Dans les années 60 et 70, trois vieux messieurs distingués qui avaient construit leur carrière en jouant du jazz exotique « made in France » – Roger Roger, Nino Nardini et Eddie Warner – se retrouvaient chaque soir au studio d’enregistrement Ganaro, jouant comme des gosses avec leurs nouveaux jouets : des claviers gonflés qui ressemblaient plus à des prototypes de vaisseaux spatiaux pour explorer la Voie lactée. Volant haut sur une inspiration fantasque et joyeuse, l’improbable trio a utilisé ses instruments étranges pour esquisser les prémices de quelque chose qui, à cette époque, ressemblait à l’avenir de la musique. Partons avec eux en voyage vers un futur pop, léger et électronique.
Un trésor d’enregistrements rares et insolites enregistrés pour la plupart à Lomé dans les années 70, une fusion de chants vaudous traditionnels, de soul brute et d’afro jazz. Trouver ces pistes et leurs titulaires de droits n’est pas devenu plus facile même après quelques voyages dans tout ce pays d’Afrique de l’Ouest bordé par le Ghana, le Bénin et le Burkina Faso.
Cléa Vincent s’est affirmée comme porte-étendard d’une scène french pop renouvelée. Avec ses textes faussement légers, francs et inspirés, ses mélodies aux accroches imparables et ses clips singuliers, elle a planté un décor néoromantique original.
Les Tourangeaux de Volage ont mis de côté leurs fuzz et leurs furieux riffs psychés pour nous offrir « Coffee Dreamer », un surprenant et chaleureux disque folk.
Enregistré en live dans une ancienne usine à lait près de Tours, « Coffee Dreamer » nous dévoile une facette plus intime de Volage et donne l’effet d’une grande bulle d’air en cette fin d’hiver. Ce nouvel et « premier EP d’une série autoproduite » regroupe six titres, dont quatre constituent des versions revisitées de morceaux issus des albums précédents, « MADDIE » et « Heart Healing », parus en 2012 et 2014.
Whitney fait de la musique négligemment mélancolique qui combine la voix traînante et blessée de Townes Van Zandt, l’énergie turbulente de Jim Ford, l’affabilité défoncée de Bobby Charles, l’étrangeté américaine de The Band et le groove relâché des premiers Pavement. Leur premier album, « Light Upon the Lake », sortira en juin sur le label Secretly Canadian, et marque l’aboutissement d’une période créative courte, mais incroyablement intense, pour le groupe. Dire que Whitney est plus que la somme de ses parties serait un euphémisme criminel. Formé du guitariste Max Kakacek et du batteur Julien Ehrlich, le groupe lui-même est quelque chose de plus grand, quelque chose de visionnaire, quelque chose qu’aucun d’entre eux n’aurait pu accomplir seul.
Demandez à Jack Tatum ce que signifie « Wild Nothing » et il vous répondra : « une contradiction ». En 2010, Tatum, 21 ans, a sorti l’un des meilleurs disques pop cultes de l’été alors qu’il était en dernière année d’université à Blacksburg, en Virginie, une petite ville du centre de l’Atlantique plus connue pour produire des fans de football et des ingénieurs que des musiciens. Tatum vit dans les contradictions.
Yorkston/Thorne/Khan est un groupe expérimental composé de James Yorkston, l’un des « auteurs-compositeurs-interprètes les plus influents de la scène folk écossaise », de Suhail Yusuf Khan, joueur de sarangi primé et chanteur classique de New Delhi, et de Jon Thorne, mieux connu comme contrebassiste de jazz au sein du groupe électro Lamb.