Erased Tapes annonce House Music de Bell Orchestre, un album à l’écosystème immersif qui sortira le 19 mars 2021 et qui constitue la première œuvre complète du groupe montréalais acclamé depuis plus d’une décennie.
Le compositeur américain basé en Irlande Peter Broderick annonce la sortie de Piano Works Vol. 1 (Floating in Tucker’s Basement) – un nouvel album complet d’enregistrements pour piano solo: l’occasion de célébrer son travail plus intime.
Sur son nouvel album, tout en épure profonde, le chevronné pianiste américain réinterprète sept morceaux du légendaire explorateur sonore anglais, dont trois issus de “Music For Airports”, classique absolu de la musique ambient.
« A travers ce projet, j’ai aussi voulu capter cette idée, dans l’air du temps, que chacun, dans chaque partie du monde, peut faire évoluer l’art. Chaque perspective personnelle peut aider à construire les nouvelles scènes artistiques, et il est nécessaire que tous les artistes, où qu’ils soient, envisagent leur propre authenticité et creusent profondément en elle. Dans mon cas, on peut me décrire comme un artiste Japonais, avec une base de musique occidentale, qui a appris un instrument européen. »
Après Timeless et sa sidérante réinterprétation moderne d’œuvres de figures de la musique classique, le producteur continue son exploration et s’épanouit en pratiquant une musique instrumentale qui le conduit à se sentir beaucoup plus proche de l’univers classique dans ce magistral Thylacine (and 74 musicians) où l’Angevin réussit la prouesse de réinventer l’exercice quand même bien fréquenté, ces dernières années, de mélanger la fureur électronique avec l’orthodoxie classique.
Sur la deuxième sortie de Balmorhea avec Deutsche Grammophon, ils retournent travailler avec le producteur et ingénieur triple lauréat d’un Grammy Jonathan Low pour sculpter une douzaine de morceaux dans une ferme dans le Vermont rural. Les œuvres insinuent une immédiateté lumineuse et succincte. Des éléments rythmiques complexes, des cuivres, des cordes et des voix superposées se succèdent vivement avec des guitares et un piano dans une palette nouvellement élargie pour l’ensemble.
En octobre 1967 le pianiste Daniel Barenboim retrouvait dans le Studio Abbey Road, le chef légendaire Otto Klemperer à la tête du New Philharmonia Orchestra, pour enregistrer le concerto pour piano N°.5 l’empereur de Beethoven.
Voici l’édition vinyle édition limitée dans un nouveau remastering HD 24-192 par le studio Art & Son d’Annecy. Le chef d’orchestre d’origine allemande Otto Klemperer, figure marquante de l’histoire musicale du XXe siècle, est décédé à l’âge de 88 ans le 8 juillet 1973. 2023 marquera donc le 50e anniversaire de sa mort.
Le compositeur et pianiste Ludovico Einaudi annonce la sortie d’une nouvelle collection de joyaux cachés issus de son riche et vaste catalogue. Faisant suite au Vol 1 de 2020, « Undiscovered Vol 2 » contient des titres triés sur le volet par Ludovico, y compris des titres qui n’ont jamais été disponibles physiquement, dont une nouvelle version pour piano solo d’Experience, son titre le plus populaire au monde à ce jour.
Enregistré à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra et dirigé par Joe Hisaishi lui-même, le ‘A Symphonic Celebration’ réunit sur le même album les plus beaux morceaux des films d’animation des studios Ghibli sur une édition double vinyle.
J’ai l’impression que « Home » est une deuxième partie du même livre, que le début était dans « Esja », un prélude musical à une véritable intrigue. J’ai l’impression que Home est une histoire qui se termine, de sorte que le prochain livre pourra en raconter une tout à fait différente. Je suis constamment à la recherche de nouveaux moyens d’expression. Je suis curieuse de savoir où « Home » me mènera, moi et ma musique ». – Hania Rani
Infra suit le dernier album de Richter, Three Worlds: music from Woolf Works, un album contenant sa partition pour un autre ballet de McGregor, Woolf Works. Cette version LP d’Infra comprend la piste bonus « Sub Piano ».
Max Richter dévoile « SLEEP : Tranquility Base », un nouvel album avec des compositions originales dans la continuité de son projet sur le sommeil commencé en 2015. Maintenant disponible en version vinyle !
Figure tutélaire de la scène rap belge, Scylla s’associe au très prometteur pianiste Sofiane Pamart pour un album commun intitulé «Pleine Lune». 12 titres piano/voix pour un voyage à la croisée du rap et de la chanson française.
Glenn Gould enregistre sa deuxième version studio des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach en 1981. Le disque, publié par CBS Records un mois seulement avant la mort du pianiste, rencontre un succès énorme et fait connaître au grand public cette œuvre majeure du compositeur allemand.
Le compositeur estonien Arvo Pärt crée une musique d’une simplicité trompeuse et écouter ses oeuvres peut être une expérience transformatrice. Le compositeur s’est soumis à un exil créatif de huit ans et a émergé avec une nouvelle voix plus pure. L’Arvo Pärt auquel beaucoup de gens sont attachés aujourd’hui (notamment Michael Stipe et Björk de R.E.M.) crée une musique que l’on peut qualifier de désintoxication sonique.
Entre 1988 et 2010, Steve Reich a composé trois quatuors à cordes – « Different Trains », « Triple Quartet » et « WTC 9/11 ». Deutsche Grammophon présente maintenant cette trilogie d’œuvres pour la première fois sur un seul album, dans de nouveaux enregistrements définitifs du Quatuor Mivos.
Mélange de musique classique, électronique et pop, le nouvel album « Still » est signé Ô Lake, nom de scène de Sylvain Texier. Ce nom, tiré du célèbre poème Le lac de Lamartine, que tout le monde connait au moins pour la phrase « Ô temps ! Suspends ton vol », semble parfaitement convenir pour les musiques emplies de douce sérénité que le musicien compose.
Víkingur Ólafsson, pianiste virtuose islandais et artiste classique le plus acclamé de notre époque, nous présente son nouveau projet ‘Mozart & Contemporaries’, qui se penche sur le côté sombre de Mozart et de ses contemporains.
Le légendaire récital Chopin enregistré à Abbey Road en 1965 par une Martha Argerich âgée de 24 ans l’est à plus d’un titre. Il fut enregistré après le Concours international Frédéric Chopin de Varsovie durant lequel la maîtrise exceptionnelle de l’instrument et la sensibilité remarquable de la jeune argentine lui firent remporter trois prix : le premier prix, le prix du public et celui de la meilleure interprétation des Mazurkas, le public l’accueillant par des ovations debout.
Le répertoire de Keren Ann (8 albums studio) regorge de classiques intemporels et de pépites à redécouvrir, magnifiés par les arrangements et les textures sonores de l’un des plus éminents quatuors à cordes français. De « Jardin d’hiver » au récent album « Bleue », Keren Ann et le Quatuor Debussy revisitent 20 ans de songwriting dans des versions inédites.
La pianiste française Vanessa Wagner rassemble des études pour piano solo d’un minimalisme gracieux et d’une finesse rare pour son nouvel album « Mirrored ».
Ólafur Arnalds nous dévoile ‘– some kind of peace – piano reworks’, un album de reprises créatives de piano par des artistes du classique moderne, de l’électronique et du jazz : Yiruma, Dustin O’Halloran, Hania Rani, Alfa Mist, tstewart, Lambert, Sophie Hutchings, Eydís Evensen et bien d’autres.
Enfin disponible en version Vinyle ! The Hours est la bande originale du film homonyme de Stephen Daldry, composée par Philip Glass. L’album a remporté le Prix Anthony Asquith de la Meilleure Musique des BAFTA Awards. Il a également été nommé aux Oscars, Golden Globe et Grammy Awards.
Víkingur Ólafsson revient à ses racines musicales avec « From Afar« , son album le plus personnel à ce jour.
From Afar est le dernier enregistrement de la « nouvelle superstar du piano classique » (Daily Telegraph) qui a vu l’Islandais atteindre plus de 400 millions de flux de carrière et les meilleurs classements classiques à travers le monde ; remportent le prix Gramophone Artist of the Year (2019), BBC Music Magazine Album of the Year (2019) pour Johann Sebastian Bach et le prix Opus Klassik Solo Recording Instrumental (deux fois). Il s’est produit dans de nombreuses grandes salles internationales, dont le Royal Albert Hall et le Carnegie Hall et, dans les mois à venir, ouvre les saisons de musique classique au Southbank Centre de Londres et au Concertgebouw d’Amsterdam, et fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et le New Orchestres philharmoniques de York.
10 ans ont passé depuis la sortie emblématique de son album « Recomposed by Max Richter : Vivaldi, The Four Seasons ». A cette occasion, le compositeur et pianiste germano-britannique néoclassique dévoile une toute nouvelle réinterpréation des « Quatre Saisons » de Vivaldi, dans un nouvel album qui sortira le 10 juin.
La nouvelle série ‘ »Fragments » de Deutsche Grammophon présente le travail des pionniers de la musique classique réinventé par les artistes électroniques d’aujourd’hui.
Fragments célèbre la musique d’hier et d’aujourd’hui en invitant certains des artistes les plus innovants d’aujourd’hui à retravailler les créations d’anciens compositeurs influents.
La série commence par rendre hommage au visionnaire Erik Satie.
Avant la chute était donc resté entre les mains de seulement quelques personnes. A l’occasion des 25 ans du label Ici d’ailleurs, nous avons eu envie de témoigner par cette petite compilation de toute l’étendue du talent de notre toute première signature Yann Tiersen, qui encore à ce jour avec l’album 11-5-18-2-5-18 (chez Mute) nous démontre son insatiable créativité sans cesse en évolution.