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  • ROBYN - SEXISTENTIALROBYN - SEXISTENTIAL
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    ROBYN
    SEXISTENTIAL (VINYLE BLANC)

    25,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    L’icône de la pop suédoise Robyn est de retour après sept ans d’absence avec ‘Sexistential’, son neuvième album et premier sur le label britannique YOUNG. Après les méditations clubs de ‘Honey’ (2018), ‘Sexistential’ se rapproche de l’atmosphère de ‘Body Talk’ (2010) et propose 9 titres énergiques, ludiques et espiègles prônant avec défiance la liberté sexuelle et la décomplexion.Robyn y démontre sa capacité à transformer des émotions brutes en une pop brillante et sensuelle, portée par une production fraiche et dynamique assurée notamment par son collaborateur de longue date Klas Åhlund.

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  • Roce – Palmier
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    Roce
    Palmier

    23,90€

    SORTIE LE 20 MARS 2026

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  • Röyksopp – Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries
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    Ryksopp
    Nebulous Nights

    63,90€

    SORTIE LE 27 MARS 2026

    Avec Nebulous Nights, Röyksopp ouvre un nouveau chapitre de Profound Mysteries en livrant une réinterprétation ambient, analogue et profondément immersive de leur œuvre monumentale. Enregistré live, ce voyage nocturne mêle clins d’œil à leur propre mythologie, explorations sonores et atmosphère ésotérique. Ici, la musique devient terrain de réflexion : un espace suspendu qui invite à s’émerveiller, questionner et pousser les frontières de l’imaginaire. Une expérience sensorielle rare, pensée pour l’écoute au casque et pour tous ceux qui trouvent la beauté dans le mystère.

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  • SAULT fait un retour en grande forme avec CHAPTER 1, leur 13? album.SAULT fait un retour en grande forme avec CHAPTER 1, leur 13? album.
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    SAULT
    CHAPTER 1

    34,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    SAULT fait un retour en grande forme avec CHAPTER 1, leur 13e album. Le collectif insaisissable, mené par le producteur Inflo, dévoile un nouveau chef-dʼœuvre qui met en avant les contributions de la chanteuse R&B Cleo Sol, de lʼauteur-compositeur-interprète Jack Peñate, ainsi que des légendaires hitmakers Jimmy Jam et Terry Lewis.

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  • SCRITTI POLITTI - SONGS TO REMEMBER
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    SCRITTI POLITTI
    SONGS TO REMEMBER

    25,90€

    SORTIE LE 10.04.2026

    Rough Trade Records fait paraître une réédition du premier album de l’influent groupe de rock britannique Scritti Politti, ‘Songs to Remember’. Émergeant de la scène DIY de Camden avec une vision musicale claire à la fin des années 1970, la formation menée par Green Gartside s’est rapidement établie comme profondément innovatrice.

    ‘Songs to Remember’ canalise les heurs politiques de l’époque avec une sensibilité pop en pleine éclosion. Un album plein d’esprit et ingénieux paru pour la première fois en 1982 et entièrement remasterisé pour la première fois.

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  • SILLY BOY BLUE - GOODBYE MATTERS
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    SILLY BOY BLUE
    GOODBYE MATTERS

    22,00€

    SORTIE LE 28.11.2025

     

    Goodbye Matters retrace le parcours intime de Silly Boy Blue à travers une année bouleversée par la perte d’un être cher et la transformation émotionnelle qui en découle. Cet EP explore le vide laissé par cette absence soudaine et la façon dont, avec le temps, celui-ci se remplit progressivement d’acceptation. Chaque morceau représente une étape de ce processus de deuil, associé à une couleur et à une saison, reflétant l’émotion qui l’accompagne. Silly Boy Blue s’impose comme l’une des voix singulières de la scène française. Entre mélancolie et éclats de lumière, son univers mêle spleen moderne, influences indie et une écriture sensible. Révélée avec Breakup Songs et Eternal Lover, qui lui ont valu une nomination aux Victoires de la Musique, plus de 100 concerts en France et en Europe et une synchro remarquée dans la série Netflix Plan Cœur.

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  • Slow Leaves est le projet solo de Grant Davidson, auteur-compositeur et producteur basé à Winnipeg. Son œuvre, qui mêle folk et rock psychédélique avec une précision émotionnelle sans pareille, lui a valu un public international fidèle. Avec plus de 3,5 millions d'écoutes en streaming sur Birthday Cake Records, Slow Leaves bénéficie d'une diffusion radio régulière au Canada, en Allemagne et aux Pays-Bas, et a tourné au Canada, au Royaume-Uni et en Europe. The Ruins of Things Unfinished est le sixième album studio de Davidson, composé de titres inédits, et son enregistrement le plus direct à ce jour. Enregistré en grande partie en live avec le producteur Kris Ulrich, l'album capture l'intimité et la profondeur émotionnelle des compositions de Slow Leaves avec une présence et une chaleur nouvelles. L'album explore les traumatismes intergénérationnels, l'ambition, la paternité et le travail introspectif, et tire son titre d'une citation de Fernando Pessoa : « Je suis fait des ruines des choses inachevées. » La campagne promotionnelle débutera avec la sortie de singles dès février 2026, accompagnée d'une session live filmée professionnellement et produite par Fairy Ring (Eric Roberts) au studio Oolytone. Birthday Cake Records pilote la campagne canadienne en interne, avec le soutien de Vitriol Radio (Amérique du Nord) et Make My Day Records (Arabie saoudite/Benelux), en mettant l'accent sur le développement à long terme des écoutes en streaming, la diffusion radio et la dynamique des exportations aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe.
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    Slow Leaves
    The Ruins Of Things Unfinished

    30,50€

    SORTIE LE 01.05.2026

    Slow Leaves est le projet solo de Grant Davidson, auteur-compositeur et producteur basé à Winnipeg. Son œuvre, qui mêle folk et rock psychédélique avec une précision émotionnelle sans pareille, lui a valu un public international fidèle.

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  • SNAIL MAIL - RICOCHETSNAIL MAIL - RICOCHET
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    SNAIL MAIL
    RICOCHET (VINYLE ROUGE)

    25,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    Après ‘Lush’ (2018) et ‘Valentine’ (2021), la musicienne Snail Mail fait son retour chez Matador avec ‘Ricochet’. Continuant de s’affirmer comme une figure majeure de la scène indie américaine, Lindsay Jordan se fait toujours aussi lucide et honnête dans son écriture : le temps passe, mais sa sensibilité et son introspection incisive demeurent, ancrés dans des nouvelles mélodies généreuses et hypnotiques et des arrangements aux cordes. Produits avec Aaron Kobayashi (Momma), les 11 titres de l’album sont teintés de références musicales réminiscentes de l’alt rock des années 1990. Sur ‘Ricochet’, Snail Mail observe le temps qui passe et nous file entre les doigts, et cherche à accepter que le monde continuera toujours de tourner, peu importe ce qu’il se passe.

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  • Allison et Katie Crutchfield, les sœurs jumelles derrière Swearin' et Waxahatchee, se retrouvent sous un nouveau nom : Snocaps. Leur premier album, un disque indie-rock de 13 titres, est sorti par surprise en version numérique et paraîtra en vinyle et CD le 17 avril 2026. Porté par l'énergie de leurs débuts et leur complicité de toujours, l'album mêle mélodies intenses et émotion brute. Accompagnées de Brad Cook (production et ingénierie) et MJ Lenderman, les deux artistes signent un disque chaleureux et authentique, où chacun joue plusieurs instruments. Après quelques concerts prévus fin 2025, Snocaps sera mis en pause, mais le lien créatif entre Allison et Katie reste indissoluble. Snocaps incarne la réunion inspirée de deux voix majeures de l'indie américain, entre nostalgie et renouveau.
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    Snocaps
    Snocaps

    28,90€

    SORTIE LE 17.04.2026

    Allison et Katie Crutchfield, les sœurs jumelles derrière Swearin’ et Waxahatchee, se retrouvent sous un nouveau nom : Snocaps. Leur premier album, un disque indie-rock de 13 titres, est sorti par surprise en version numérique et paraîtra en vinyle et CD le 17 avril 2026.

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  • Allison et Katie Crutchfield, les sœurs jumelles derrière Swearin' et Waxahatchee, se retrouvent sous un nouveau nom : Snocaps. Leur premier album, un disque indie-rock de 13 titres, est sorti par surprise en version numérique et paraîtra en vinyle et CD le 17 avril 2026. Porté par l'énergie de leurs débuts et leur complicité de toujours, l'album mêle mélodies intenses et émotion brute. Accompagnées de Brad Cook (production et ingénierie) et MJ Lenderman, les deux artistes signent un disque chaleureux et authentique, où chacun joue plusieurs instruments. Après quelques concerts prévus fin 2025, Snocaps sera mis en pause, mais le lien créatif entre Allison et Katie reste indissoluble. Snocaps incarne la réunion inspirée de deux voix majeures de l'indie américain, entre nostalgie et renouveau.Allison et Katie Crutchfield, les sœurs jumelles derrière Swearin' et Waxahatchee, se retrouvent sous un nouveau nom : Snocaps. Leur premier album, un disque indie-rock de 13 titres, est sorti par surprise en version numérique et paraîtra en vinyle et CD le 17 avril 2026. Porté par l'énergie de leurs débuts et leur complicité de toujours, l'album mêle mélodies intenses et émotion brute. Accompagnées de Brad Cook (production et ingénierie) et MJ Lenderman, les deux artistes signent un disque chaleureux et authentique, où chacun joue plusieurs instruments. Après quelques concerts prévus fin 2025, Snocaps sera mis en pause, mais le lien créatif entre Allison et Katie reste indissoluble. Snocaps incarne la réunion inspirée de deux voix majeures de l'indie américain, entre nostalgie et renouveau.
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    SNOCAPS
    SNOCAPS (LTD EDITION)

    30,50€

    SORTIE LE 17.04.2026

    Allison et Katie Crutchfield, les sœurs jumelles derrière Swearin’ et Waxahatchee, se retrouvent sous un nouveau nom : Snocaps. Leur premier album, un disque indie-rock de 13 titres, est sorti par surprise en version numérique et paraîtra en vinyle et CD le 17 avril 2026.

    EDITION LIMITEE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE COULEUR BLEU

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  • Sofiane Pamart - MOVIESofiane Pamart - MOVIE
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    Sofiane Pamart
    MOVIE

    34,90€

    SORTIE LE 17.04.2026

    Après les succès internationaux de PLANET, LETTER et NOCHE, Sofiane Pamart dévoile un quatrième album solo, son projet le plus ambitieux à ce jour.

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  • Cette compilation réunit certains des plus grands morceaux jamais publiés par Black Jazz Records, label culte qui, en seulement quatre années d’existence (1971–1975), a sorti plus de 20 albums majeurs mêlant avec brio spiritual jazz, funk et soul jazz de très haut niveau. À l’instar d’autres labels indépendants essentiels de l’époque comme Strata-East ou Tribe Records, Black Jazz s’est concentré sur un cercle restreint d’artistes clés, dont beaucoup ont vu leur carrière décoller durant cette période — tous représentés ici. Fondé à Oakland (Californie) par le pianiste Gene Russell et le percussionniste Dick Schory, Black Jazz fut un véritable laboratoire créatif. Russell en était le moteur artistique, développant de nouveaux talents comme Doug Carn, figure centrale du label, qui publia quatre albums marquants avec la voix exceptionnelle de Jean Carn (plus tard Jean Carne). La compilation met également en lumière The Awakening, Walter Bishop, Chester Thompson, Kellee Patterson et d’autres artistes majeurs. Ensemble, ils incarnent l’esthétique unique de Black Jazz : une musique spirituelle, engagée, profondément groovy et aujourd’hui considérée comme essentielle dans l’histoire du jazz indépendant.Cette compilation réunit certains des plus grands morceaux jamais publiés par Black Jazz Records, label culte qui, en seulement quatre années d’existence (1971–1975), a sorti plus de 20 albums majeurs mêlant avec brio spiritual jazz, funk et soul jazz de très haut niveau. À l’instar d’autres labels indépendants essentiels de l’époque comme Strata-East ou Tribe Records, Black Jazz s’est concentré sur un cercle restreint d’artistes clés, dont beaucoup ont vu leur carrière décoller durant cette période — tous représentés ici. Fondé à Oakland (Californie) par le pianiste Gene Russell et le percussionniste Dick Schory, Black Jazz fut un véritable laboratoire créatif. Russell en était le moteur artistique, développant de nouveaux talents comme Doug Carn, figure centrale du label, qui publia quatre albums marquants avec la voix exceptionnelle de Jean Carn (plus tard Jean Carne). La compilation met également en lumière The Awakening, Walter Bishop, Chester Thompson, Kellee Patterson et d’autres artistes majeurs. Ensemble, ils incarnent l’esthétique unique de Black Jazz : une musique spirituelle, engagée, profondément groovy et aujourd’hui considérée comme essentielle dans l’histoire du jazz indépendant.
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    Soul Jazz Records Presents
    Soul Jazz Records Presents BLACK JAZZ RECORDS

    35,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    Cette compilation réunit certains des plus grands morceaux jamais publiés par Black Jazz Records, label culte qui, en seulement quatre années d’existence (1971–1975), a sorti plus de 20 albums majeurs mêlant avec brio spiritual jazz, funk et soul jazz de très haut niveau.

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  • Spencer Cullum - Spencer Cullum's Coin Collection 3Spencer Cullum - Spencer Cullum's Coin Collection 3
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    Spencer Cullum
    Spencer Cullum’s Coin Collection 3

    28,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    Coin Collection 3 est le dernier volet de la trilogie Coin Collection (2021, 2023), une série fondatrice dans la carrière solo de Spencer Cullum.

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  • Jazz Samba Encore! est un album de bossa nova de Stan Getz et Luiz Bonfá, sorti chez Verve. Il s'agit d'une bossa nova au rythme plus lent. On y trouve un mélange de standards de Jobim et de compositions originales de Bonfá. Parmi les interprètes figurent également Antonio Carlos Jobim et la chanteuse Maria Toledo, épouse de Bonfá. La peinture ornant la pochette est une œuvre d'Olga Albizu, artiste expressionniste abstraite portoricaine influente installée à New York. Tracklist Face A Sambalero Só Danço Samba (I Only Dance Samba) Insensatez (How Insensitive) O Morro Não Tem Vez (Favela) Samba de Duas Notas (Two Note Samba) Face B Menina Flor Mania de Maria Saudade Vem Correndo Um Abração no Getz (A Tribute to Getz) Ebony SambaJazz Samba Encore! est un album de bossa nova de Stan Getz et Luiz Bonfá, sorti chez Verve. Il s'agit d'une bossa nova au rythme plus lent. On y trouve un mélange de standards de Jobim et de compositions originales de Bonfá. Parmi les interprètes figurent également Antonio Carlos Jobim et la chanteuse Maria Toledo, épouse de Bonfá. La peinture ornant la pochette est une œuvre d'Olga Albizu, artiste expressionniste abstraite portoricaine influente installée à New York. Tracklist Face A Sambalero Só Danço Samba (I Only Dance Samba) Insensatez (How Insensitive) O Morro Não Tem Vez (Favela) Samba de Duas Notas (Two Note Samba) Face B Menina Flor Mania de Maria Saudade Vem Correndo Um Abração no Getz (A Tribute to Getz) Ebony Samba
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    Stan Getz
    Jazz Samba Encore!

    44,90€

    SORTIE LE 27.03.2026

    Verve’s Acoustic Sounds Series features transfers from analog tapes and La série Acoustic Sounds de Verve propose des transferts à partir de bandes analogiques et des vinyles 180 grammes remasterisés dans un emballage gatefold de luxe.

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  • Stanley Turrentine - Easy Walker - LPStanley Turrentine - Easy Walker - LP
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    Stanley Turrentine
    Easy Walker

    25,90€

    SORTIE LE 17.04.2026

    L’album Easy Walker, sorti en 1966, était en parfaite adéquation avec le style soul du saxophoniste ténor Stanley Turrentine, qui menait un quartet polyvalent composé de McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (basse) et Mickey Roker (batterie), comprenant des morceaux au groove intense, des ballades sensuelles et une reprise de « What The World Needs Now Is Love ».

    Edition Blue Note Classic Vinyl stéréo, entièrement analogique, masterisée à partir des bandes originales et pressée sur un vinyle 180g.

     

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  • SORTIE LE 03.04.2026 Ce nouvel album éponyme, leur dixième, marque leurs débuts sur le label Sub Pop, et démontre le talent du duo pour manier le temps et l’espace, la lumière et l'obscurité, ainsi que sa volonté de faire évoluer son son unique vers de nouvelles formes audacieuses. EDITION LIMITEE DISQUAIRES INDEPENDANTS : GATEFOLD / VINYLE ROUGE / ARTWORK ALTERNATIF EUROPEGATEFOLD / VINYLE ROUGE / ARTWORK ALTERNATIF EUROPE
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    Sunn O)))
    Sunn O)))

    38,90€

    SORTIE LE 03.04.2026

    Ce nouvel album éponyme, leur dixième, marque leurs débuts sur le label Sub Pop, et démontre le talent du duo pour manier le temps et l’espace, la lumière et l’obscurité, ainsi que sa volonté de faire évoluer son son unique vers de nouvelles formes audacieuses.

    EDITION LIMITEE DISQUAIRES INDEPENDANTS : GATEFOLD / VINYLE ROUGE / ARTWORK ALTERNATIF EUROPE

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  • SUPERPOZE - LE DISQUE DE MA MERESUPERPOZE - LE DISQUE DE MA MERE
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    SUPERPOZE
    LE DISQUE DE MA MERE

    30,50€

    SORTIE LE 24.04.2026

    « Tout au long de sa vie, ma mère a écrit des chansons fantômes. Des chansons sans mélodies, sans musique, écrites sur des feuilles volantes et accumulées dans des dossiers. Pourquoi ma mère, qui n’est pas musicienne, a-t-elle choisi cette forme d’expression ? Et pourquoi moi, son fils, je consacre ma vie à produire une musique sans paroles ? Le disque de ma mère, album composé à partir de ces textes, dont le plus vieux date de 1984 et le plus récent de 2018, tente de traduire la poésie de cette situation. » Avec la complicité de Blandine Rinkel qui donne une voix à ces textes, Superpoze réalise un grand disque de chansons qui nous dit quelque chose de la transmission, de l’imaginaire et du secret.

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  • Personne n'aurait pu prédire la trajectoire que prendrait le hardcore à ses débuts. Et au début des années 2000, personne n'aurait imaginé qu'un groupe comme TERROR serait encore l'un des plus influents du genre, 24 ans après ses débuts. Leur agressivité, alliée à leur amour profond pour une scène que tant d'autres ont quittée, voire oubliée, leur a permis de prospérer. Ils dévoilent aujourd'hui leur dixième album, STILL SUFFER, qui sortira le 24 avril chez Flatspot Records. Originaires de Los Angeles, en Californie, à une époque où le hardcore avait besoin d'un groupe pour remettre le genre sur les rails, TERROR a immédiatement marqué les esprits et n'a jamais cessé de marquer les esprits. En collaboration avec le producteur (et ancien guitariste) Todd Jones, le groupe a créé dix titres rapides, agressifs et percutants, fidèles aux thèmes qui ont fait la renommée de TERROR. L'album STILL SUFFER a été finalisé avec l'ingénierie du son et la production additionnelle de Taylor Young au studio The Pit Recording, le mixage de Jon Markson et le mastering de Brad Boatright chez Audiosiege. Jay Zubricky a également enregistré les voix chez GCR Audio, tandis que Taylor Young et Oliver Roman ont pris les pistes de batterie au Studio 606. On retrouve sur l'album les voix de Jay Peta (Mindforce) sur “Beauty in the Losses”, Brody King (God's Hate) et Dan Seely (King Nine) sur “Deconstruct It”, ainsi que la performance vocale percutante de Chuck Ragan (Hot Water Music) sur “Fear The Panic”, un titre coproduit par Chad Gilbert (New Found Glory). Depuis ses débuts, TERROR n'a jamais renié les valeurs qui ont fait la force du groupe. Avec la sortie de STILL SUFFER, il est clair que le groupe ne compte pas s'arrêter en si bon chemin, poursuivant avec succès sa mission d’offrir un hardcore authentique et montrer au monde que c'est bien plus que de la simple musique. Cette communauté, ce mouvement indescriptible, est la source même de l'énergie qui permet à TERROR de continuer à se développer et à grandir avec STILL SUFFER. « L'éternité ne change pas, tu es brisé comme moi. » 1. ERASE YOU FROM MY WORLD 2. STILL SUFFER 3. PROMISED ONLY LIES 4. DESTRUCTION OF MY SOUL 5. FEAR THE PANIC 6. DEATH OF HOPE 7. BEAUTY IN THE LOSSES 8. A DEEPER STRUGGLE 9. TO HURT THE MOST 10. DECONSTRUCT ITPersonne n'aurait pu prédire la trajectoire que prendrait le hardcore à ses débuts. Et au début des années 2000, personne n'aurait imaginé qu'un groupe comme TERROR serait encore l'un des plus influents du genre, 24 ans après ses débuts. Leur agressivité, alliée à leur amour profond pour une scène que tant d'autres ont quittée, voire oubliée, leur a permis de prospérer. Ils dévoilent aujourd'hui leur dixième album, STILL SUFFER, qui sortira le 24 avril chez Flatspot Records. Originaires de Los Angeles, en Californie, à une époque où le hardcore avait besoin d'un groupe pour remettre le genre sur les rails, TERROR a immédiatement marqué les esprits et n'a jamais cessé de marquer les esprits. En collaboration avec le producteur (et ancien guitariste) Todd Jones, le groupe a créé dix titres rapides, agressifs et percutants, fidèles aux thèmes qui ont fait la renommée de TERROR. L'album STILL SUFFER a été finalisé avec l'ingénierie du son et la production additionnelle de Taylor Young au studio The Pit Recording, le mixage de Jon Markson et le mastering de Brad Boatright chez Audiosiege. Jay Zubricky a également enregistré les voix chez GCR Audio, tandis que Taylor Young et Oliver Roman ont pris les pistes de batterie au Studio 606. On retrouve sur l'album les voix de Jay Peta (Mindforce) sur “Beauty in the Losses”, Brody King (God's Hate) et Dan Seely (King Nine) sur “Deconstruct It”, ainsi que la performance vocale percutante de Chuck Ragan (Hot Water Music) sur “Fear The Panic”, un titre coproduit par Chad Gilbert (New Found Glory). Depuis ses débuts, TERROR n'a jamais renié les valeurs qui ont fait la force du groupe. Avec la sortie de STILL SUFFER, il est clair que le groupe ne compte pas s'arrêter en si bon chemin, poursuivant avec succès sa mission d’offrir un hardcore authentique et montrer au monde que c'est bien plus que de la simple musique. Cette communauté, ce mouvement indescriptible, est la source même de l'énergie qui permet à TERROR de continuer à se développer et à grandir avec STILL SUFFER. « L'éternité ne change pas, tu es brisé comme moi. » 1. ERASE YOU FROM MY WORLD 2. STILL SUFFER 3. PROMISED ONLY LIES 4. DESTRUCTION OF MY SOUL 5. FEAR THE PANIC 6. DEATH OF HOPE 7. BEAUTY IN THE LOSSES 8. A DEEPER STRUGGLE 9. TO HURT THE MOST 10. DECONSTRUCT IT
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    TERROR
    STILL SUFFER (LTD EDITION)

    26,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    Originaires de Los Angeles, en Californie, à une époque où le hardcore avait besoin d’un groupe pour remettre le genre sur les rails, TERROR a immédiatement marqué les esprits et n’a jamais cessé de marquer les esprits. En collaboration avec le producteur (et ancien guitariste) Todd Jones, le groupe a créé dix titres rapides, agressifs et percutants, fidèles aux thèmes qui ont fait la renommée de TERROR.

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  • The Bug Club - Every Single Muscle - Vinyle Bleu - LP
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    The Bug Club
    Every Single Muscle

    31,50€

    SORTIE LE 29.05.2026

    Every Single Muscle, leur cinquième album, est le troisième à sortir chez Sub Pop, leur label de Seattle, qui les soutient activement. Depuis la sortie de Very Human Features en juin 2025, les chouchous de BBC 6 Music et KEXP enchaînent les tournées, traversant l’Atlantique comme ils traversaient le pont de la Severn.

    VINYLE BLEU

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  • THE CHARLATANS - SOME FRIENDLYTHE CHARLATANS - SOME FRIENDLY
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    THE CHARLATANS
    SOME FRIENDLY

    38,50€

    SORTIES DU 27.03.2026

    Beggars Arkive célèbre ‘Some Friendly’ le premier album du mythique groupe britannique The Charlatans paru en 1990, comportant notamment le hit ‘The Only One I Know’. Cette nouvelle édition étendue 2LP comporte les 20 titres originaux ainsi qu’une sélection de titres bonus choisis par Tim Burgess spécialement pour cette nouvelle sortie. Entièrement remasterisé aux studios Abbey Road par Frank Arkwright, l’opus est pressé en double vinyle blanc gatefold.

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  • The Claypool Lennon Delirium – The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of EmpathyThe Claypool Lennon Delirium – The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy
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    The Claypool Lennon Delirium
    The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy

    48,90€

    SORTIE LE 01 MAI 2026

    Troisième album collaboratif de Claypool et Sean Lennon, The Great Parrot-Ox and The Golden Egg of Empathy s’impose comme leur projet le plus ambitieux à ce jour.

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  • The Cranberries - Remembering Dolores - LPSuite à la sortie de l’album numérique "Remembering Dolores" en septembre 2021 – autour de ce qui aurait été le 50e anniversaire de la défunte chanteuse - UMG Recordings, en collaboration avec les membres restants des Cranberries et les ayants droit de Dolores O'Riordan, publie en 2022 une édition spéciale double vinyle de "Remembering Dolores". Celle-ci comprend trois titres bonus : 'The Rebel', 'Astral Projections' et 'Warchild'.
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    The Cranberries
    Remembering Dolores

    41,90€

    Suite à la sortie de l’album numérique « Remembering Dolores » en septembre 2021 – autour de ce qui aurait été le 50e anniversaire de la défunte chanteuse – UMG Recordings, en collaboration avec les membres restants des Cranberries et les ayants droit de Dolores O’Riordan, publie en 2022 une édition spéciale double vinyle de « Remembering Dolores ». Celle-ci comprend trois titres bonus : ‘The Rebel’, ‘Astral Projections’ et ‘Warchild’.

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  • Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).
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    The Cure
    Boys Dont Cry (45T SINGLE)

    14,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don’t Cry est devenu l’un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986.

    Pour l’occasion, le single est réédité en vinyle single 45T dans une édition limitée intitulée Boys Don’t Cry (86 Mix).

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  • Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don't Cry est devenu l'un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986. Pour l'occasion, le single est réédité en vinyle single 45T, Maxi 45T et CDM dans une édition limitée intitulée Boys Don't Cry (86 Mix).
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    The Cure
    Boys Dont Cry (MAXI 45T)

    19,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    Boys Don’t Cry connaît un regain d’intérêt suite une augmentation des créations TikTok au cours des 6 derniers mois. C’est le premier titre du groupe à atteindre le milliard de streams sur Spotify. Initialement sorti en 1979, Boys Don’t Cry est devenu l’un des morceaux emblématiques du groupe et a connu un succès international en 1986.

    Pour l’occasion, le single est réédité en maxi 45T vinyle dans une édition limitée intitulée Boys Don’t Cry (86 Mix).

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  • THE HAUNTED YOUTH - BOYS CRY TOO (LTD EDITION) - LPTHE HAUNTED YOUTH - BOYS CRY TOO (LTD EDITION) - LP
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    THE HAUNTED YOUTH
    BOYS CRY TOO (LTD EDITION)

    29,90€

    SORTIE LE 08.05.2026

    Le projet belge The Haunted Youth, porté par Joachim Liebens, dévoile son deuxième album studio, Boys Cry Too. Successeur de Dawn Of The Freak, premier disque devenu culte et salué pour son univers introspectif, ce nouvel opus marque un tournant plus affirmé et intense.

    EDITION LIMITEE VINYLE GRIS 

     

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  • Plongez au cœur de la légende Jimi Hendrix avec l’édition vinyle des BBC Sessions . Redécouvrez l’énergie brute, la virtuosité sans limite et l’audace créative qui ont façonné l’icône du rock. Entre 1967 et 1969, Hendrix a offert à la BBC quelques-unes de ses performances les plus explosives, spontanées et intimes : versions survoltées de ses titres cultes, reprises surprenantes et arrangements rares spécialement imaginés pour ces sessions mythiquesVivez l'énergie brute et la créativité avant-gardiste de Jimi Hendrix avec cette édition définitive en vinyle noir 1 LP des BBC Sessions – un coffret regroupant certaines des performances les plus dynamiques et intimistes jamais captées par la BBC. Enregistrées entre 1967 et 1969, ces sessions mettent en lumière un Hendrix au sommet de sa spontanéité et de son inventivité, offrant des interprétations explosives de ses classiques, des reprises inattendues et des arrangements rares, exclusifs à ces diffusions.
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    THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
    BBC Sessions

    25,50€

    SORTIE LE 03.04.2026

    Plongez au cœur de la légende Jimi Hendrix avec l’édition vinyle des BBC Sessions . Redécouvrez l’énergie brute, la virtuosité sans limite et l’audace créative qui ont façonné l’icône du rock. Entre 1967 et 1969, Hendrix a offert à la BBC quelques-unes de ses performances les plus explosives, spontanées et intimes : versions survoltées de ses titres cultes, reprises surprenantes et arrangements rares spécialement imaginés pour ces sessions mythiques.

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  • Enregistrée lors de concerts électrisants donnés du 10 au 12 octobre 1968, cette collection met en lumière Hendrix au sommet de sa créativité, offrant des versions magistrales de ses titres les plus emblématiques, ainsi que de longues improvisations qui révèlent de nouvelles facettes de son talent. De l'intensité explosive de « Fire » à la profondeur soul de « Little Wing », en passant par l'énergie psychédélique de « Are You Experienced ? », ce coffret vinyle unique offre un instantané saisissant de Hendrix à son apogée.Enregistrée lors de concerts électrisants donnés du 10 au 12 octobre 1968, cette collection met en lumière Hendrix au sommet de sa créativité, offrant des versions magistrales de ses titres les plus emblématiques, ainsi que de longues improvisations qui révèlent de nouvelles facettes de son talent. De l'intensité explosive de « Fire » à la profondeur soul de « Little Wing », en passant par l'énergie psychédélique de « Are You Experienced ? », ce coffret vinyle unique offre un instantané saisissant de Hendrix à son apogée.
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    THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
    Winterland

    25,50€

    SORTIE LE 03.04.2026

    Enregistrée lors de concerts électrisants donnés du 10 au 12 octobre 1968, cette collection met en lumière Hendrix au sommet de sa créativité, offrant des versions magistrales de ses titres les plus emblématiques, ainsi que de longues improvisations qui révèlent de nouvelles facettes de son talent. De l’intensité explosive de « Fire » à la profondeur soul de « Little Wing », en passant par l’énergie psychédélique de « Are You Experienced ? », ce coffret vinyle unique offre un instantané saisissant de Hendrix à son apogée.

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  • Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu'on écoutait nous-mêmes », explique Michael D'Addario, le cadet des frères Twig, aujourd'hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s'est dit que c'était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d'un album puissant, et c'est ainsi qu'est né Everything Harmony. » L'album a été salué par la critique. À l'époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l'album et a également fait l'objet d'une sortie en single et d'un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I've Got A Broken Heart » / « Friday (I'm Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l'on excepte l'excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s'inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu'on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu'il s'agit des Lemon Twigs, c'était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L'album s'ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l'auditeur à l'harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L'optimisme caractéristique de l'adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d'opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n'est pas toujours nécessaire. J'ai eu l'occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d'un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D'Addario Trio. On retrouve d'ailleurs quelques morceaux de l'album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d'Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d'une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu’on écoutait nous-mêmes », explique Michael D’Addario, le cadet des frères Twig, aujourd’hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s’est dit que c’était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d’un album puissant, et c’est ainsi qu’est né Everything Harmony. » L’album a été salué par la critique. À l’époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l’album et a également fait l’objet d’une sortie en single et d’un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I’ve Got A Broken Heart » / « Friday (I’m Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l’on excepte l’excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s’inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu’on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu’il s’agit des Lemon Twigs, c’était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L’album s’ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l’auditeur à l’harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C’est du pur Twigs, un hommage à l’âge d’or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L’optimisme caractéristique de l’adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d’opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n’est pas toujours nécessaire. J’ai eu l’occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d’un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D’Addario Trio. On retrouve d’ailleurs quelques morceaux de l’album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d’Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d’une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »
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    THE LEMON TWIGS
    LOOK FOR YOUR MIND!

    28,90€

    SORTIE LE 08.05.2026

    Le sixième album studio de Lemon Twigs est une suite logique, mais il représente bien plus encore. Forts de l’expérience acquise au cours de leurs deux précédents albums, de leurs nombreuses collaborations et de leurs tournées, ils ont insufflé à cet opus une énergie à la fois intense et maîtrisée.

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  • Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu'on écoutait nous-mêmes », explique Michael D'Addario, le cadet des frères Twig, aujourd'hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s'est dit que c'était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d'un album puissant, et c'est ainsi qu'est né Everything Harmony. » L'album a été salué par la critique. À l'époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l'album et a également fait l'objet d'une sortie en single et d'un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I've Got A Broken Heart » / « Friday (I'm Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l'on excepte l'excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s'inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu'on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu'il s'agit des Lemon Twigs, c'était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L'album s'ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l'auditeur à l'harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L'optimisme caractéristique de l'adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d'opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n'est pas toujours nécessaire. J'ai eu l'occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d'un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D'Addario Trio. On retrouve d'ailleurs quelques morceaux de l'album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d'Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d'une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »Les deux précédents albums de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), marquaient un tournant dans la carrière des Lemon Twigs, qui comptait alors cinq albums. « On a commencé à faire des disques qu'on écoutait nous-mêmes », explique Michael D'Addario, le cadet des frères Twig, aujourd'hui âgé de 26 ans. « On a été obligés de ralentir et de se redéfinir en 2020. À cette époque, on a cherché à identifier nos points forts par rapport aux autres groupes, notamment en studio. Les concerts étaient devenus de plus en plus chaotiques, et sans perspective de rejouer, on s'est dit que c'était le moment idéal pour créer quelque chose de plus subtil, et pour exploiter tout particulièrement les atouts de Brian. On a décidé de concentrer tous nos efforts sur la création d'un album puissant, et c'est ainsi qu'est né Everything Harmony. » L'album a été salué par la critique. À l'époque de « A Dream Is All We Know », le futur classique de Michael, « My Golden Years », qui ouvre l'album et a également fait l'objet d'une sortie en single et d'un superbe clip, la nouvelle ère des Lemon Twigs avait véritablement commencé. Voici maintenant le troisième album des Lemon Twigs pour Captured Tracks, « Look For Your Mind! », qui fait suite au single « I've Got A Broken Heart » / « Friday (I'm Gonna Love You) », leur première sortie en deux ans, si l'on excepte l'excellent album solo de Brian, « Till The Morning » (2025). Pour les amateurs du mélange de folk-rock psychédélique et de garage-pop que le groupe avait exploré sur leur précédent album, ce duo était un vrai régal. Le prochain album allait-il s'inscrire dans cette même veine ? « Je crois qu'on espérait, au départ, que chaque morceau serait dans un style pop-rock », explique Brian à propos de leurs intentions initiales, mais étant donné qu'il s'agit des Lemon Twigs, c'était impossible. Comment aurait-il pu en être autrement ? Sous ses airs pop et entraînants, Look For Your Mind! recèle une paranoïa et une méfiance sous-jacentes. « Je pense vraiment que nous vivons une époque de folie », admet Brian après un temps de réflexion. « Il faut absolument préserver sa santé mentale si on ne veut pas la perdre. » L'album s'ouvre sur le titre éponyme « Look For Your Mind », une composition entraînante de Michael, qui introduit l'auditeur à l'harmonie de guitares qui en est le thème central. Brian joue de la batterie, de la basse et de la guitare fuzz. Michael assure les parties de guitare rythmique et solo. Michael mène le chant, mais au fil de la chanson, les parties vocales sont partagées. On retrouve ici une grande partie de ce qui avait fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une approche plus incisive. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. L'optimisme caractéristique de l'adolescence se poursuit avec « 2 or 3 » de Brian. Un morceau pop entraînant, où les frères forment un duo de choc pour construire leur propre mur de son. « Après notre concert en Argentine, je me suis endormi et je me suis réveillé avec le refrain en tête », raconte Brian. « J’avais rêvé de la mélodie et des paroles, alors il a fallu que je trouve de quoi ça parlait. Ça parle d’un gars pas assez intelligent ni cultivé pour sa copine. On essaie toujours d’écrire des chansons dont le sens se résume à une seule phrase. Un concept pop simple.» « Nothin’ But You » marque le retour des Twigs à la power pop – un style bien plus complexe à maîtriser qu’il n’y paraît. « Ce genre de chansons est vraiment difficile à perfectionner », affirme Michael. « On peut vite se tromper dans le monde du doublage. La tentation est grande d'opter pour quelque chose de plus complexe, mais ce n'est pas toujours nécessaire. J'ai eu l'occasion de développer ces parties de guitare il y a environ trois ans, lors d'un concert avec Brian et Eva Chambers (Tchotchke) au sein du Michael D'Addario Trio. On retrouve d'ailleurs quelques morceaux de l'album enregistrés avec cette formation. » Outre la participation d'Eva, Look For Your Mind! marque les débuts en studio de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse) des Twigs. Habitués à tout gérer eux-mêmes en studio, les frères ont ainsi bénéficié d'une liberté nouvelle. « Sept des morceaux sont juste Michael et moi », se souvient Brian. « Sur “Nothin’ But You” et “I Just Can’t Get Over Losing You”, Eva nous a rejoints à la basse et au chant, comme sur le single sorti plus tôt cette année. Sur les autres titres, Reza est à la batterie, et Danny nous a rejoints sur “Bring You Down” et “You’re Still My Girl”. Ils nous ont permis de capturer enfin ce son live si particulier sur l’album. » L’album a de nouveau été enregistré dans le minuscule studio des frères à Brooklyn. « C’est assez terrible d’être plus que Brian et moi », s’amuse Michael. « C’est 37 mètres carrés et il n’y a pas de place pour s’asseoir avec tout le matériel. On finit par être productifs juste parce qu’on a envie de se barrer au plus vite. Mais on a fait de super jams nocturnes avec Reza. »
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    THE LEMON TWIGS
    LOOK FOR YOUR MIND! (EDITION LIMITEE VINYLE VERT TRANSLUCIDE)

    28,90€

    SORTIE LE 08.05.2026

    Le sixième album studio de Lemon Twigs est une suite logique, mais il représente bien plus encore. Forts de l’expérience acquise au cours de leurs deux précédents albums, de leurs nombreuses collaborations et de leurs tournées, ils ont insufflé à cet opus une énergie à la fois intense et maîtrisée.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE COULEUR VERT

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  • "A. 1. Great Princess Story 2. Pure Sticker Shock 3. Ballad of the Last Payphone 4. Spooky Action 5. Wish You Could See Me I’m Killing It B. 6. Votive 7. The Wine Remembers the Water 8. Calligraphy 9. Bonus Mai Tais 10. The Former Site Of "
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    THE NEW PORNOGRAPHERS
    THE FORMER SITE OF (LTD EDITION)

    28,50€

    SORTIE LE 27.03.2026

    À l’instar de Continue as a Guest, cet album révèle un nouveau souffle pour The New Pornographers, composer du leader du groupe A.C. Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins et Todd Fancey.

    EDITION LIMITEE EXCLUSIVITE DISQUAIRES INDEPENDANTS VINYLE « ORANGE & RED MARBLE »

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  • THE RAPTURE - IN THE GRACE OF YOUR LOVE
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    THE RAPTURE
    IN THE GRACE OF YOUR LOVE

    42,90€

    SORTIE LE 24.04.2026

    RÉÉDITION DE L’ALBUM DE 2011 DU GROUPE NEW YORKAIS
    RÉÉDITION DE L’ALBUM DE 2011 DU GROUPE NEW YORKAIS PRODUIT PAR PHILIPPE ZDAR (CASSIUS)
    INCLUS LES TUBES « HOW DEEP IS YOUR LOVE? » & « IT TAKES TIME TO BE A MAN »

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  • Thee Marloes - Di Hotel MalibuThee Marloes - Di Hotel Malibu
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    Thee Marloes
    Di Hotel Malibu

    24,50€

    SORTIE LE 22.05.2026

    Big Crown est fier de présenter Di Hotel Malibu, le deuxième album de Thee Marloes. Il marque un tournant dans leur univers musical, un éloignement affirmé des codes qui définissaient autrefois leur son, pour une exploration plus ouverte, plus conversationnelle et profondément indonésienne.

     

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