Eva Blanche, auteure-compositrice et interprète mêle rock, pop, électro et trip-hop dans une architecture musicale lyrique-punk d’un nouveau genre. Une surimpression cinématographique file ses morceaux. Densité des basses et orchestration minérale, éclairent la voix du rêve… au bord du gouffre.
On savait le multi-instrumentiste doué de pouvoirs surnaturels lui permettant de maîtriser chaque instrument (ou presque) à la perfection. Avec ce nouveau projet, FKJ révèle son talent pour guérir les âmes d’un seul piano.
Le DJ producteur superstar présente son nouvel album « Funk Wav Bounces Vol. 2 ». Le premier extrait « Potion » en featuring avec la popstar Dua Lipa et le rappeur Young Thug cartonne déjà et cumule plus de 70 millions de streams.
Second album du projet Model Alpha (Jonathan Fitoussi & Julie Freyri) . Une electronica instrumentale analogique qui puise ses influences aussi bien dans le Krautrock, dans la scène « modulaire », chez Kraftwerk, dans la musique serielle, ou encore l’electro minimale pour créer un très bel univers. Chaudement Recommandé !
Revoici enfin la version vinyle de ce très beau premier disque de Hinako Omori, musicienne/sound-designer ambient paru en mars 2022 et épuisé quasi instantanément .
BIO : Ryan Lee West aka Rival Consoles releases his highly anticipated new album Articulation, released on Erased Tapes. Articulation, the lead track and album centrepiece, links the record back to the analogue fluidity and colour of 2016’s Night Melody. The division of varying time signatures, intertwined with a complex…
Excellent mini-album du producteur/compositeur anglais paru en 2020 sur Erased Tapes. Indie/electronica à la production raffinée et toujours recherchée.
Le musicien et producteur londonien Ryan Lee West, alias Rival Consoles, crée une musique électronique expérimentale entraînante qui rend les synthétiseurs humains. Son désir constant de créer un son plus organique et vivant le pousse à former des morceaux qui capturent un sens de l’écriture de chansons derrière les machines.
La nouvelle série ‘ »Fragments » de Deutsche Grammophon présente le travail des pionniers de la musique classique réinventé par les artistes électroniques d’aujourd’hui.
Fragments célèbre la musique d’hier et d’aujourd’hui en invitant certains des artistes les plus innovants d’aujourd’hui à retravailler les créations d’anciens compositeurs influents.
La série commence par rendre hommage au visionnaire Erik Satie.
Ma Fleur est le 5ème album du groupe The Cinematic Orchestra, sorti sur le label Ninja Tune. On y retrouve des featurings de la chanteuse jazz Fontella Bass, du leader du groupe de rock québécois Patrick Watson and the Wooden Arms, et de Lou Rhodes, chanteuse du duo anglais de musique électronique Lamb.
Joshua est l’album qui fait suite à Olympic. Alors que le deuxième album, typiquement, montre souvent ce que les critiques appellent la « maturité », ici Simon a plutôt sorti un album d’adolescence. Le musicien a ouvert sa propre boîte à souvenirs pour contempler ses souvenirs d’enfance, et les dépoussiérer de toute nostalgie. À l’époque, il enregistrait en VHS les films de la télévision et enregistrait les bandes sonores directement sur le haut-parleur de la télévision, afin de pouvoir les écouter dans sa chambre.
C’est là qu’il a « découvert le pouvoir de la musique, la façon dont elle vous fait entrer dans un autre monde, loin de la réalité. J’ai voulu rendre hommage à l’époque dans laquelle je me suis formé – les années 80 et 90″. Tangerine Dream, Kraftwerk et Soft Machine. Logiquement, ce sont les signatures sonores qui semblent hanter l’album. »J’utilise une palette musicale qui agit comme un flash-back sur mes films d’adolescence préférés : les sons de synthé de Rencontres du troisième type ; les nappes de synthé des fascinants documentaires de Jean-Jacques Cousteau sur le monde marin ; les mélodies à la manière de François De Roubaix ; les thèmes qui évoquent les bandes-son des séances télévisées de fin de soirée (celles de Verneuil, celles de Belmondo, Depardieu, etc.) ; et les ambiances de science-fiction comme dans Blade Runner. »
Après avoir sorti son premier album Polaar en 2017, la DJ et compositrice de musique électronique française Maud Geffray revient aujourd’hui avec Ad Astra, un second album parfaitement exécuté. Numéro est parti à la rencontre de cette artiste influencée par le cinéma, la techno et les sonorités euphoriques de la trance.
Avec ses rythmiques dansantes, ses nappes de synthés érigées en cathédrales, ses voix pitchées mises en avant, ses clins d’œil à la dance des 90’s, Ad Astra s’impose comme un album d’électro décomplexée.
Golden Bug signe un retour réussi avec Piscolabis. Un voyage sensoriel est à la portée de tous en raison de l’éclectisme musical qui brille de mille feux de bout en bout. (les oreilles curieuses)
Présenté comme le pendant de ‘Asleep Versions’, paru en 2014, ‘Piano Versions’ est une collection de reprises ambient au piano. Des titres de Roger & Brian Eno, Thom Yorke (Radiohead), Luke Abbott et James Yorkston sont ici revisités dans un tout autre registre.
A Grand Love Story, une superbe histoire d’amour : voilà qui résume bien le sentiment que l’on portera à cet album de Kid Loco. Le disque qui a fait véritablement connaître Kid Loco, un excellent exemple de la musique downtempo/electronica des années 90 qui préfigura la french-touch.
« Ali Güçlü Şimşek, Barlas Tan Özemek et Kaan Düzarat, les trois hommes à bord de l’équipée Turque nommée Lalalar, créent un patchwork où électro en ombres, psychédélisme de chez eux et effluves arabisantes dans les guitares, mais pas seulement, s’accouplent pour enfanter l’un des patchworks les plus excitants du moment. » (MUZZART)
Véritable fondation du « son REBOTINI », MUSIC COMPONENTS referme quelques monuments : 777, 1314, CM, The Swamp Waltz et bien sûr le très hypnotique MNLL qui inscrit Arnaud dans lignée des grands producteurs tels que Carl Craig … Un album indispensable.
S-Tone Inc. est depuis plus de dix ans le projet musical principal de Stefano Tirone, musicien milanais, dont les premières expériences musicales remontent au début des années 80. « Body & Soul » marque le retour de Stefano Tirone alias S-Tone Inc., trois ans après « Onda », un disque dense aux accents soul/nu-disco/funk de la fin des années 70, avec une touche house & deep-house.
Échappée solitaire du chanteur et guitariste de SUUNS avec l’ensemble canadien MOLINARI String Quartet : Nuage électronique, traitement des voix, fractale de cordes orchestrales & explosion de rock stellaire : un mirage astral chaotique !
BIO : A package containing the first two EPs from South Korean-American house artist Yaeji, both originally released in 2017. Written and recorded at a time when she regularly DJed at venues in New York City, there’s a vibrancy and innocence to ‘EP’ and ‘EP2’ that comes from the confidence…
L’artiste trans et non-binaire (she/her/it) basée en Espagne Alejandra Ghersi Rodriguez, mieux connue sous le nom d’Arca, annonce la deuxième partie de son projet de quatre albums. Le premier volet, KiCk i, fut acclamé par la critique et nommé au GRAMMY en 2020. Cette nouvelle offrande, intitulée KICK ii, sera le huitième long format de l’artiste.
Le virage qu’entreprend Arca où elle mêle productions expérimentales complètement épileptiques aux sonorités reggaeton/cumbia amorcé avec le second volet de Kick se confirme avec ce troisième volet !