Description
À l’aube des années 70, un changement s’opérait partout dans le monde. Les rues de Port-d’Espagne étaient
envahies par les marches du Black Power, les manifestations syndicales et les groupes de protestation du
Carnaval – un épicentre d’un échange mondial croissant d’idéologies et de stratégies entre les cercles
panafricains en Jamaïque, en Guyane, à Londres, à New York, à Montréal, à Lagos, à Accra et ailleurs. Et
lorsque les réunions étaient terminées, la révolution se déplaçait dans les salles de danse clandestines et
exiguës, aux fêtes du Carnaval, dans les cours des steelbands. La musique a toujours eu un ton incisif. Un
commentaire mordant a toujours fait partie intégrante des différents types de musique à Trinité-et-Tobago, et
en l’absence de paroles, l’utilisation provocatrice du tambour maintient la résistance, tout comme la
réinterprétation du jeu des instruments européens au service du message. Lancelot Layne, Delano Abdul
Malik De Coteau, André Tanker, Clive Zanda, Mansa Moussa étaient bien plus que des artistes : ils étaient
des enseignants, des travailleurs sociaux, et des défenseurs de la justice.
Ces enregistrements sont aussi bruts quʼune nuit de carnaval endiablée : les cuivres résonnent, les
percussions explosent, la basse vibre de joie et de rébellion. Sous les influences modernes se cache un
rythme solide, un lien indéfectible avec lʼAfrique, les chants, les mélodies et les cadences importés par la
traversée de lʼAtlantique. Ces chansons offrent un aperçu des trésors inexploités dʼune génération
révolutionnaire, qui portait un regard neuf sur le monde et croyait que la musique était essentielle à la mission
visant à éveiller les consciences et à regagner la confiance.
