Ce concert du 20 septembre 1969 au Fillmore East de New York, dont les bandes multipistes ont été découvertes récemment, se divise en 2 sets : l’un acoustique (qui propose notamment des versions « Suite: Judy Blue Eyes », « Our House », « I’ve Loved Her So Long »), l’autre électrique (inclus des versions de « Long Time Gone », « Sea of Madness », « Down By The River »).
Stephen Stills et Neil Young ont édité et mixé aux Sunset Studios les bandes 8 pistes d’origine de ce concert afin de conserver sa production complètement analogique.
Réédition officielle de ce rare LP de funk brésilien de Cry Babies (formation précoce du Banda Black Rio), sorti initialement en 1969, reprenant des titres emblématiques du funk-soul américain à la sauce brésilienne (James Brown, The Isley Brothers et Kool & The Gang…)
Magick Brother a présenté Gong comme l’une des grandes bizarreries de l’ère psychédélique et du space rock. Le noyau formé par Allen, Smyth et Malherbe a été capable de créer un vocabulaire musical qui lui est propre, tout en recherchant des vérités métaphysiques essentielles.
« Freedom At Last » est un album emblématique de blues rock par le groupe britannique Freedom, formé d’ex-membres de Procol Harum. Alternant entre des morceaux puissants et introspectifs, il met en valeur les talents de composition de Bobby Harrison, Rogers Saunders et Walt Monaghan, tout en rendant hommage aux classiques du genre.
Reconnu pour son style R&B aux saveurs Nuyorican, Ralfi capture l’esprit funky de la soul latine. Cette réédition, pressée sur vinyle de 180 grammes à partir des masters originaux, est présentée dans une pochette classique tip-on.
Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) est la seconde compilation officielle des Rolling Stones réalisée en 1969 peu de temps après le départ de Brian Jones du groupe et son décès. En août 2002, la version américaine de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) est remasterisée et sortie en CD par ABKCO.
En 1969, Mavis Staples sort son premier album solo éponyme. Chanteuse américaine de R&B et de gospel, cet album marque une étape significative dans sa carrière passant des racines gospel des Staple Singers à un style solo empreint de soul.
Groupe psychédélique originaire de Seattle. Réédition de leur seul album est sorti au début de l’année 1969 sur le minuscule label LHI appartenant au célèbre artiste/producteur Lee Hazelwood. L’album contient principalement une musique trippante et assez intense avec beaucoup de passages d’orgue Hammond, des parties de guitare bruyantes et fuzzées et une batterie solide.
Toots & the Maytals, formé par Toots Hibbert avec Jerry McCarthy et Raleigh Gordon, a été découvert par Leslie Kong. Leur album Sweet And Dandy, inclus dans le film emblématique The Harder They Come (1972), a propulsé le groupe au rang d’icône du reggae grâce à des titres comme « Pressure Drop ».
L’un des albums les plus groovy de Dorothy Ashby dans les années 60 – un ensemble où son travail de jazz à la harpe, déjà excellent, est soutenu par les arrangements soul de Chicago de Richard Evans – le tout dans un mélange qui se situe quelque part dans le territoire des Soulful Strings, mais encore plus groovy !
Réédition vinyle transparent édition limitée du premier album de Roberta Flack sorti en juin 1969. Inclus le hit « The First Time Ever I Saw your Face » qui s’est fait connaitre dans la bande son du film « Play Misty for me » de Client Eastwood.
Wewantsounds est heureux d’annoncer la réédition du classique de Norio Maeda, Rock Communication Yagibushi, sorti au Japon en 1970. L’album est depuis devenu culte et est désormais très convoité sur la scène DJ internationale et par les diggers de raretés japonaises. Norio Maeda transforme 14 chansons japonaises traditionnelles en pépites jazz funk instrumentales qui ne sont pas sans rappeler David Axelrod et Lalo Schifrin. En 1969, il enregistre l’album This is Jazz Rock, remaniant les hits internationaux pop, jazz et soul du moment en des instrumentaux groovy qui vont ouvrir la voie à Rock Communication Yagibushi. L’album suit cette même formule détonante remplaçant les hits par des classiques de la musique folklorique traditionnelle japonaise utilisés pour les Matsuri, ces festivals traditionnels japonais. L’album est une explosion de breakbeats enchaînant les pépites instrumentales funk. Du titre plus atmosphérique « Soran Bushi » joué par la formation large avec une basse percutante, des licks de guitare funky et de superbes arrangements de cuivre au titre « Mt. Bandai Aizu » propulsé par un superbe rythmique, il est difficile de choisir un titre favori tant Norio Maeda fait mouche à chaque fois et parvient à décliner les nombreuses nuances de funk tout au long de l’album. Rock Communication Yagibushi sort pour la première fois en dehors du Japon, avec audio remasterisé, pochette gatefold originale et nouvelles notes de pochette de Paul Bowler.
Terumasa Hino est sans nul doute l’un des plus célèbres jazzmen japonais. Apprenant la trompette dès l’âge de 9 ans, il commence sa carrière de musicien professionnel en jouant dans l’orchestre d’une base américaine, avant de rejoindre le quintet d’Hideo Shiraki puis de former son propre groupe dès 1964.
Our Mother the Moutain est le second album de l’auteur compositeur et chanteur de folk/country Townes Van Zandt publié en 1969. Il est considéré comme l’un de ses meilleurs albums et contient quelques titres parmi ses plus connus comme Be Here To Love Me, Snake Mountain Blues et Our Mother The Mountain.
Townes Van Zandt est le troisième album de l’auteur compositeur et chanteur de folk/country Townes Van Zandt publié en septembre 1969 par Poppy Records
Les années 70 au Congo, turbulentes et exaltantes : les boîtes de nuit et les pistes de danse étaient bondées dans la capitale, Kinshasa. Tout le continent a été submergé par l’engouement de la rumba congolaise. Encouragées par les productions fantastiques du label Ngoma, les ondes radio diffusaient le son congolais de Léopoldville dans tout le continent, devenant ainsi le premier exportateur du pays. Ce succès inattendu a nourri une incroyable richesse de musiciens talentueux. L’un d’eux était Verckys. Analog Africa a le privilège de présenter 11 titres de Verckys et L’Orchestre Vévé à la hauteur de leurs capacités les plus funky. Compilés au fil des années, ils nous plongent directement dans l’ère la plus groovy du Congo. Edition CD incluant une pochette 8 panneaux.
Version double vinyle de la compilation dédiée à Verckys & l’Orchestre Vévé présentée dans une pochette gatefold.
Dans cet excellent recueil de son répertoire King, vous découvrirez une chanteuse dynamique et passionnante qui a souvent surpassé le roi du funk et qui est peut-être arrivée sur la scène une décennie trop tôt.
Commitment est plus grinçant et plus audacieux que les précédents albums de Bobby Darin. De l’hymne de la contre-culture “Me and My Hohner” à l’autobiographie ironique de “Distractions (Part 1)” et au funk tendu de “Light Blue”, l’expérimentation de l’album et l’art de la chanson en roue libre affirment que Bobby est un talent générationnel capable de franchir les frontières de l’âge et de la politique. Comprend un livret de 12 pages avec des notes de Michael Krugman, auteur acclamé par la critique.
Si vous aimez Tony Joe White, Lee Hazlewood, Harry Nilson, Glen Campbell etc..
A Day in Copenhagen est un album du saxophoniste Dexter Gordon et du tromboniste Slide Hampton enregistré à Copenhague en 1969. Il est sorti à l’origine sur le label MPS en Europe et a été réédité sur le label Prestige aux États-Unis.
Réédition vinyle du 2ème album de Joni Mitchell sorti en 1969. Inclus les classiques Both Sides now, The Fiddle and the Drum & Chelsea Morning. Vinyle 180gr. Remaster 2021.
Les deux piliers du Tarab du monde arabe, Om Kalsoum et Mohamed Abdel Wahab, nous offrent un autre classique culte, Wa Maret El Ayam. Avec un prélude emblématique reprenant l’une des quintessences de la fusion d’Abdel-Wahab, cette fois une mélodie folklorique libyenne, Souma records propose une remasterisation très attendue de la version originale en studio. Envoûtante, magnétique et transcendante.
The Meters est le premier album studio du groupe du même nom. C’est un album incontournable de la scène funk et qui contient beaucoup d’énergie et d’âme. L’organiste Art Neville a dirigé le quatuor composé du guitariste Leo Nocentelli, de la section rythmique du bassiste George Porter et du batteur Joseph « Zigaboo » Modeliste.
Inédit en vinyle et en CD, « Live At Montreux 1969 » est le premier concert d’Ella Fitzgerald au célèbre Montreux Jazz Festival, où elle reviendra ensuite plusieurs fois. Pour cette soirée spéciale, elle est accompagnée du Tommy Flanagan Trio pour une setlist consacrée aux classiques américains et aux succès contemporains.
Sorti en 1969, ‘Karma’ est le 3e opus d’un Pharoah en pleine mutation, qui nous livre le tout premier album représentant le jazz spirituel. Avec un casting de rêve (Leon Thomas, Julius Watkins, James Spauldling, Lonnie Liston Smith, Reggie Workman, Richard Davis, Ron Carter, Billy Hart et Freddie Waits), redécouvrez ce chef d’œuvre dans une édition vinyle audiophile d’exception.
Enregistré entre septembre 68 et août 69, l’album ‘Kwanza‘ ne sortira qu’en 1974. Singulier dans sa composition, le saxophoniste met en avant sur cet opus, de nombreux mélanges et fait se télescoper, le Blues, le Jazz et le Funk dans un espace musical dont les influences africaines sont en file rouge.
Pépite Psyché-rock à l’instrumentation inspirée du Moyen Orient. John Berberian est un musicien américain issu d’une famille arménienne de joueurs de Oud et Luthiers.
Bayou Country est le deuxième album du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en 1969. Il a été produit par John Fogerty. De cet album est extrait le single Proud Mary. Il est cité dans l’ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.
Mr Bongo réédite cet album de Horace Tapscott, enregistré en quintet en 1969, et resté inédit jusqu’à ce jour. Une très belle session quelques part entre HardBop, Free Jazz et Spiritual Jazz.