Excellent album, avec Chuck Israels remplaçant Scott LaFaro à la basse. Le deuxième des sessions enregistrées en 1962 (le premier était Moonbeams), qui étaient les premières enregistrées après la date du Vanguard.
Entouré par des monstres du genre tels qu’Elvin Jones (batterie), Reggie Workman (contrebasse) et McCoy Tyner (piano), Wayne Shorter installe durablement sa vision du Jazz avec cet album.
Lorsque WayneShorter entre au Van Gelder Studio avec Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter et Elvin Jones la veille de Noël 1964, ils créent un chef-d’œuvre avec Speak No Evil, un ensemble transcendant de six compositions originales de Shorter, dont le morceau-titre swinguant, « Witch Hunt », et la sublime ballade « Infant Eyes ».
Imaginez ce qu’un chef d’ochestre compositeur, comme Schiffrin peut apporter en arrangements et orchestration à un organiste comme Jimmy Smith…. Vous avez écouté la BO de « BULLIT »et avez été séduit par l’ampleur qu’elle dégage ? Vous apprécierez alors l’apport indéniable que constitue Schiffrin sur cet album.
Pilier du mouvement hard-bop avec Horace Silver et Art Blakey, Donald Byrd a toujours expérimenté de nouvelles manières de voir le jazz. En 1963, il enregistre pour Blue note records une pièce atypique, A New Perspective sous-titré Band & Voices, mélange de jazz et gospel à la limite de la musique de film, intégrant des voix et des instrumentations plus complexes. Le fameux “Cristo Redendor” marque cette envie d’aller vers de nouveaux horizons.
Cette Blue Note Classic Vinyl Edition est stéréo, entièrement analogique, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales et pressée sur vinyle 180g chez Optimal.
Vinyle Gatefold 180 grammes. Folk Singer est le quatrième album studio de Muddy Waters, sorti en avril 1964 chez Chess Records. L’album présente Waters à la guitare acoustique, soutenu par Willie Dixon à la basse, Clifton James à la batterie et Buddy Guy à la guitare acoustique. C’est le seul album entièrement acoustique de Waters.
Sorti en 1964, ‘Empyrean Isles’ surprend par son audace, laissant la place à des solos risqués et puissants des virtuoses qui accompagnent l’artiste sur cet album. On retrouve sur ce disque, quelques-unes des pointures qui vont marquer l’histoire du genre, comme Ron Carter (Contrebasse), Freddie Hubbard (Trompette) et le jeune prodige Tony Williams (Batterie).
Véritable mythe de l’histoire du jazz, Herbie Hancock a fait ses armes au tout début des années soixante, aux côtés de Donald Byrd, Dexter Gordon et Oliver Nelson. Il enregistrera son premier opus (Takin’ Off) chez Blue Note en 1962 et intègrera à partir de 1963, l’exceptionnel quintet de Miles Davis fraîchement renouvelé.
Cette œuvre est rééditée en édition vinyle 180 grammes, remasterisée à partir des bandes originales.
BIO : Shades of Blue was the first Lansdowne outing of the Rendell Carr Quintet, and is an interesting contrast to the increasingly idiosyncratic and complex later works. If those later ’60s albums were landmarks in truly British modern jazz, this first 1964 recording reflects more American influence. » PERSONNEL: DAVE…
Le quartet de John Coltrane au sommet de son art. Chronologiquement proche de A Love Supreme, Crescent a longtemps été ignoré, au profit son glorieux frère. Crescent est le versant sombre de cette montagne divine, austère recueillement musical, dernière confession de John Coltrane qui se libèrera ensuite de toutes conventions pour mener rien de moins que le mouvement Free Jazz.
Cet enregistrement inédit de John Coltrane est un « objet volant mal identifié », créé à des fins de bande-sonore pour un film québécois de Gilles Groulx, sorti en 1964, Le chat dans le sac. Blue World se situe entre deux albums clés de Coltrane et deux chefs-d’œuvre : Crescent et A Love Supreme. Ils sortent tous les trois en l’espace de quelques mois, en 1964.
Sur cet album paru originellement en 1963, la répartition entre les ballades, ou du moins des swings plus lents, et les chansons jouées beaucoup plus vite est pratiquement égale. Pourtant, les titres les plus mémorables sont ceux qui prennent leur temps comme « Mood Indigo » et « Theme for Lester Young ». Les morceaux plus rapides comme « Better Get Hit in Yo’ Soul » et « Hora Decubitus » ressemblent à des interludes et des stimulateurs cardiaques pour mettre en valeur les véritables joyaux du disque.
Pain in My Heart est le premier album de l’auteur-compositeur-interprète soul Otis Redding. Redding enregistre pour Volt Records, une filiale de Stax Records basée à Memphis, Tennessee.
Wednesday Morning, 3 A.M. est le premier album du duo Simon et Garfunkel, paru en 1964. Passé inaperçu à sa sortie, il fut réédité en 1966, après leurs premiers succès radiophoniques, et atteignit la trentième place du Billboard.