Version vinyle orange transparent de Do You Still Think Of Me, Do You Still Think Of Me?, le premier album de Benny Trokan, bassiste de Spoon, Lee Fields & The Expressions, Reigning Sound et The Jay Vons. Un disque qui emmène l’auditeur à travers tout le spectre de la musique influencée par les sixties en présentant le son unique de la voix éraillée et vulnérable de Benny, qui nous transporte à travers cette étonnante collection de pop moderne.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
Le deuxième album de Thee Sacred Souls, groupe de soul de San Diego, Californie. L’album est ponctué de cordes et de guitares qui claquent, d’un piano qui s’emballe, de congas et de cuivres qui résonnent – un disque palpitant et riche qui se laisse écouter en boucle.
Version vinyle magenta de Got A Story To Tell, le deuxième album de Thee Sacred Souls, groupe de soul de San Diego, Californie. L’album est ponctué de cordes et de guitares qui claquent, d’un piano qui s’emballe, de congas et de cuivres qui résonnent – un disque palpitant et riche qui se laisse écouter en boucle.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
De son premier couplet à ses dernières paroles plaintives, la beauté, la puissance et l’humanité brute de la voix de Lee sont ici pleinement exposées. Le point culminant d’une carrière stupéfiante qui a semblé défier la gravité, ne s’élevant que vers des hauteurs de plus en plus grandes.
Version vinyle marbré bleu de Caracoles, le troisième album du big band de musique cubaine Orquesta Akokán, nommé pour un Grammy Award. Sur ce disque le groupe s’associe au parolier, chanteur et compositeur cubain Kiko Ruiz (Estrellas del Buena Vista Social Club, Orquesta Maria Alejandra y Cubanía). L’album est une exploration unique et contemporaine du mambo dans toute son ampleur, avec des rythmes qui s’étendent profondément dans le passé, présentant un retour glorieux aux grooves emblématiques d’une époque marquée par Benny Moré, Perez Prado et Machito.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
Version vinyle marbré rose et blanc de My Echo, Shadow And Me, le premier album de l’artiste de chicano soul Jonny Benavidez originaire de San Diego. Soutenu par l’incomparable Cold Diamond & Mink (Bobby Oroza, Pratt & Moody), il livre 11 chansons éclectiques entre rythmes entraînants, doo-wop, touches latines et sweet soul. Un must pour les fans de Daptone, Timmion, Penrose, etc.
Pour les aficionados de la soul, The Sugarman 3 occupe depuis longtemps une place convoitée parmi les grands de la musique soul instrumentale. Leur histoire commence au doux été de 1996, lorsqu’un jeune Gabriel Roth et son partenaire de label de l’époque, Phillip Lehman, ont reçu une cassette du groupe de boogaloo soul jazz local dirigé par le saxophoniste Neal Sugarman.
Le nouvel album de la légende soul Lee Fields, et le premier pour Daptone. Produit par Gabriel Roth (Thee Sacred Souls, Sharon Jones & The Dap-Kings), le disque met en valeur la beauté, la puissance et l’humanité brute de la voix de Lee Fields.
La label new-yorkais Daptones Records nous gratifie une nouvelle fois d’une production soul old-school de haut niveau. Après Charles Bradley et Sharon Jones & the Dap-Kings, c’est au tour de Naomi Shelton & The Gospel Queens de sortir l’impeccable « Cold World » six ans après « What Have You Done ».
Portés par la voix rauque et puissante de Naomi, les 12 morceaux de Cold World naviguent entre gospel et soul avec un groove incomparable, rappelant les moments les plus inspirés des Staple Singers ou de Curtis Mayfield.
Daptone Records est fier de présenter Brooklyn to Brooklin, le nouvel album des Scone Cash Players et le premier sur Daptone Records. Adam Scone, prodige de l’orgue Hammond et musicien habitué de Daptone depuis longtemps, a été séduit lorsque ses concerts l’ont amené de Brooklyn, New York à Brooklin, au Brésil, où il a trouvé un trésor d’amour et de musique.
Sur Nick of Time comme sur ses précédents albums, The James Hunter Six rend hommage avec beaucoup de talent et de générosité aux musiques Soul et rythm’n’blues des années 50/60. Une voix en or et des arrangements classieux, l’un des talents cachés de la scène vintage soul actuelle…
Le tout nouvel album 3 du grand chanteur de soul Charles Bradley, contient son interprétation de Changes de Black Sabbath, acclamée par la critique. L’étoile du chanteur soul Charles Bradley est en pleine ascension depuis la sortie de son premier album très acclamé No Time For Dreaming en 2011, et son ascension s’est poursuivie bien après la sortie de son deuxième album triomphal Victim of Love (2013). Le chanteur, également surnommé The Screaming Eagle of Soul, présente son troisième album très attendu, Changes. L’album porte le nom de sa reprise populaire et fulgurante (SPIN) de la chanson de Black Sabbath.
Le dernier album vinyle de Charles Bradley, Victim Of Love est sorti il y plus de trois semaines. Une éternité pour le monde de la soul music ? Pas tellement quand on sait que « Black Velvet » a attendu 63 ans pour sortir son premier album, No Time For Dreaming en 2011. Parler d’un album de la maturité pour Charles Bradley serait indécent envers cet homme à l’âge et, désormais, la réputation avancée.
Le premier album de ce groupe soul de Staten Island. Le son du Budos Band penche définitivement vers le funk ouest-africain, mais ils le font en mettant l’accent sur le funk plus que sur l’africain.
Fabriqué sous l’œil méticuleux du cerveau/producteur de reggae ceinture noire Victor Axelrod (AKA Ticklah), Nothing More to Say est un chef-d’œuvre rocksteady qui n’a pas resurgi depuis l’âge d’or de Studio One. Cependant, vous ne trouverez aucune imitation ici – aucun des clichés faux jamaïcains des groupes de reggae moins importants. Comme tout ce qui concerne Daptone, ce disque est avant tout émouvant et honnête. A l’exception de deux reprises soul (toutes deux issues du catalogue Daptone : « Gotta Find a Way » de Bob & Gene et « Gonna Make Time » de Saun et Starr), le disque est peuplé de compositions originales de tout premier ordre. Elles sont tout simplement géniales chansons, et bien que leur traitement ici soit magistral, chacun d’eux a la substance mélodique et lyrique pour tenir sa place dans n’importe quel genre. « Till Then » invoque les hyper-rimes coquettes de Smokey Robinson, tandis que « Hey Brother » sonne comme s’il était tombé du bureau de Gamble and Huff, et « Purple » défie toute comparaison. Des premières caisses claires craquantes de « All My Tears » aux derniers échos palpitants de « Dispute », les rythmes meurtriers de Rich Terrana ( batterie,) et les frères Preet et Chuck Patel (basse et piano, respectivement) peuvent être entendus sans pitié vers l’oubli alors que Dan Klein verse sa poésie attachante sur le dessus comme une potion de fausset d’un autre monde. La combinaison est un costume d’anniversaire sonore brut , envoûtant, contagieux et surtout charmant. Ce disque sera longtemps chéri par les amoureux du reggae, les amoureux de la soul et les amoureux de l’amour.
Si The Mystery Lights agitent vraiment la scène rock depuis la sortie de leur premier album en 2016, les deux leaders du groupe, Michael Brandon et Luis Alfonso Solano, jouent ensemble depuis l’adolescence. Leur association a ainsi débuté il y a plus de 15 ans, sous divers noms, avec plusieurs musiciens différents, et n’a jamais cessé. En ce sens, The Mystery Lights est le groupe de leur vie.