2016
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23,50€Cheetah est un EP du compositeur britannique de musique électronique Richard D. James, sorti sous le pseudonyme Aphex Twin, le 8 juillet 2016 chez Warp Records.
Le nom de l’EP est une référence à Cheetah Marketing, un fabricant britannique de périphériques de micro-ordinateurs et d’instruments de musique électroniques dans les années 1980. Deux morceaux de l’EP tire leur nom du Cheetah MS800, un synthétiseur du début des années 1990 particulièrement difficile à utiliser et à programmer.
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24,50€L’album emblématique des Beach Boys de 1966, Pet Sounds, est universellement salué comme l’un des enregistrements de musique populaire les plus importants de tous les temps. Le 16 mai 2016 marque le 50e anniversaire de l’album acclamé, et pour commémorer cette étape importante, The Beach Boys et Capitol/UMe rééditent des éditions remasterisées de Pet Sounds sur vinyle de 180 grammes en mono et stéréo avec des illustrations originales fidèlement reproduites.
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38,90€
Lemonade est le sixième album studio de la chanteuse américaine Beyoncé, sorti en 2016. C’est un des albums les plus personnels de la chanteuse. Elle y raconte les phases par lesquelles elle est passée pour se reconstruire et reconstruire son couple après que Jay-Z, son mari et le père de ses enfants, l’a trompée.
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31,00€
SORTIE LE 08 DECEMBRE 2023
4AD réédite ‘Masterpiece’ le superbe premier album du quatuor folk américain Big Thief. Sorti pour la première fois en 2016, l’album contient notamment le déjà classique ‘Paul’ en plus des incontournables des setlists du groupe : ‘Real Love’ et ‘Masterpiece’.
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31,90€
Avec son album de 2016, Are You Serious, Andrew Bird a élargi l’étendue de son art en reflétant directement sa propre expérience humaine. Avec les contributions clés de Fiona Apple et Blake Mills, Are You Serious atteint un niveau d’expression qui est un saut personnel et évolutif. Are You Serious est le deuxième disque que Bird a réalisé avec le producteur Tony Berg, après la percée de 2005, The Mysterious Production of Eggs. Andrew Bird était initialement connu pour son travail avec le groupe Squirrel Nut Zippers avant de former Bowl of Fire, et est maintenant surtout connu en tant que musicien solo. L’instrument principal de Bird est le violon, mais il maîtrise également divers autres instruments, notamment la guitare, la mandoline, le xylophone, le sifflement et le glockenspiel.
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28,50€
Bon Iver revient avec un troisième album majestueux et avant-gardiste et confirme une nouvelle fois qu’il est un des groupes les plus importants de sa génération. Les dix morceaux de 22, A MILLION se révèlent comme une collection de moments sacrés, de souffrance amoureuse et finalement de salut, entremêlant des souvenirs intenses et des signes révélateurs pour tout ce qui nous semblait n’être que des coïncidences. Si avec son précédent album Bon Iver avait construit une capsule enracinée dans des espaces physiques, avec 22, A MILLION il apprend à se détourner de toute attache matérielle. L’essentiel de l’album a été enregistré et produit à l’April Base Studio à Fall Creek (Wisconsin). Certains morceaux ont été enregistrés à Londres, et d’autres près de Lisbonne, par Justin Vernon et ses plus proches amis, qu’ils soient partenaires de longue date, ou nouveaux collaborateurs.
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12,00€
Bon Voyage Organisation, c’est avant tout l’histoire de la construction d’un ensemble, la recherche de l’harmonie, par la musique, entre les êtres. Un leitmotiv central dans le travail de composition et de production d’Adrien Durand depuis dix ans, qui revient pour un troisième album en mars 2022.
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17,50€
Le groupe de rock’n’roll le plus dangereux de New York, Boss Hog, est de retour avec Brood Star, un MAXI-DISCO de 12 pouces de 12 pouces de quatre chansons, distillé, vivisé, altéré chirurgicalement, lié, dérobé, remixé et mutilé en une amusentable aléatoire Bouche pour leur prochain album complet, Brood X.
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22,90€
Le tout nouvel album 3 du grand chanteur de soul Charles Bradley, contient son interprétation de Changes de Black Sabbath, acclamée par la critique. L’étoile du chanteur soul Charles Bradley est en pleine ascension depuis la sortie de son premier album très acclamé No Time For Dreaming en 2011, et son ascension s’est poursuivie bien après la sortie de son deuxième album triomphal Victim of Love (2013). Le chanteur, également surnommé The Screaming Eagle of Soul, présente son troisième album très attendu, Changes. L’album porte le nom de sa reprise populaire et fulgurante (SPIN) de la chanson de Black Sabbath.
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25,90€
Buvette s’immerge dans de vastes paysages urbains. Un voyage rythmé et sous influences parmi les milliers d’êtres perdus dans leurs rêves et leurs désirs d’ailleurs. Sa musique émane de trouvailles issues d’investigations solitaires. Dans cette jungle de béton, on se retrouve volontiers serrés les uns aux autres, suant et dansant ensemble sur des rythmes obsessionnels, authentiques moments d’union d’une religion sans dieu. Ses morceaux sont des portes ouvertes entre le secret et le collectif. Des constructions subtiles et principalement rythmiques. Celles d’un batteur qui déploie des structures surprenantes évoquant des géométries chromatiques aux formes psychédéliques. Ses textes dessinent une succession de tableaux, paysages et situations à vivre, tels des rêves récurrents, élastiques à l’infini. L’imaginaire fait le lien entre le réel et le souvenir jusqu’à ce que la frontière en devienne floue. Un voyage en moto se transforme en ascension de la montagne sacrée. Un trajet dans les toilettes d’un train devient une expérience paranoïaque existentielle. La tapisserie d’un appartement se change en une mosaïque mystérieuse et ancienne.
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22,50€
Je m’appelle Alex Cameron et je ne vous ferai pas perdre votre temps. Lorsque vous parlez de moi et de mon partenaire commercial, Roy Molloy, vous parlez des cowboys en ligne à l’époque du Far West du World Wide Web. Et si vous voulez savoir ce que nous sommes vraiment, regardez toutes les choses que vous auriez aimé faire différemment. Toutes les choses que vous vous êtes empêché de faire par peur de l’échec ou du rejet. Mettez-les en regard de vos ambitions. Pensez à votre éthique de travail. Nous récupérons l’échec comme un acte de progrès. Un acte d’apprentissage. Quelque chose à célébrer.
Le sens d’un mot peut changer en fonction de la personne qui le prononce ; c’est pourquoi nous présentons des personnages – les formes se transforment et les histoires sont livrées. Il s’agit d’une collection d’histoires de 4 minutes écrites pour vous donner un aperçu des rouages des ambitions ratées et de l’autodestruction. Sans montage, sans censure et sans inhibition. J’ai appris à révéler ce que je veux désapprendre. Je jette une lumière sur les ténèbres et, ce faisant, je comprends l’amour et la compassion. La peur doit être affrontée, et pour apprendre strictement, il faut échouer – encore et encore.
Célébrez l’échec avec Jumping the Shark.
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10,00€
Vous avez surement entendu parler de Casablanca Drivers avec leur premier EP 2002PIZZA résolument brillant et bien dynamique comme il se doit. Le quintet corse vacille entre garage-pop et surf-rock psychédélique et affiche toujours un sourire aux lèvres. Ça tombe bien, le groupe récidive avec un nouvel EP ¿Dónde Estoy? qui sent bon la plage et les années 70-80.
En cinq titres, Casablanca Drivers qui est un jeune biberonné « à MTV, passés par le revival rock garage des années 2000 et en même tant très contemporains. Cela donne donc l’équation suivante : casquette à l’envers, skate, telecasters, tumblr… » retrousse les manches et prouve qu’il ne compte pas en rester là avec un EP. « Red Man » ouvre le bal et nous rappelle l’univers des Beach Boys à cause de son ambiance détendue et ensoleillée. Cet atmosphère surf psychédélique et estival s’étend durant les cinq titres, n’en déplaise à « La Ola » et autres « Deverb » qui nous donnent envie de dorer sous le soleil Californien.
La fin de l’EP se voit plus diversifié avec le garage-pop percutant de « The Shores of Danger » et les accents électro germanique 80’s de « Die Autobahn », ce qui montre la versatilité de Casablanca Drivers. Une fois de plus, les Corses nous servent un cocktail estival aussi bien inventif que nostalgique où les influences de Beach Boys, The Cure, Kratfwerk, Allah-Las ou même les Kinks sont passés à la moulinette pour en ressortir déformées mais bien parsemées.
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24,90€
Le seizième album studio de Nick Cave & the Bad Seeds, Skeleton Tree, sortira le 9 septembre 2016. Il fera suite à l’album Push the Sky Away (2013), qui a connu un grand succès critique et conmmercial, sans précédent dans la carrière de Nick Cave & The Bad Seeds en France.
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25,90€
You Want It Darker est le quatorzième album studio du chanteur canadien Leonard Cohen, sorti le 21 octobre 2016. Patrick Leonard est de retour aux claviers en plus de la basse et des percussions, il produit aussi trois des chansons de l’album. Le fils de Leonard, Adam Cohen, est aussi de la partie, autant à la guitare classique qu’à la production de six chansons. Sharon Robinson a écrit la musique d’une des chansons, On the Level.
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21,00€
Dans ce nouvel , Combomatix ne laisse aucun répit à l’auditeur, pour sa plus grande joie. Le groupe, totalement maître de son sujet, se permet une ouverture hypnotique quasi expérimentale : quelques lignes mélodiques jouées au clavier, un son de violoncelle à la saturation grasse ultra réverbérée vous vrille les tympans pendant un peu plus d’une minute. Et c’est une splendide mise en bouche pour la suite. Another shakin, sa rythmique ultra efficace, le gimmick envoûtant du clavier et le riff clin d’œil au Satisfaction des Rolling Stones… Tout est ensuite à l’avenant…
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38,90€
CZARFACE (Wu-Tang Clans Inspectah Deck & 7L & Esoteric) est de retour ! Après avoir collaboré avec Marvel Comics, le trio continue de combiner musique et art avec son dernier album A Fistful of Peril.
L’histoire de cet album commence pendant l’été alors que Deck et Esoteric étaient en studio pour enregistrer de nouveaux morceaux de Czarface. Pendant ce temps, Marvel Comics a contacté Czarface pour lui demander de la musique pour la bande son de leur web série Black Panther, qui fait la promotion de la bande dessinée du même nom. Cette rencontre avec Marvel a donné naissance au titre phare All in Together Now et a servi d’inspiration principale pour un album plus étoffé que personne n’avait vu venir. Le groupe a campé dans le studio en jouant des rythmes, en parlant de bandes dessinées, de jeux vidéo et de culture pop…. ce qui a donné naissance à A Fistful of Peril.
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31,50€
Atrocity Exhibition est le quatrième album studio du rappeur américain Danny Brown, sorti le 30 septembre 2016.
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37,50€
Is the Is Are, le deuxième album très attendu de DIIV, basé à Brooklyn, est un album d’années et de nombreuses luttes personnelles en préparation pour son architecte, Zachary Cole Smith. Enregistré et mixé dans divers endroits de Brooklyn, il présente tout ce que vous savez et aimez sur DIIV, et beaucoup de choses que vous n’avez pas faites, le tout avec une nuance et une profondeur supplémentaires. Il s’agit d’un double album de 17 chansons destiné à résonner avec son public de la même manière que Bad Moon Rising ou Tago Mago l’ont fait pour Smith lui-même.
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.Songs for Our Mothers est le deuxième album studio du groupe post-punk britannique Fat White Family. Il est sorti en janvier 2016 sous Fat Possum Records.
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L’album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune ! 150.900 kilomètres en trois ans de tournée.
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Gentleman (1973) est le dernier des albums de transition de Fela du début des années 1970. Il a été suivi par Alagbon Close (1974), sur lequel il a réuni tous les ingrédients caractéristiques de l’afrobeat. Le titre de l’album peut être interprété littéralement ou comme une métaphore sur un sujet plus large.
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29,90€
Au cours des quatre dernières années, les frères et sœurs du Nord-Est, Peter et David Brewis, se sont frayé un chemin à travers un projet parascolaire après l’autre, mais ont inévitablement été amenés à travailler ensemble sur leurs propres chansons. « Aussi amusant que nous ayons pu avoir seul ou en collaboration, nous avons juste manqué de passer du temps en studio, tous les deux, à essayer des choses et à jouer ensemble. » explique David.
L’espace que Field Music a laissé vacant au cours de ces quatre années semble toujours vide. Personne d’autre ne fait vraiment ce que fait Field Music : les voix entrelacées, les changements de vitesse rythmiques, les accords légèrement décalés, mais avec la sensibilité qui les maintient à une distance touchante de la musique pop. Mais avec Commontime, Field Music montre son amour sans vergogne des chœurs d’une manière qu’il n’a fait qu’évoquer auparavant.
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21,00€
French 79 est un projet musical électropop français en solo initié en 2014 à Marseille, Bouches-du-Rhône par Simon Henner, guitariste du groupe Nasser et Kid Francescoli. Il a connu le succès en 2016 avec la sortie de son premier album Olympic.
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22,90€
Fabriqué sous l’œil méticuleux du cerveau/producteur de reggae ceinture noire Victor Axelrod (AKA Ticklah), Nothing More to Say est un chef-d’œuvre rocksteady qui n’a pas resurgi depuis l’âge d’or de Studio One. Cependant, vous ne trouverez aucune imitation ici – aucun des clichés faux jamaïcains des groupes de reggae moins importants. Comme tout ce qui concerne Daptone, ce disque est avant tout émouvant et honnête. A l’exception de deux reprises soul (toutes deux issues du catalogue Daptone : « Gotta Find a Way » de Bob & Gene et « Gonna Make Time » de Saun et Starr), le disque est peuplé de compositions originales de tout premier ordre. Elles sont tout simplement géniales chansons, et bien que leur traitement ici soit magistral, chacun d’eux a la substance mélodique et lyrique pour tenir sa place dans n’importe quel genre. « Till Then » invoque les hyper-rimes coquettes de Smokey Robinson, tandis que « Hey Brother » sonne comme s’il était tombé du bureau de Gamble and Huff, et « Purple » défie toute comparaison. Des premières caisses claires craquantes de « All My Tears » aux derniers échos palpitants de « Dispute », les rythmes meurtriers de Rich Terrana ( batterie,) et les frères Preet et Chuck Patel (basse et piano, respectivement) peuvent être entendus sans pitié vers l’oubli alors que Dan Klein verse sa poésie attachante sur le dessus comme une potion de fausset d’un autre monde. La combinaison est un costume d’anniversaire sonore brut , envoûtant, contagieux et surtout charmant. Ce disque sera longtemps chéri par les amoureux du reggae, les amoureux de la soul et les amoureux de l’amour.
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19,00€
Les présenter une énième fois serait leur manquer de respect. Mais rappeler pourquoi ils sont importants ne peut pas faire de mal. Historiquement liés à la montée de puissance de Born Bad Records, dont ils furent la toute première sortie, les membres de Frustration font figure de grands frères bienveillants de toute la scène indé française. Leur parcours même est symbolique : issus du milieu garage qui tournait en circuit fermé dans les années 90, ils ont délaissé le rock à tatouages/gomina pour tenter autre chose – un truc à la croisée du punk et de la cold wave, de Metal Urbain, Killing Joke, et Joy Division – quand nous redécouvrions tous le patrimoine « synthwave » de la France à travers les compiles BIPPP ou Des Jeunes gens mödernes. Et cinq mecs pas vraiment réputés pour être des dieux de la technique se sont retrouvés investis d’une grâce étrange, entre l’éclosion du génie et l’alignement de planètes : devenus avant-gardistes à la quarantaine commençante, ils ont montré le chemin comme si de rien n’était à toute une génération de groupes qui a pris conscience que oui, c’était possible, ici-même, dans l’Hexagone maudit. Succès critique, grosses ventes, public déchaîné. Le reste est de l’histoire.
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14,50€
Fujiya & Miyagi est un groupe anglais qui s’est formé à Brighton en 2000. Ils se décrivent eux-mêmes comme étant fortement influencés par des groupes krautrock des années 1970 tels que Can et Neu!, mais également par des artistes de musique électronique comme Aphex Twin. Le nom du groupe est un assemblage de deux mots, Miyagi, qui est le nom d’un personnage dans le film Karaté Kid (The Karate Kid), et Fujiya qui est une marque de lecteur de disques.
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