Sur l’album ‘The Rubáiyát Of Dorothy Ashby’ sorti 1970, Dorothy Ashby propose une traversée mystique du Jazz en apportant au groove des 70’s une note d’extrême orient en incorporant le Koto Japonais dans ses compositions raffinées.
Sur cet album de 1970 enregistré à Los Angeles, Donato s’éloigne de ses racines bossa nova brésiliennes, incorporant un mélange éclectique et électrique de funk, de fusion et de pop psychédélique. Le résultat est un ensemble groovy piloté par un Fender Rhodes, mis en valeur par « The Frog » et « Lunar Tune ». La série Verve By Request comprend un vinyle de 180 grammes, pressé chez Third Man à Detroit.
Live in Maui est un album live posthume de Jimi Hendrix paru le 20 novembre 2020. Il comporte le concert du 30 juillet 1970 en extérieur dans l’île hawaïenne de Maui. C’est le premier album officiel comportant les deux concerts qui ont été tournés pour le film documentaire Rainbow Bridge.
De la chanson d’ouverture « The Vamp » à la finale « Head Rock », cet album est une vitrine éblouissante de jazz rock avec des chansons dreadnought qui sont remplies d’idées et de passion. C’est un chef-d’œuvre qui a une présence écrasante dans l’histoire du jazz au Japon, comme une hérésie laissée sur le prestigieux label de jazz Takt.
Le multi-instrumentiste Rahsaan Roland Kirk au sommet de son art, soutenu par sa Vibration Society, qui comprend le pianiste Ron Burton, le percussionniste Joe Habao Texidor, Dick Griffin au trombone, le batteur Jerome Cooper et Vernon Martin à la contrebasse.
Première réédition officielle de ce rare enregistrement ORTF réalisé en direct au studio 104 de la Maison de la Radio Paris, avec l’autorisation et la coopération de l’Institut National de l’Audiovisuel (INA).
ÉDITION DE LUXE, JAQUETTE TIP-ON CLASSIQUE, AVEC NOTES ET PHOTOS EXCLUSIVES. MASTERISÉ À PARTIR DES BANDES ORIGINALES.
Labi Siffre est un poète et auteur-compositeur-interprète anglais né le 25 juin 1945 dans le quartier d’Hammersmith à Londres. Il est d’origine nigériane par son père, et, par sa mère, d’origine barbadienne et belge. Il a grandi à Bayswater et Hampstead en étant scolarisé dans une école catholique à Ealing.
Bien que l’on sache peu de choses sur Sphere en tant que groupe autonome en dehors de ses contributeurs Larry Nozero, Eddie Nuccilli, Keith Vreeland, Jimmy Peluso, John Dana et le producteur Bug Spangler, Inside Ourselves présente le niveau de qualité de jazz attendu à la fois de One Eighty Proof et de Strata Records.
Un chef-d’œuvre qui déborde d’énergie et d’enthousiasme tout au long de l’album, à commencer par « Theme~Mustache », qui est devenue l’une des chansons les plus aimées et les plus emblématiques du groupe.
Sur Into the Heaven, sorti en 1970, Terumasa Hino est entouré des mêmes musiciens que sur Hi-Nology, paru un an plus tôt : son frère Motohiko Hino à la batterie, Hiromasa Suzuki au piano électrique, Kunimitsu Inaba à la basse électrique et Takeru Muraoka au saxophone ténor.
Le roi égyptien Baligh Hamdy et « The Lady » Om Kalsoum se rencontrent pour la dernière fois dans son hymne d’adieu, Hakam Aleena El Hawa. Avec une intro hypnotique mettant en valeur les feux d’artifice rythmiques de l’orgue de Hany Mehanna, Souma Records propose une remasterisation de la version studio originale pour que la Voix de l’Égypte continue de vivre.
Premier album signé Crosby, Stills, Nash & Young, Déjà Vu était particulièrement attendu lors de sa parution en 1970. Plus de 50 ans après, il fait partie des plus célèbres enregistrements de l’histoire du rock grâce à ses chansons légendaires, comme “Carry On” et “Teach Your Children”.
Véritable chef d’œuvre de James Brown, ‘Soul On Top’ démontre, que the God Father Of Funk est aussi un génie de l’arrangement qui peut être capable d’apporter de la nuance a des titres connus pour leur agressivité. Retrouvez ce classique en édition vinyle 180 grammes avec un mastering d’exception.
BIO : 1970 Spiritual Jazz Masterpiece on 180g Vinyl LP. Transferred from Analog Tapes! Pressed at Third Man in Detroit. Recorded in the basement studio of the Coltrane home in 1970, Alice Coltrane’s fourth album is a masterpiece of spiritual jazz. The title track is an ode to the Egyptian…
The Ethiopians était l’un des groupes les plus populaires de la Jamaïque à la fin du ska, du rocksteady et du début du reggae. Avec la voix douce de The Ethiopians devant le mix et le son d’orgue en arrière-plan, ils ont enregistré Woman Capture Man. Johnson, qui a eu une influence majeure sur le ska jamaïcain et la musique rocksteady pendant la révolution des années 1960.
EDITION LIMITEE A 1000 EXEMPLAIRES VINYLE « GOLD »
Accompagné d’un trio composé de Jamil Nasser (Contrebasse) et Frank Grant (Batterie), Ahmad Jamal sert aux fans de jazz, un opus pour le moins, essentiel. Édition remasterisée à partir des bandes d’origine.
Réédition très soignée par le label Souma Records de cet enregistrement de Oum Kalsoum en 1970. Pochette sublime, livret détaillé et qualité sonore au rendez-vous.
Le guitariste et chanteur brésilien Toquinho (de son vrai nom Antônio Pecci Filho) est né à Sao Paulo, au Brésil, dans les années 1940. Son premier single à succès majeur était « Que Maravilha », tel qu’il est présenté ici, qu’il a écrit avec Jorge Ben. Cet album contient également « Zana » et le très célèbre « Carolina Carol Bela », également écrit avec Ben. Toquinho a eu une carrière prolifique en publiant un grand nombre d’albums et en écrivant encore plus. Il a sorti de nombreux disques avec Vinicius De Moraes dans les années 70.
Le 16 septembre sortiront un album et un documentaire autour du concert mythique donné par Creedence Clearwater Revival au Royal Albert Hall le 14 avril 1970. Après avoir été stockées pendant près de 50 ans, les bandes multipistes originales ont été méticuleusement restaurées et mixées par l’équipe qui a dirigé d’innombrables projets acclamés, dont le Love des Beatles, les éditions du 50ème anniversaire d’Abbey Road et Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ainsi que l’audio du film Get Back de Peter Jackson.
En avril 1970 (soit 13 mois avant la sortie de What’s Goin’On de Marvin Gaye), Syl Johnson publie son album-manifeste Is it Because I’m Black. Afin de célébrer le 50ème anniversaire de cet album culte, le label Numero Group —déjà producteur d’une somptueuse anthologie en 2012— réédite Is it Because I’m Black dans une nouvelle édition Deluxe pressée en 180-grammes sur vinyl « grey and black swirl ».
Niagara est le projet de studio de Klauss Weiss (1942-2008), un maître rythmique allemand remarquable avec une sensation et un groove total qui manquaient à beaucoup de ses pairs teutoniques à l’époque. Il a recruté jusqu’à 7 autres percussionnistes du monde entier pour enregistrer l’album éponyme unique en 1970. Les 2 autres albums ont plus une ambiance de jazz fusion psychédélique, le rythme est le pain et le beurre de cette musique mais il y a aussi plus d’instrumentation. ainsi que plusieurs influences psych/krautrock/funk et musiques du monde. Ce groupe n’a jamais joué en direct, donc cela résume essentiellement tout leur son. Dommage, ils auraient été un groupe de danse d’avant-garde tueur, il est difficile de ne pas bouger après les premières secondes de Sangandongo.
Dans la série des super rééditions en vinyl 180 Gr de vintage soul par le label anglais Demon Records. Classique de la Chicago Soul/Northern Soul paru en 1970, rempli de dancefloors fillers comme » Turn back the hands of time » ou » Something that you got » .
Apple Record réédite ‘Encouraging Words’, l’un des plus grands albums du prodige du clavier. 50 ans après sa sortie initiale, cet album reste un classique absolu pour tous les fans de Rythm’n’blues, de Gospel, de Funk et de Rock.
Billy Preston impressionnera très tôt en accompagnant à l’orgue Hammond ou au chant, des artistes tels que la grande Mahalia Jackson, Nat King Cole, le groupe qui accompagna Little Richard en 1962 mais aussi les Fab Four.
Il rejoindra également les Beatles lors du mythique concert sur le rooftop d’Apple Corps le 30 Janvier 1969.
Enregistré en 1970 comme bande-son du documentaire de Bill Cayton sur Jack Johnson, premier boxeur noir à avoir acquis en 1908 le titre de champion du monde poids lourds, « A Tribute to Jack Johnson » est un disque puissant et punchy emblématiques de ce que l’on a appellé le » jazz rock ».