Cette année le Disquaire Day aura lieu le Samedi 18 Avril 2026 !

Rendez-vous à partir de 10h le Samedi 18/04/2026
dans l’une de nos deux boutiques.

Pour acheter en ligne : à partir de 10h00
le Dimanche 19/04/2026 (Sous réserve de disponibilité).

Découvrir les disques

KEVIN MORBY - LITTLE WIDE OPEN

Entre grands espaces, diners, villes moyennes et autoroutes désertes
Kevin Morby créé un disque une fois de plus profondément ancré
dans une géographie intime américaine.

Participez aux écoutes en avant-première dans nos deux magasins la veille
de la sortie du disque et repartez avec l'édition exclusive ``Listening Events``

SORTIE LE 15 MAI 2025

Pré-Commander

PRO-JECT T1 WHITE EDITION

Cette édition limitée de la platine T1 White Edition est dotée d'un élégant châssis usiné par CNC en finition blanc satin. Il est soigneusement fabriqué pour garantir qu'il n'y a pas d'espaces creux à l'intérieur, évitant ainsi les vibrations indésirables dans le châssis.

La finition entièrement blanche du bras de lecture, du plateau ou encore du châssis, confère un aspect très particulier à l’ensemble de la platine.

La T1 est une nouvelle merveille abordable. Toujours fabriquée en Europe par une usine de platines ayant des dizaines d'années d'expérience, c'est une véritable platine hi-fi dont l'aspect et le son sont sublimes.

Découvrir
Pré-Commandes

ALDOUS HARDING - TRAIN ON THE ISLAND

La musicienne et compositrice folk néo-zélandaise
Aldous Harding annonce son cinquième opus !
‘Train on the Island’ paraitra le 08 Mai 2025 chez 4AD
Pré-Commander
Platines Vinyles

DEBUT CARBON EVO 2

Nouvelle platine Pro-Ject Debut EVO 2
La nouvelle évolution de la cinquième génération !
Des matériaux haut de gamme et une fabrication
de la plus haute qualité en Europe font de cette platine
non seulement un superbe partenaire audiophile
pour votre collection de vinyles, mais également
un véritable bijou dans votre salon.
En savoir plus

Ground Zero Project Store

la seule boutique hifi spécialiste pro-ject

Ground Zero, boutique hi-fi (essentiellement platines vinyle, amplis et enceintes) est aujourd’hui la seule boutique entièrement dédiée à la marque PRO-JECT, ainsi qu’à quelques marques partenaires comme MUSICAL FIDELITY, KANTO et ORTOFON.

Nos platines vinyles sont visibles à Paris et à Montpellier.

Le disquaire

Fort de ses 20 années d’expérience, votre disquaire Ground Zero vous propose un large choix de disques vinyles en Rock indé, folk, pop, garage, noise, punk, new wave… mais aussi electro, hip hop, soul, funk, disco et toute la pop culture des 60’s à nos jours. La crème de l’actualité indépendante mais aussi une vaste sélection de rééditions et d’occasions.
Venez découvrir nos disques vinyles à Paris ou à Montpellier! Visitez notre boutique en ligne!

Les boutiques

Paris : du mardi au samedi de 11H30 à 19H30, 114 rue du Faubourg Poissonnière dans le 10ème arrondissement.
Montpellier: du mardi au samedi de 11H30 à 19H30, 6 Rue Sainte-Anne

Hifi, Platines vinyles

Disques vinyles

Sélection HI-FI

Disques recommandés

Préventes disques vinyles

  • En cours de réapprovisionnement

    ARCA
    @@@@@

    Ajouter à la liste de souhaits
    32,50€

    Sortie juste avant le lancement de la série KICK, l’emblématique mixtape d’Arca est pressée pour la première fois en vinyle édition limitée. Avec ses 62 minutes de musique quasi-quantiques, il s’agit d’une des œuvres d’Arca les plus délicates et étonnantes : dure, douce, émotionnelle, brutale, sincère et ludique.

    Lire la suite
  • Röyksopp – Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries

    Ryksopp
    Nebulous Nights

    Ajouter à la liste de souhaits
    63,90€

    SORTIE LE 27 MARS 2026

    Avec Nebulous Nights, Röyksopp ouvre un nouveau chapitre de Profound Mysteries en livrant une réinterprétation ambient, analogue et profondément immersive de leur œuvre monumentale. Enregistré live, ce voyage nocturne mêle clins d’œil à leur propre mythologie, explorations sonores et atmosphère ésotérique. Ici, la musique devient terrain de réflexion : un espace suspendu qui invite à s’émerveiller, questionner et pousser les frontières de l’imaginaire. Une expérience sensorielle rare, pensée pour l’écoute au casque et pour tous ceux qui trouvent la beauté dans le mystère.

    Ajouter au panier
  • Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).

    The Cure
    Boys Dont Cry (MAXI 45T)

    Ajouter à la liste de souhaits
    19,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don’t Cry est devenu l’un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986.

    Pour l’occasion, le single est réédité en maxi 45T vinyle dans une édition limitée intitulée Boys Don’t Cry (86 Mix).

    Ajouter au panier
  • Æther Yan WagnerÆther Yan Wagner

    Yan Wagner
    AEther

    Ajouter à la liste de souhaits
    26,90€

    SORTIE LE 03 AVRIL 2026

    Ajouter au panier
  • Authentique, complet et personnel, le premier album tant attendu de Wesley Joseph révèle un chanteur, auteur-compositeur, producteur et réalisateur d'une vulnérabilité assumée, exprimant les multiples facettes de son parcours créatif. Le résultat : Forever Ends Someday, treize titres introspectifs teintés d'évasion. Sur “Peace of Mind”, en featuring avec Danny Brown, Joseph exprime ses angoisses avec force et assurance dans un hymne puissant aux basses percutantes. “July” en collaboration avec Jorja Smith, a été enregistré dans leur ville natale de Walsall, et forme une joyeuse réminiscence de leur passé, où ils évoquent le chemin parcouru et les épreuves traversées. Fruit de trois années de travail, cet album a permis à Joseph de s'éloigner des projecteurs pour se recentrer sur son histoire, privilégiant l'authenticité de son art plutôt que de capitaliser sur le momentum dont a bénéficié sa carrière (avec notamment un concert à guichets fermés au KOKO de Londres et une tournée nord-américaine également complète). « J'ai considéré cet album comme un réceptacle, y déversant sans cesse des éléments de ma vie », confie-t-il. Le titre éponyme de l’album, “Forever Ends Someday”, évoque la beauté éphémère du moment présent – ​​« l'idée que, jeune, tout semble durer éternellement, mais qu'en grandissant, on réalise que la jeunesse est un emprunt », explique Joseph. Les morceaux de l'album offrent un reflet sincère de l'expérience humaine, entre lumière et ombre. Enregistré entre Londres, Walsall, Los Angeles et en Suisse, l'album a été réalisé avec l'aide d'une équipe de collaborateurs et de coproducteurs qui ont permis à Joseph de concrétiser sa vision durant ces trois années d'écriture. Il a collaboré étroitement avec le compositeur Nicholas Jaar (The Weeknd, FKA Twigs), qui a apporté sa sensibilité à plusieurs morceaux, le producteur Harvey Dweller (Loyle Carner, Joy Crookes), Tev’n (Rina Sawayama, SBTRKT), nominé au Mercury Prize, A. K. Paul (Nao, Fabiana Palladino), Al Shux (JAY-Z, Kendrick Lamar, SZA), Ryan Raines (Paul McCartney, Dominic Fike) et Romil Hemnani (Brockhampton). De Walsall au monde entier, Forever Ends Someday démontre que l’héritage de Joseph ne fait que commencer.Authentique, complet et personnel, le premier album tant attendu de Wesley Joseph révèle un chanteur, auteur-compositeur, producteur et réalisateur d'une vulnérabilité assumée, exprimant les multiples facettes de son parcours créatif. Le résultat : Forever Ends Someday, treize titres introspectifs teintés d'évasion. Sur “Peace of Mind”, en featuring avec Danny Brown, Joseph exprime ses angoisses avec force et assurance dans un hymne puissant aux basses percutantes. “July” en collaboration avec Jorja Smith, a été enregistré dans leur ville natale de Walsall, et forme une joyeuse réminiscence de leur passé, où ils évoquent le chemin parcouru et les épreuves traversées. Fruit de trois années de travail, cet album a permis à Joseph de s'éloigner des projecteurs pour se recentrer sur son histoire, privilégiant l'authenticité de son art plutôt que de capitaliser sur le momentum dont a bénéficié sa carrière (avec notamment un concert à guichets fermés au KOKO de Londres et une tournée nord-américaine également complète). « J'ai considéré cet album comme un réceptacle, y déversant sans cesse des éléments de ma vie », confie-t-il. Le titre éponyme de l’album, “Forever Ends Someday”, évoque la beauté éphémère du moment présent – ​​« l'idée que, jeune, tout semble durer éternellement, mais qu'en grandissant, on réalise que la jeunesse est un emprunt », explique Joseph. Les morceaux de l'album offrent un reflet sincère de l'expérience humaine, entre lumière et ombre. Enregistré entre Londres, Walsall, Los Angeles et en Suisse, l'album a été réalisé avec l'aide d'une équipe de collaborateurs et de coproducteurs qui ont permis à Joseph de concrétiser sa vision durant ces trois années d'écriture. Il a collaboré étroitement avec le compositeur Nicholas Jaar (The Weeknd, FKA Twigs), qui a apporté sa sensibilité à plusieurs morceaux, le producteur Harvey Dweller (Loyle Carner, Joy Crookes), Tev’n (Rina Sawayama, SBTRKT), nominé au Mercury Prize, A. K. Paul (Nao, Fabiana Palladino), Al Shux (JAY-Z, Kendrick Lamar, SZA), Ryan Raines (Paul McCartney, Dominic Fike) et Romil Hemnani (Brockhampton). De Walsall au monde entier, Forever Ends Someday démontre que l’héritage de Joseph ne fait que commencer.

    Wesley Joseph
    Forever Ends Someday

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 10.04.2026

    Authentique, complet et personnel, le premier album tant attendu de Wesley Joseph révèle un chanteur, auteur-compositeur, producteur et réalisateur d’une vulnérabilité assumée, exprimant les multiples facettes de son parcours créatif.

    Ajouter au panier
  • Après deux albums salués pour leur sensibilité et leur écriture singulière, Arlo Parks ouvre un nouveau chapitre avec Ambiguous Desire. Plus audacieux et résolument tourné vers l'électronique, ce troisième disque marque une évolution artistique forte et assumée. Ici, Arlo explore le désir comme une force vitale — manque, pulsion, élan, ambiguïté — et ce qu'il révèle de nos contradictions intimes. Délaissant en partie l'organique, elle s'empare de synthés modulaires, de textures digitales et de rythmiques fiévreuses pour dessiner un paysage sonore nocturne, sensuel et vibrant. Fin, troublant et profondément humain, Ambiguous Desire s'impose comme un album de transformation. Arlo Parks y embrasse le mouvement, accepte le trouble et affirme pleinement sa mue créative. Un tournant décisif dans la trajectoire d'une artiste désormais en pleine maîtrise de son langage.

    Arlo Parks
    Ambiguous Desire

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 03.04.2026

    Après deux albums salués pour leur sensibilité et leur écriture singulière, Arlo Parks ouvre un nouveau chapitre avec Ambiguous Desire. Plus audacieux et résolument tourné vers l’électronique, ce troisième disque marque une évolution artistique forte et assumée.

    Ajouter au panier
  • Tiga - HotlifeTiga - Hotlife

    Tiga
    Hotlife

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 17 AVRIL 2026

    L’icône montréalaise Tiga est de retour avec son quatrième album, HOTLIFE, marquant une nouvelle ère dans son parcours éternel vers une techno de liberté absolue.

    Ajouter au panier
  • Pour célébrer son 20e anniversaire en 2025, le premier album éponyme du groupe phare de Staten Island est enfin réédité. Présenté dans une superbe pochette « old style » à rabat et bénéficiant d'une remasterisation entièrement analogique (AAA) à partir des bandes originales – réalisée par Ryan Smith (Sterling Sound) –, ce LP mythique n'a jamais été aussi beau et n’a jamais aussi bien sonné. Avec des titres comme “Up From the South” et “Ghost Walk”, c'est un incontournable pour les fans de Daptone et des Budos. 1. Up From the South 2. T. I. B. W. F. 3. Budos Theme 4. Ghost Walk 5. Monkey See, Monkey Do 6. Sing a Simple Song 7. Eastbound 8. Aynotchesh Yererfu 9. King Charles 10. The Volcano Song 11. Across the AtlanticPour célébrer son 20e anniversaire en 2025, le premier album éponyme du groupe phare de Staten Island est enfin réédité. Présenté dans une superbe pochette « old style » à rabat et bénéficiant d'une remasterisation entièrement analogique (AAA) à partir des bandes originales – réalisée par Ryan Smith (Sterling Sound) –, ce LP mythique n'a jamais été aussi beau et n’a jamais aussi bien sonné. Avec des titres comme “Up From the South” et “Ghost Walk”, c'est un incontournable pour les fans de Daptone et des Budos.

    BUDOS BAND
    THE BUDOS BAND (20TH ANNIVERSARY LTD EDITION)

    Ajouter à la liste de souhaits
    27,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    Pour célébrer son 20e anniversaire en 2025, le premier album éponyme du groupe phare de Staten Island est enfin réédité. Présenté dans une superbe pochette « old style » à rabat et bénéficiant d’une remasterisation entièrement analogique (AAA) à partir des bandes originales.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE ORANGE

    Ajouter au panier
  • Backwoodz Studioz est fier d'annoncer la sortie de Crayola Circles, fruit de la collaboration entre le rappeur Fatboi Sharif et le producteur Child Actor. Si les deux artistes entretiennent des liens de longue date avec Backwoodz, cet album marque leur toute première collaboration et ouvre de nouvelles perspectives artistiques pour chacun d'eux.Backwoodz Studioz est fier d'annoncer la sortie de Crayola Circles, fruit de la collaboration entre le rappeur Fatboi Sharif et le producteur Child Actor. Si les deux artistes entretiennent des liens de longue date avec Backwoodz, cet album marque leur toute première collaboration et ouvre de nouvelles perspectives artistiques pour chacun d'eux.

    Fatboi Sharif & Child Actor
    Crayola Circles

    Ajouter à la liste de souhaits
    37,50€

    SORTIE LE 24.04.2026

    Backwoodz Studioz est fier d’annoncer la sortie de Crayola Circles, fruit de la collaboration entre le rappeur Fatboi Sharif et le producteur Child Actor. Si les deux artistes entretiennent des liens de longue date avec Backwoodz, cet album marque leur toute première collaboration et ouvre de nouvelles perspectives artistiques pour chacun d’eux.

    Ajouter au panier
  • Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu'on écoutait nous-mêmes », explique Michael D'Addario, le cadet des frères Twig, aujourd'hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s'est dit que c'était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d'un album puissant, et c'est ainsi qu'est né Everything Harmony. » L'album a été salué par la critique. À l'époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l'album et a également fait l'objet d'une sortie en single et d'un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I've Got A Broken Heart » / « Friday (I'm Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l'on excepte l'excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s'inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu'on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu'il s'agit des Lemon Twigs, c'était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L'album s'ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l'auditeur à l'harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L'optimisme caractéristique de l'adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d'opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n'est pas toujours nécessaire. J'ai eu l'occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d'un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D'Addario Trio. On retrouve d'ailleurs quelques morceaux de l'album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d'Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d'une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu'on écoutait nous-mêmes », explique Michael D'Addario, le cadet des frères Twig, aujourd'hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s'est dit que c'était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d'un album puissant, et c'est ainsi qu'est né Everything Harmony. » L'album a été salué par la critique. À l'époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l'album et a également fait l'objet d'une sortie en single et d'un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I've Got A Broken Heart » / « Friday (I'm Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l'on excepte l'excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s'inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu'on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu'il s'agit des Lemon Twigs, c'était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L'album s'ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l'auditeur à l'harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L'optimisme caractéristique de l'adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d'opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n'est pas toujours nécessaire. J'ai eu l'occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d'un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D'Addario Trio. On retrouve d'ailleurs quelques morceaux de l'album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d'Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d'une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »

    THE LEMON TWIGS
    LOOK FOR YOUR MIND! (EDITION LIMITEE VINYLE VERT TRANSLUCIDE)

    Ajouter à la liste de souhaits
    28,90€

    SORTIE LE 08.05.2026

    Le sixième album studio de Lemon Twigs est une suite logique, mais il représente bien plus encore. Forts de l’expérience acquise au cours de leurs deux précédents albums, de leurs nombreuses collaborations et de leurs tournées, ils ont insufflé à cet opus une énergie à la fois intense et maîtrisée.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE COULEUR VERT

    Ajouter au panier
  • The Claypool Lennon Delirium – The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of EmpathyThe Claypool Lennon Delirium – The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy

    The Claypool Lennon Delirium
    The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy

    Ajouter à la liste de souhaits
    48,90€

    SORTIE LE 01 MAI 2026

    Troisième album collaboratif de Claypool et Sean Lennon, The Great Parrot-Ox and The Golden Egg of Empathy s’impose comme leur projet le plus ambitieux à ce jour.

    Ajouter au panier
  • Greg Mendez a toujours été un auteur-compositeur concis – il manie la retenue et la simplicité avec brio, l'essence de ses chansons se muant en vérités simples et percutantes. Sur Beauty Land, son nouvel album et premier LP chez Dead Oceans, nous sommes guidés par un narrateur à la fois ironique et indulgent, un marginal qui a appris à concilier cynisme et foi. Ces chansons, empreintes d'humilité sans être apitoyantes, sont de véritables autels d'imperfection, soigneusement construits à travers des mélodies pop, des guitares scintillantes et incisives, et une voix qui aspire à l'innocence d'un enfant de chœur. La majeure partie de Beauty Land a été enregistrée directement sur bande, presque entièrement seul dans le studio improvisé de Mendez à Philadelphie – une petite pièce sans lumière naturelle. C'est son premier album depuis le succès inattendu de son premier album éponyme en 2023, une ascension fulgurante après 15 ans d'écriture et d'enregistrement dans une relative discrétion entre Philadelphie et New York. Beauty Land reprend là où nous nous étions arrêtés il y a trois ans – explorant les profondeurs du chagrin, de l'amour et de l'addiction – mais sa clarté intense et sereine révèle Mendez au sommet de son art. Certains passages de Beauty Land évoquent un rêve lucide ; des personnages cabossés se frayent un chemin dans un monde à la fois caricatural et déformé – la marche d'une horloge cassée de « I Wanna Feel Pretty », le tintement d'un piano jouet sur « Gentle Love ». « Mary / Dreaming » débute comme une complainte dépouillée, jouée aux doigts, avant de basculer brutalement vers une résolution désenchantée, à la Beach Boys, mais en version déjantée, qui mêle mélancolie et joie ; l'impression que tout peut être vrai en même temps. Aucun des quatorze titres ne dépasse les trois minutes, mais ils racontent des histoires qui traversent des vies. La mort plane sur l'album, qu'elle se manifeste comme un souvenir ou une menace. Tout semble précaire. Il y a une fragilité dans la construction de ces chansons : la façon dont l'orgue funèbre résonne comme la morphine sur « Looking Out Your Window », la simplicité bouleversante de « Frog », avec son clavier ralenti et son refrain dépouillé : « Please forgive me for my faults ». Beauty Land donne parfois l'impression d'une solitude insoutenable. Ce qui rend d'autant plus précieux les moments où ce n'est pas le cas – comme lorsque Mendez chante en harmonie avec sa femme et partenaire de groupe, Veronica, vers la fin de « So Mean », et que l'on a l'impression de retrouvailles précieuses, d'un bref instant de rédemption, d'une séparation temporaire des flots.Greg Mendez a toujours été un auteur-compositeur concis – il manie la retenue et la simplicité avec brio, l'essence de ses chansons se muant en vérités simples et percutantes. Sur Beauty Land, son nouvel album et premier LP chez Dead Oceans, nous sommes guidés par un narrateur à la fois ironique et indulgent, un marginal qui a appris à concilier cynisme et foi. Ces chansons, empreintes d'humilité sans être apitoyantes, sont de véritables autels d'imperfection, soigneusement construits à travers des mélodies pop, des guitares scintillantes et incisives, et une voix qui aspire à l'innocence d'un enfant de chœur. La majeure partie de Beauty Land a été enregistrée directement sur bande, presque entièrement seul dans le studio improvisé de Mendez à Philadelphie – une petite pièce sans lumière naturelle. C'est son premier album depuis le succès inattendu de son premier album éponyme en 2023, une ascension fulgurante après 15 ans d'écriture et d'enregistrement dans une relative discrétion entre Philadelphie et New York. Beauty Land reprend là où nous nous étions arrêtés il y a trois ans – explorant les profondeurs du chagrin, de l'amour et de l'addiction – mais sa clarté intense et sereine révèle Mendez au sommet de son art. Certains passages de Beauty Land évoquent un rêve lucide ; des personnages cabossés se frayent un chemin dans un monde à la fois caricatural et déformé – la marche d'une horloge cassée de « I Wanna Feel Pretty », le tintement d'un piano jouet sur « Gentle Love ». « Mary / Dreaming » débute comme une complainte dépouillée, jouée aux doigts, avant de basculer brutalement vers une résolution désenchantée, à la Beach Boys, mais en version déjantée, qui mêle mélancolie et joie ; l'impression que tout peut être vrai en même temps. Aucun des quatorze titres ne dépasse les trois minutes, mais ils racontent des histoires qui traversent des vies. La mort plane sur l'album, qu'elle se manifeste comme un souvenir ou une menace. Tout semble précaire. Il y a une fragilité dans la construction de ces chansons : la façon dont l'orgue funèbre résonne comme la morphine sur « Looking Out Your Window », la simplicité bouleversante de « Frog », avec son clavier ralenti et son refrain dépouillé : « Please forgive me for my faults ». Beauty Land donne parfois l'impression d'une solitude insoutenable. Ce qui rend d'autant plus précieux les moments où ce n'est pas le cas – comme lorsque Mendez chante en harmonie avec sa femme et partenaire de groupe, Veronica, vers la fin de « So Mean », et que l'on a l'impression de retrouvailles précieuses, d'un bref instant de rédemption, d'une séparation temporaire des flots.

    GREG MENDEZ
    BEAUTY LAND (VINYLE TRANSPARENT)

    Ajouter à la liste de souhaits
    27,50€

    SORTIE LE 29.05.2026

    Sur Beauty Land, son nouvel album et premier LP pour Dead Oceans, nous sommes guidés par un narrateur ironique mais indulgent, un outsider qui a appris à équilibrer cynisme et foi.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE TRANSPARENT

    Ajouter au panier
  • Dove Ellis - BlizzardDove Ellis - Blizzard

    Dove Ellis
    Blizzard

    Ajouter à la liste de souhaits
    27,90€

    SORTIE LE 01.05.2026

    Dove Ellis est auteur-compositeur-interprète originaire de l’ouest de l’Irlande. Dans la scène musicale post-Covid du Royaume‑Uni et d’Irlande, en pleine effervescence, les frontières entre les genres se dissolvent plus vite que jamais — et Dove incarne parfaitement cette nouvelle génération en perpétuelle mutation.

     

    Ajouter au panier
  • Chet Faker – A Love For StrangersChet Faker – A Love For Strangers

    Chet Faker
    A Love For Strangers

    Ajouter à la liste de souhaits
    26,90€

    SORTIE LE 08 MAI 2026

    « A Love for Strangers » est une véritable réinvention pour Nick Murphy.Son premier album sous le nom de Chet Faker depuis quatre ans élargit son univers sonore dans de nouvelles directions palpitantes, avec des saxophones nocturnes évoquant des groupes légendaires comme Prefab Sprout et The Blue Nile, ainsi que la pop luxuriante aux rythmes breakbeat du classique de David Gray, White Ladder.
    Ces douze morceaux montrent Murphy en pleine réflexion sur le chagrin et l’incertitude.

    Ajouter au panier
  • Aesop Rock - I Heard It'S A Mess There TooAesop Rock - I Heard It'S A Mess There Too

    Aesop Rock
    I Heard It’S A Mess There Too

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 19.12.2025

    Pour Aesop Rock, la phrase “I heard it’s a mess there too” est née comme un simple vers, avant de devenir le cœur conceptuel de son nouvel album. Inspirée des échanges avec ses amis dispersés à travers différentes villes, elle incarne à la fois la distance et le lien, l’observation et la complicité — un écho aux temps incertains et à la nécessité de rester connecté malgré tout. Avec I Heard It’s A Mess There Too, l’artiste explore de nouveaux territoires sonores. Il opère un virage conscient dans sa méthode de production : des beats plus épurés, des basses laissées à l’état brut, des percussions allégées. L’objectif : laisser respirer les morceaux, créer des ambiances plutôt que des murs de son, et permettre à sa voix d’occuper l’espace avec clarté. Les douze titres qui composent l’album forment autant d’étapes sur ce chemin d’expérimentation et de renouvellement. Entre introspection et observation du monde, Aesop Rock signe ici un disque à la fois minimaliste et profondément humain, à l’image de son regard toujours lucide sur le chaos ambiant.

    Ajouter au panier
  • Kangding Ray – Sirat – Original Motion Picture SoundtrackKangding Ray – Sirat – Original Motion Picture Soundtrack En cours de réapprovisionnement

    Kangding Ray
    Sirat

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 06 MARS 2023 – Décalée au 20 Mars 2023 –

    La bande originale officielle de SIRĀT, composée et produite par David Letellier alias Kangding Ray.

    L’édition vinyle, pressée sur vinyle blanc opaque, est accompagnée d’un 45 tours noir. Plongé au cœur des étendues sauvages du sud marocain, SIRĀT est une odyssée viscérale et atmosphérique qui suit un père (Sergi López) et son fils à la recherche de leur fille et sœur disparue. Leur périple les conduit au cœur vibrant d’une scène rave nomade où la musique devient à la fois guide et fantôme – une pulsation obsédante qui propulse le récit dans l’isolement brûlant du désert. La bande originale envoûtante est au cœur du film: une fusion de minimalisme électronique et de textures sonores granuleuses qui soulignent les thèmes de la disparition, du lien et de la libération par le son.

    Lire la suite
  • La collaboration entre Frank Zappa et Captain Beefheart en mai 1975, a donné naissance à de nouvelles compositions, à une tournée, et enfin à un album culte. Bongo Fury est un album principalement composé d'enregistrements live réalisés à l'Armadillo Headquarters à Austin, et de quelques enregistrements studio réalisés à Los Angeles. Mastering analogique sur vinyle 180 grammes par Bernie Grundman.La collaboration entre Frank Zappa et Captain Beefheart en mai 1975, a donné naissance à de nouvelles compositions, à une tournée, et enfin à un album culte. Bongo Fury est un album principalement composé d'enregistrements live réalisés à l'Armadillo Headquarters à Austin, et de quelques enregistrements studio réalisés à Los Angeles.

    Frank Zappa
    Bongo Fury 50th Anniversary

    Ajouter à la liste de souhaits
    39,90€

    SORTIE LE 20.03.2026

    La collaboration entre Frank Zappa et Captain Beefheart en mai 1975, a donné naissance à de nouvelles compositions, à une tournée, et enfin à un album culte.

    Inclus LP1 Album original LP 2 Les meilleurs moments issus du coffret 5CD+BR.

    Ajouter au panier
  • Kali Malone & Leila Bordreuil - Music For Intersecting Planes - LP

    Kali Malone & Leila Bordreuil
    Music For Intersecting Planes

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 20.03.2026

    Music for Intersecting Planes est une rencontre de deux esprits qui rend hommage à la fascination intemporelle que font naître les phénomènes acoustiques.

    Ajouter au panier
  • Après deux tournées communes au cours de la dernière décennie, les Melvins perpétuent leur tradition de collaboration avec un autre groupe sur un album. Prochain sur la liste : Napalm Death ! Il ne s'agit pas d'un simple split où chaque groupe a sa propre face. Savage Imperial Death March est une véritable collaboration, les Melvins et Napalm Death jouant ensemble sur tous les titres. Cette sortie, initialement parue en édition ultra-limitée CD et vinyle chez AmRep en 2025 (uniquement disponible en concert et sur la boutique AmRep), est une version étendue avec deux titres bonus, une nouvelle pochette signée Mackie Osborne, de nouvelles variantes vinyle et sera disponible pour la première fois en disquaires, sur les plateformes de streaming et autre. Napalm Death est considéré comme un pionnier du grindcore, ayant intégré des éléments de crust punk et de death metal. Même après avoir exercé une influence indélébile sur la scène heavy metal pendant près de 40 ans, aucun autre groupe au monde ne sonne comme Napalm Death. Plus que des pionniers, ils constituent une référence incontournable en matière d'innovation. Avec une audace sans bornes dans une musique heavy et expérimentale de tous genres, les légendes de Birmingham continuent de foncer à toute allure. Les Melvins est l'un des groupes les plus influents de la musique moderne. Formé en 1983 par le chanteur/guitariste Buzz Osborne, rejoint un an plus tard par le batteur Dale Crover, le groupe est reconnu pour avoir fusionné les univers du punk rock et du heavy metal, créant ainsi un nouveau sous-genre unique. En plus de 40 ans de carrière, ils ont sorti plus de 30 albums originaux, de nombreux albums live et une quantité incalculable de singles et de raretés.Après deux tournées communes au cours de la dernière décennie, les Melvins perpétuent leur tradition de collaboration avec un autre groupe sur un album. Prochain sur la liste : Napalm Death ! Il ne s'agit pas d'un simple split où chaque groupe a sa propre face. Savage Imperial Death March est une véritable collaboration, les Melvins et Napalm Death jouant ensemble sur tous les titres. Cette sortie, initialement parue en édition ultra-limitée CD et vinyle chez AmRep en 2025 (uniquement disponible en concert et sur la boutique AmRep), est une version étendue avec deux titres bonus, une nouvelle pochette signée Mackie Osborne, de nouvelles variantes vinyle et sera disponible pour la première fois en disquaires, sur les plateformes de streaming et autre. Napalm Death est considéré comme un pionnier du grindcore, ayant intégré des éléments de crust punk et de death metal. Même après avoir exercé une influence indélébile sur la scène heavy metal pendant près de 40 ans, aucun autre groupe au monde ne sonne comme Napalm Death. Plus que des pionniers, ils constituent une référence incontournable en matière d'innovation. Avec une audace sans bornes dans une musique heavy et expérimentale de tous genres, les légendes de Birmingham continuent de foncer à toute allure. Les Melvins est l'un des groupes les plus influents de la musique moderne. Formé en 1983 par le chanteur/guitariste Buzz Osborne, rejoint un an plus tard par le batteur Dale Crover, le groupe est reconnu pour avoir fusionné les univers du punk rock et du heavy metal, créant ainsi un nouveau sous-genre unique. En plus de 40 ans de carrière, ils ont sorti plus de 30 albums originaux, de nombreux albums live et une quantité incalculable de singles et de raretés. A. 1. Tossing Coins Into The Fountain Of Fuck 2. Some Kind Of Antichrist 3. Awful Handwriting 4. Nine Days Of Rain B. 5. Rip The God 6. Stealing Horses 7. Comparison Is The Thief Of Joy 8. Death Hour

    MELVINS & NAPALM DEATH
    SAVAGE IMPERIAL DEATH MARCH (LTD EDITION)

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 10.04.2026

    Après deux tournées communes au cours de la dernière décennie, les Melvins perpétuent leur tradition de collaboration avec un autre groupe sur un album. Prochain sur la liste : Napalm Death !

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE VIOLET

    Ajouter au panier
  • Après deux albums salués pour leur sensibilité et leur écriture singulière, Arlo Parks ouvre un nouveau chapitre avec Ambiguous Desire. Plus audacieux et résolument tourné vers l'électronique, ce troisième disque marque une évolution artistique forte et assumée. Ici, Arlo explore le désir comme une force vitale — manque, pulsion, élan, ambiguïté — et ce qu'il révèle de nos contradictions intimes. Délaissant en partie l'organique, elle s'empare de synthés modulaires, de textures digitales et de rythmiques fiévreuses pour dessiner un paysage sonore nocturne, sensuel et vibrant. Fin, troublant et profondément humain, Ambiguous Desire s'impose comme un album de transformation. Arlo Parks y embrasse le mouvement, accepte le trouble et affirme pleinement sa mue créative. Un tournant décisif dans la trajectoire d'une artiste désormais en pleine maîtrise de son langage.

    ARLO PARKS
    Ambiguous Desire (LTD EDITION)

    Ajouter à la liste de souhaits
    29,90€

    SORTIE LE 03.04.2026

    Après deux albums salués pour leur sensibilité et leur écriture singulière, Arlo Parks ouvre un nouveau chapitre avec Ambiguous Desire. Plus audacieux et résolument tourné vers l’électronique, ce troisième disque marque une évolution artistique forte et assumée.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE COULEUR BLEU

    Ajouter au panier

Dernières nouveautés vinyles