Description
‘Double Exposure’ n’est pas nécessairement un nouveau départ, mais cet album contient certains des sons les plus bruts et les plus déconstruits que James Hoare – de Veronica Falls, Ultimate Painting et The Proper Ornaments – ait enregistrés à ce jour. Pour la première fois, les guitares passent au second plan. Il ne s’agit en aucun cas d’un album conceptuel « sans guitare » ; c’est simplement le résultat final. Il serait également inexact de suggérer que les guitares ont été complètement bannies, surtout après le double solo à six cordes sur le puissant morceau d’ouverture de l’album, « Regrets ». Ce n’est pas nécessairement du Skynyrd, mais c’est sans aucun doute une expérience qui donne la chair de poule.
Après le premier album ‘Backwater Collage’ sorti en 2024 sous le pseudonyme Penny Arcade, voici une expérience hallucinogène dont la colonne vertébrale est la boîte à rythmes qui a inspiré les chansons. C’est aussi un album empreint d’une douce dualité. Malgré toute la noirceur du morceau « Worst Trip » – une errance obsédante à travers « the worst trip I ever had » –, le titre suivant, « You’ve Got the Key », est un morceau magnifiquement complexe, si riche en psychédélisme typiquement anglais qu’il est difficile de ne pas croire qu’il ait été enregistré sur bande il y a cinquante ans. L’ambiance passe ensuite du psychédélisme ensoleillé à une touche de blue-eyed soul sur « Everything’s Easy », la bande originale de voyages en voiture mélancoliques et baignés de soleil. L’album comporte quelques invités, mais il s’agit pour l’essentiel d’un album solo d’expérimentalisme, dont les compositions jaillissent à travers la stéréo avant de s’évanouir à nouveau. Rien n’est trop réfléchi ; c’est un album d’idées.
Les boîtes à rythmes occupent le devant de la scène sur « Rear View Mirror », qui s’apparente à du Radiohead époque ‘In Rainbows’, passé au crible de Silver Apples, un voyage de trois minutes que l’on peut écouter en boucle à l’infini. Comme la plupart des morceaux de l’album, il a été enregistré presque instantanément, avec une simplicité et une authenticité que de lourds overdubs et de méticuleux arrangements ne pourraient jamais atteindre. C’est un album qui dégage une forte énergie. James explique : « Je me préparais à déménager dans le sud de la France lorsque la moitié de l’album a été enregistrée. Cela a contribué à l’aspect lo-fi du disque ; il a fallu l’enregistrer rapidement, ce qui donne à certains morceaux une qualité presque de démo. » Quand l’un des nombreux moments forts de l’album est un morceau brumeux de deux minutes intitulé « Instrumental No. 1 », on comprend qu’il s’agit de lancer la bande et de capturer l’ambiance.
Les boîtes à rythmes cliquetantes et les orgues suintants dialoguent avec différentes nuances de guitare, des ragas de « Early Morning », qui rappellent George Harrison, au psychédélique enfumé « We Used to Be Good Friends ». ‘Double Exposure’ est une collection de chansons sans fioritures. Le morceau de clôture « Riverside Drive », à l’instar de nombreux autres moments sublimement mélancoliques de l’album, apparaît, prend forme, puis s’évanouit, sans jamais s’attarder, et résonne doucement dans les oreilles comme un rêve éveillé.
‘Double Exposure’, qui tire son nom de la technique photographique, est constitué de couches d’idées qui n’ont pas été écrites comme des morceaux, mais plutôt comme des mélodies spontanées qui forment leur propre image abstraite. L’album se situe quelque part entre les expérimentations incessantes de Syd Barrett et les innovations analogiques décomplexées de Tim Presley sous le nom de White Fence.
« L’album a été enregistré sur un magnétophone 16 pistes, et la plupart des morceaux ont été capturés instantanément, car ils sonnaient exactement comme il le fallait à ce moment-là », se souvient James. « La plupart des chansons utilisent des boîtes à rythmes et des orgues anciens, très basiques ; essayer de recréer quoi que ce soit de cet album reviendrait à essayer de mettre de la fumée en bouteille
