ROCK
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34,50€Parade est le huitième album de Prince, qu’il publie le 31 mars 1986 aux Etats-Unis et le 1er avril de la même année en Europe. Il sert de bande originale au long-métrage Under the Cherry Moon, réalisé par Prince lui-même et tourné sur la Côte d’Azur en France.
Il s’agit du dernier disque enregistré avec l’orchestre The Revolution, mais il diffère sensiblement des deux précédents : ses auteurs proposent une pop funky expérimentale qui n’a plus rien à voir avec l’album à succès Purple Rain, paru deux ans plus tôt.
L’un des singles extraits est Kiss, l’une des chansons les plus célèbres de Prince.
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15,00€https://www.youtube.com/watch?v=fO3phPaN-rM&list=PLqVOXTBjxpz5wEwpgH8-VRLqCmwAas1XQ&index=6 -
36,90€Sorti en 1981, « Greatest Hits » marquait les dix ans de Queen ; comme l’indique le titre, il s’agit d’une compilation de tubes.
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En cours de réapprovisionnement
32,90€L’opus magnum de 2013, nommé plusieurs fois aux Grammy Awards et classé numéro 1 au Bilboard 200, « …Like Clockworm » est réédité à partir des masters d’origine, avec une illustration alternative et un obi de Boneface. Ouvert, efficace, à la fois exigeant et accessible, « …Like Clockwork » s’impose comme l’un des meilleurs albums du groupe. Un véritable chef d’œuvre rock !
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En cours de réapprovisionnement
40,90€Troisième album des Queens Of the Stone Age, “Song For The Deaf” va concrétiser la mainmise du groupe sur la scène Rock du début du 21e siècle, et placer sur orbite quelques-uns des classiques qui introniseront définitivement le groupe.
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25,90€
Evil Empire est le deuxième album de Rage Against the Machine, sorti en 1996. Le nom Evil Empire vient de l’appellation de l’Union soviétique pendant le mandat de Ronald Reagan. Dans le cas du disque de Rage Against the Machine, fidèle à ses convictions, l’Empire du Mal désigne les États-Unis.
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23,50€
Un album composé entièrement de reprises jouées par RATM, qui l’aurait cru ? C’est pourtant bel et bien le cas ! « Renegades » est une vraie boule de nerfs.
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25,90€
Réédition vinyle : Avec RATM, le rock fusion jusque-là mijoté aux petits oignons par les Red Hot Chili Peppers change de ton et prend des allures encore nettement plus épicées. En mixant rudement un rap incisif aux textes très politiques (dont une violente diatribe contre la guerre du Golfe, premier épisode !) avec les riffs d’un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre) et les rythmiques d’un funk de tranchée, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello enregistrent en 1992 le manifeste d’un rock extrême qui va faire école et développer bien des avatars. Des années plus tard, ce disque incandescent reste une référence !
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25,90€
Avec la voix inimitable de Zack de la Rocha et la puissance des guitares de Tom Morello, le quatuor de Los Angeles gravit les échelons du crossover depuis 1992.
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37,90€
Blood Sugar Sex Magik est le cinquième album studio du groupe californien de funk rock Red Hot Chili Peppers sorti le 24 septembre 1991 sur le label Warner Bros.
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28,90€
Septième album studio du groupe emblématique d’un rock fusion dont la Californie est le berceau, Californication voit revenir un John Frusciante débarrassé de ses démons pour remplacer un Dave Navarro sur le départ. Produit par l’inusable génie Rick Rubin, cet opus fait la part belle à un groove mélodique mais néanmoins puissant et énergique. Habitué au succès et aux récompenses, le groupe connaît son plus gros carton avec ce disque, qui restera comme le plus abouti de sa carrière. Le single Scar Tissue participera grandement à la mise sur orbite de ce chef-d’œuvre du genre.
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20,00€
Album sorti en 1993, aussi connu sous le nom de Bridge. Les titres sont issus de la même session d’ enregistrement que Rollercoaster. Inclut la reprise «I am A Rock» de Simon and Garfunkel.
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25,90€
Berlin est le troisième album solo de Lou Reed, sorti en 1973.
C’est un album mélancolique qui raconte l’histoire d’un couple, Jim et Caroline, à travers la drogue, la violence conjugale, la prostitution, le masochisme, la maltraitance d’enfants et le suicide. Berlin met à nu le désespoir de l’incommunicabilité en amour.
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25,90€
Transformer est le deuxième album de Lou Reed. Il est sorti en novembre 1972 chez RCA Records. Il est considéré comme un jalon important dans l’histoire du glam rock.
Ce disque réalisé durant son séjour en Angleterre est produit par David Bowie et arrangé par Mick Ronson. Il contient quelques-unes de ses chansons les plus connues : Perfect Day, Satellite of Love et surtout Walk on the Wild Side. Cette dernière abordant les sujets controversés de l’orientation sexuelle, l’identité de genre et de la prostitution, en traitant des quelques figures de la Factory de l’artiste Andy Warhol.
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23,90€
Out of Time est le septième album du groupe de rock américain R.E.M., paru sur le label Warner Bros. en 1991.
L’album a remporté trois Grammy Awards en 1992 : celui du « Best Alternative Music Album » (« Meilleur album de musique alternative »), et deux pour le premier single, Losing My Religion. Il a été classé nº1 aux États-Unis dès sa sortie et l’est redevenu quelques semaines plus tard. En France, le groupe sort de l’anonymat grâce à ce single et cet album est le premier à se classer au sommet des ventes d’albums de l’époque. Out of Time combine des éléments de pop, de folk et de musique classique, dont les prémices s’étaient fait entendre sur l’album Green, avec une nouvelle orientation vers des éléments country qui se retrouveront sur l’album suivant Automatic for the People en 1992.
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21,90€
Running elbows in quick from the City of the Big Shoulders with Wake Up Applauding. Delivered loudly, dripping in unintelligible menace with the occasional flash of dark humor, their bathtub mixture of dope-sick guitars claws at your purse, ramming into an unhealthy sense of propulsion and repetition that seems chemical, unreal. This is villains-plotting-evil kinda punk, mutants in the sewers emerging and wreaking havoc… Mothra shorting out high-voltage power lines and melting, screaming, onto a fleeing populace. Corrosive, driving, repetitive, pissed off, these guys deliver that evil cruisin’ vibe, tight and pushing 100 but with just a rotted off stump of a hand grossing everyone out and shifting gears.
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23,50€
Abraxas est le second album studio du groupe rock latino Santana, sorti le 23 septembre 1970 et classé pendant six semaines no 1 aux États-Unis. L’album est très proche du premier, en plus sophistiqué mais moins spontané et avec des titres plus courts. Il privilégie les percussions et les rythmes afro-cubains, les claviers et les solos de guitare. L’album contient trois succès majeurs : Black Magic Woman qui est une reprise de Fleetwood Mac, Oye Como Va et l’instrumental Samba Pa Ti.
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16,50€
Troisième album des Italiens Schonwald, Between Parallel Lights est un mur sonique qui devrait marquer l’année 2015. En dix titres, Alessandra Gismondi et Luca Bandini puisent certes parfois dans l’évidence shoegaze (explicitement MBV, « Lux » ferraille sévère) ; sauf que la musique rétroviseur ne fait guère partie des objectifs de Schonwald. Pas du tout passéistes, les dernières compositions du duo évoquent une aberrante monstruosité : comme un croisement mutant entre Pornography (The Cure) et le plus malade des Krautrock imaginé par une soudaine résurrection de Neu ! Sec, direct, diaboliquement punch, Between Parallel Lights est en osmose avec les courts intitulés qui en forment l’ossature : « Inland », « Shatter », « Directions » ou bien « Fury ». Pas le temps de se répandre en baratin, l’urgence prédomine.
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22,00€
« Bad Part of Town » rassemble deux des douze chansons solo connues de Sky Saxon, ainsi que les six chansons de Seeds du début des années 1970. On y trouve les deux faces du single de 1961 de Richie Marsh and The Hoodwinks, « Baby Baby Baby » et « Half Angel » ; les deux faces de 1964 de Sky Saxon and The Soul-Rockers, « Go Ahead and Cry », et la version réenregistrée de « They Say » ; et les deux titres de 1964 de Sky Saxon and The Electra-Fires, « Do The Swim » et « Trouble With My Baby ».
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28,90€
Jason Sharp fait partie de la scène expérimentale/improvisée montréalaise depuis de nombreuses années, principalement en tant que saxophoniste explorant la musique drone et durée, tout en collaborant avec une grande variété d’ensembles de musique jazz, avant et contemporaine. Son travail en tant que compositeur, chef d’orchestre et chef d’orchestre à part entière est maintenant présenté sur A Boat Upon Its Blood, le premier enregistrement d’une longueur d’album à sortir sous son propre nom : une œuvre instrumentale multi-mouvements méditative et stimulante qui trace une scène très arc irrésistible d’énergies et d’intensités changeantes.
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23,50€
Heartworms est le cinquième album studio du groupe de rock américain The Shins, sorti par Columbia Records le 10 mars 2017 – le premier album studio du groupe en cinq ans. Il a été produit par James Mercer, à l’exception de « So Now What », qui a été produit par l’ancien membre du groupe Richard Swift.
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25,50€
Beats hip-hop, lignes mélodiques élaborées et guitares cuisantes. Les SHINS s’amusent avec un piano désaccordé et des violons psychédéliques, des samples de synthé fragmentés, des claviers vaporeux bourrés d’arpèges et des hymnes orageux. Une suite d’épopées entraînantes et de solides morceaux de pop chantants, euphorisants, exubérants.
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16,50€
Le leader Nick Casertano partage non seulement des caractéristiques physiques similaires avec Frank Black des Pixies, mais une esthétique audio similaire : « distinctement sombre avec un retour qui fait fondre le visage… un son puissamment brut et charnu », mieux entendu sur des morceaux comme « Walk » et « Hip New Jerk ». Les sons de guitare puissants et boueux sont l’un des meilleurs atouts de l’album, mais le traînement apathique de Casertano – qu’il soit dans votre visage ou fortement sous sédation – est à la limite de l’hypnose, vous attirant à chaque fois que l’album s’estompe.
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25,90€
Easter est le troisième album studio du Patti Smith Group, sorti le 3 mars 1978. Il est considéré comme le plus grand succès commercial du groupe, notamment grâce au titre Because the Night, co-écrit avec Bruce Springsteen. L’album s’est classé 20ᵉ au Billboard 200.
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23,50€
Radio Ethiopia est le deuxième album studio du Patti Smith Group, sorti en octobre 1976, dédié à Arthur Rimbaud et Constantin Brâncuși.
Jack Douglas, qui a travaillé pour les New York Dolls, Alice Cooper, Blue Öyster Cult ou Aerosmith, est choisi comme producteur, avec la mission de lui donner un ton plus commercial que le précédent.
Le verso de la pochette contient les mots « Free Wayne Kramer », en soutien au guitariste du MC5 emprisonné pour possession de drogues.
Le disque surprend ses auditeurs. Les chansons Radio Ethiopia, enregistré live en août, et Abyssinia sont une longue cacophonie qui dure douze minutes. Ni l’album ni les trois singles qui en sont issus ne rencontrent le succès espéré.
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16,50€
Trois ans après Hanadasan, le chanteur-guitariste britannique Sol Hess (Sweat Like An Ape!, Docteur Culotte & the Everlasting Love Remedy…) revient aux côtés de ses Sympatik’s pour un deuxième album, The Things We Know. L’album explore un peu plus loin les terrains abordés dans leur premier opus, baladant l’auditeur au travers de décors sonores envoutants, la new-wave flirtant avec le post-rock, les chansons de crooners enivrantes avec un post-punk épique et extravagant. L’album a été enregistré et mixé par Stephan Krieger, ingénieur incontournable dans son studio Amanita, et légendaire charpentier du bruit blanc des années ’90, avec notamment son groupe Voodoo Muzak. Marie Möör, reine et légende des enfers de la chanson new-wave et expérimentale française a écrit une préface poétique pour le disque. The Things We Know sort à la fois en vinyle, CD et digital chez Catulle & Ramón Records en France et chez P572 au Canada le 15 mars 2016.
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28,50€
Enregistré en direct, dans son intégralité, par Steve Albini dans son studio Electrical Audio à Chicago, Illinois, avec le même groupe qui a joué sur l’album live Mi Sei Apparaso Come Un Fantasma Italian, c’est l’album où les fans de Songs : Ohia opère un changement radical par rapport à l’univers dominant de la chambre à coucher des jeunes hommes blancs, solitaires, sensibles et surqualifiés, et trouve refuge dans les masses en étant adopté par les chauffeurs routiers, les filles de sororité et les joueurs de hockey du monde entier. En effet, il s’agit du premier album de Songs : Ohia avec plus d’une chanson qui pourrait être jouée dans un club de strip-tease ou un spectacle de camions monstres. Au milieu des slow jams mid-tempo, on trouve quelques-uns des morceaux les plus entraînants que Songs : Ohia ont enregistré.
