Description
L’album se nourrit de l’angoisse du présent, notamment celle suscitée par le dérèglement climatique, pour projeter un futur poétique et dystopique, un monde dans lequel la nature opérerait une lente mutation pour s’adapter à l’envahissement de la technologie. Les éléments végétal et digital juxtaposés dans le titre ne sont donc pas à imaginer en opposition, mais plutôt dans un rapport symbiotique et ambigu, l’un se nourrissant de l’autre pour survivre. C’est ce qu’imagine cet album-concept moins attaché à l’univers de la science-fiction qu’à celui du réalisme magique, sous influence des mondes créés par Boris Vian ou Gabriel Garcia Marquez et des métamorphoses dans la mythologie classique. Avec, sous-jacent, un troisième élément essentiel: l’humain.
Car il s’agit ici d’un disque fait par des humains pour des humains, ou plutôt: des humains d’aujourd’hui pour des humains de demain. Les machines (synthétiseurs, voix robotisées) y sont apprivoisées et accompagnent des rythmes joués et des instruments sensibles. Plus que jamais, Evergreen conjugue influences d’ici et d’ailleurs, faisant résonner l’héritage de la chanson française sur des arrangements britpop ou électroniques, tirant parfois doucement vers le funk et les musiques latines.
L’ensemble est co-arrangé et produit avec minutie et exigence par le troisième membre du groupe, Jon Reich, qui fournit aux voix et instruments de Michael Liot et Fabienne Débarre un fourmillement de textures et de rythmes organiques ou synthétiques, animés par un amour du groove et de la délicatesse.
