DISCOGONIE

Des années Palace à la naissance de Bonnie ‘Prince’ Billy en 1998, Will Oldham aura changé autant de fois d’identité d’artiste qu’il aura signé d’albums. Difficile à pister dans ces conditions, il ne verra le suivre qu’un quarteron de fans, motivé par cette country dégagée de son folklore, et une écriture souvent hissée parmi les plus grands noms de la chanson américaine. Avec I See A Darkness, l’alias se fixe enfin, à l’occasion d’un album ténébreux et lumineux à la fois.

En 1982, paraît Nebraska de Bruce Springsteen. Enregistré à la maison, sur un coin de table, avec une guitare et un harmonica, ce qui ne devait être au départ qu’une maquette préparatoire à un album studio devient bientôt un de ses albums majeurs. Peut-être son plus grand disque ? Nebraska rompt avec l’univers électrisé des précédentes réalisations et contraste avec la rage rock de Born in the USA qui le révélera au très grand public deux ans plus tard.

Pour The No Comprendo, Catherine Ringer et Fred Chichin changent la dimension qui était la leur jusqu’au succès de Marcia Baïla. En travaillant une charpente rock-funk tirant vers des sons plus ronds, plus massifs aussi, mais sans tomber dans le piège de l’emphase pop.Une machine à danser intelligente, qui sait envelopper le funk d’atours un peu « crashés » et syncopés ; une boule d’énergie, fulgurante et chic à la fois où l’écriture soignée tient le premier rôle avec, en second degré, une dance-music agitant pieds, bassin et mollets pendant quatre minutes de pur plaisir.

Accaparé par l’écriture de son premier roman et quelques projets annexes, Nick Cave n’a pratiquement rien à proposer aux Bad Seeds lorsqu’il s’agit d’enregistrer leur cinquième album en 1987. II parvient pourtant à donner du sens à son désordre intérieur a travers la collection de dix chansons a priori hétérogènes qui paraissent l’année suivante. Enregistré dans huit studios a travers le monde, et malgré le chaos qui règne alors dans la vie du groupe, Tender Prey possède à la fois la beauté brute et animale de From Her to Eternity, l’esprit blues fantasmé de The First Born Is Dead, la maturité et la clarté de Kicking Against the Pricks, la poésie et la noirceur de Your Funeral… My Trial. L’album chéri des fans est la synthèse parfaite de son oeuvre passée et un écrin de choix pour l’hymne imparable qu’est  » The Mercy Seat « , joué lors de chaque concert du groupe depuis trente ans.

Il aura fallu trois décennies à Five Leaves Left pour être redécouvert par un large public, suscitant un véritable phénomène de culte autour de Nick Drake disparu quatre ans après l’achèvement de cet album.

Dotée d’une aura, d’une présence scénique de derviche tourneur, Patti Smith libère une liturgie orale incendiaire de sa voix magnétique, ample, au timbre tour à tour rugueux, hypnotique, velouté.

OK Computer s’est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C’est aussi l’album qui fait entrer Radiohead dans le cercle très restreint des musiciens dont on a souligné la capacité de réaliser la synthèse créative de leur époque, celui qui leur a permis d’accéder au statut enviable de groupe « exigeant » adulé par un large public. Avec ce groupe qui a fait de l’expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives, établir la discogonie de OK Computer c’est avant tout s’attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d’une analyse des relations étroites qu’elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque.

L’année où Nevermind, Out of Time, Ten, Loveless, Blue Lines imposent leur tempo indé dans les charts, le label Touch and Go presse courageusement 4000 exemplaires du second album de Slint, un groupe de Louisville qui s’est déjà séparé. Spiderland va commencer silencieusement à essaimer, objet d’un culte toujours souterrain. Tour à tour sévère, intense, intime et menaçant, avec un goût prononcé pour les effets de rupture, l’album obsède depuis 1991 toute une génération de musiciens et passe le rock en mode « post ».

Dernier volet de la trilogie glacée, Pornography apparaît comme l’ultime étape d’un processus d’exploration des possibles. L’album est une sorte de « monument à la limite du pays fertile » (Paul Klee), brûlant les toutes dernières cartouches d’un homme, Robert Smith, qui n’aura d’autre solution après cela que la fuite.

Classique instantané, imperméable à l’air du temps et aux sons synthétiques de l’époque, unanimement acclamé par la critique à sa sortie en 1986, The Queen Is Dead est l’œuvre d’un groupe en état de grâce. Johnny Marr, déjà brillant et inspiré sur les opus précédents, élargit sa palette jangle-pop tandis que Morrissey y écrit ses textes les plus fondamentaux.