Description
Reginald Omas Mamode IV est un chanteur, producteur et musicien anglo-mauricien. Né et élevé en Grande-Bretagne, il a su préserver un lien étroit avec l’île africaine dont est originaire son père. De ses racines dans le sud de Londres jusqu’aux îles Mascareignes (La Réunion, Maurice et Rodrigues) — où se trouvent les origines familiales de Reginald —, la musique est une composante profonde de la famille Mamode : ses frères sont eux-mêmes artistes, et certains de ses proches ont participé aux enregistrements de « Sega électrique » à Maurice durant les années 1970.
La musique de Reginald est nourrie par l’âge d’or du hip-hop, le jazz, la soul, les sonorités africaines, le funk, le sega et le maloya. Elle puise ses références en Afrique, dans les Caraïbes, dans le sud de Londres et dans le blues américain. On y perçoit des échos de J Dilla et D’Angelo, ainsi que des influences marquées de Sly Stone, Shuggie Otis et Lee Perry. Avec quatre albums solo publiés sur le label Five Easy Pieces — auxquels s’ajoutent de nombreuses collaborations —, Reginald a joué un rôle déterminant dans le façonnement de la scène « beat » et jazz britannique actuelle.
Dès 2012, Gilles Peterson a commencé à soutenir son travail, diffusant sa musique depuis plus d’une décennie. Aux côtés de ses frères Mo Kolours et Jeen Bassa, ainsi que de ses amis et collaborateurs Al Dobson Jr et Tenderlonious, il a contribué à fonder le collectif 22a — décrit par le magazine *The FADER* comme « une mosaïque kaléidoscopique d’explorations hip-hop, house et groove, unies par un fil conducteur : la conviction intemporelle que le rythme est un langage universel ». L’album *Rivière Noire* marque, pour Reginald, une forme de renaissance ou d’évolution. Il s’y éloigne de la pratique du « sampling » (échantillonnage) pour interpréter lui-même l’ensemble des parties instrumentales et vocales. Il façonne ses sonorités et ses grooves à l’aide d’une grande variété d’instruments, qu’il joue, enregistre et mixe dans son modeste studio : batterie acoustique, boîtes à rythmes, percussions diverses, guitare, Fender Rhodes et synthétiseurs.
À travers sa musique, Reginald cherche à susciter des sentiments d’amour universel et de compassion. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans l’état actuel du monde que dans les réalités du quotidien. Face à la montée de la pauvreté, aux événements mondiaux ainsi qu’aux divisions politiques et ethniques, Reginald puise dans ces réalités certains des thèmes qu’il aborde, invitant l’humanité à prendre conscience de notre interconnexion.
« Nous sommes tous liés. Nous sommes tous frères et sœurs, partageant une ascendance, une histoire et une origine communes, indépendamment de notre race, de notre situation géographique ou de nos systèmes de croyances. L’amour et la compassion sont des sentiments — et des pratiques — universels que nous devrions tous adopter et intégrer dans tous les aspects de notre existence, de nos interactions et de nos relations, quels que soient les liens qui nous unissent. »
