 180 Proof Records de DJ Amir, BBE Music réédite « Clap Clap ! The Joyful Noise’, un joyau inédit du fondateur de Strata Records, Kenny Cox. En 1974, Strata Records Inc. était bien connu à Détroit pour sa galerie d’art, sa salle de concert et son label, produisant des disques d’artistes comme Kenny Cox et Lyman Woodard.
Pressage LP vinyle audiophile limité à 180 g. Né à Oakland, en Californie, le MC de hip-hop underground américain Del tha Funkee Homosapien est le cousin du rappeur phare de la côte ouest Ice Cube, et a commencé sa carrière en écrivant des paroles pour le groupe d’Ice Cube, Da Lench Mob
BIO : En 2021, Angus Stone sort de l’obscurité et revient avec DOPE LEMON, son projet bien aimé et intrépide. Son nouvel album Rose Pink Cadillac a été écrit et enregistré par Stone. Un véritable hymne au charme de l’amour que nous éprouvons tous à un moment ou à un…
A l’occasion des 20 ans de la sortie de ce joyau du genre, retrouvez l’édition Deluxe en triple vinyle. Les versions Instrumentales démontrent la puissance et la finesse des productions d’un Dr Dre au sommet de son art, et les A cappella illustrent la virtuosité d’Eminem.
Engine 54 a apporté au duo leur premier classique, « Train to Skaville » et bien que l’album soit plus rocksteady que ska, l’album emballe une chaleur constante tout au long. Avec des harmonies séduisantes, des harmonisations brutes et des falsettos tueurs, le duo réunissait la soul des années 60 et les rythmes jamaïcains pour une stabilité maximale.
L’album de 1974, numéro 1 des charts R’nB, avec Sha-la-la, le hit imparable et “take me to the river”, chanson classé dans les 500 meilleurs chansons de tous les temps de Rolling Stone.
Sorti en 1994 chez 4AD, Split est le 3e opus du groupe britannique Lush. Prenant la suite de Spooky et de son succès en Angleterre, ce troisième effort dégage une mélancolique pop éthérée portée par les voix de Miki Berenyi et Emma Anderson.
EDITION LIMITEE VINYLE TRANSPARENT(existe aussi en vinyle noir sur demande)
Premier opus d’un de leader du Charismatique et iconique crew new yorkais, Wu Tang Clan. Depuis ses débuts à Staten Island, Method Man marque systématiquement toutes les prods qu’on lui soumet de son flow inimitable et virtuose. Retrouvez en édition vinyle son premier opus et renouez avec l’ambiance moite et sombre du Wu.
Réédition vinyle du 2ème album de Joni Mitchell sorti en 1969. Inclus les classiques Both Sides now, The Fiddle and the Drum & Chelsea Morning. Vinyle 180gr. Remaster 2021.
Sorti en août 1999 et entré directement à la troisième place du Billboard, Murda Muzik est l’album de Mobb Deep qui s’est le mieux vendu aux États-Unis.
Des atmosphères intemporelles, des sonorités hypnotiques, des arrangements minimaux. Et un compositeur doué d’une passion sans fin pour la musique, expérimentateur dans son code génétique, innovateur par vocation, à l’aise avec divers instruments pour forger des thèmes d’avant-garde. À la fin des années soixante-dix, Piero Umiliani était déjà à l’avant-garde dans la construction de sons totalement nouveaux.
Dans « Tra Scienza E Fantascienza », son alter ego Moggi expérimente des grooves alternatifs, de la musique électronique, des airs de jazz et des motifs de bandes sonores. L’une des bibliothèques musicales les plus intéressantes de la discographie du compositeur italien, rééditée avec un nouveau remastering par Musica Per Immagini, est en totale harmonie avec son titre.
Double pressage vinyle LP dans une pochette gatefold. Metaphorical Music est le premier album solo de Nujabes, sorti en 2003. Il propose une combinaison de hip-hop et de jazz instrumental, avec des artistes comme Shing02, Substantial, Five Deez et Cise Starr (de CYNE). Import Japonais, sur le label Hyde Out Productions.