Emilie Tiersen (alias QUINQUIS) dévoile un premier album synthétique et atmosphérique de haute voltige. Le résultat est un album qui fusionne électronique, atmosphères immersives et mélodies adroites portées par la voix d’Émilie, à la fois tendre et planante, qui est entièrement chantée en breton.
Reginald Omas Mamode IV est un beatmaker londonien d’origine mauricienne. En partie imaginé lors d’un voyage initiatique aux îles Mascareignes, Where We Going? est le troisième album de Reginald Omas Mamode IV. Accompagné de ses frères et de sa sœur, le compositeur électronique est parti à la recherche de quelques branches méconnues de son arbre généalogique et en a profité pour dessiner le squelette de son nouvel opus sur la route.
Sharhabil Ahmed est né en 1935 et il est à l’origine de la scène Jazz soudanaise. Son objectif était de moderniser la musique soudanaise en la mélangeant à des influences et des instruments occidentaux, ce qui était totalement inédit à l’époque. La musique de Sharhabil ressemble ainsi à une combinaison unique de surf, rock’n’roll, funk, musique Congolaise et des harmonies d’Afrique de l’Est.
La première réédition officielle de Nancy & Lee : l’album du duo américain entre Nancy Sinatra et Lee Hazlewood, sorti en 1968.
Nancy & Lee est le symbole de la pop américaine des 60’s. Country, paysages western, pop psychédélique… les influences sont diverses sur ce disque absolument culte.
→ Nouvellement remastérisé à partir des bandes analogiques originales par l’ingénieur John Baldwin, nommé au GRAMMY®.
→ Le livret présente des photos inédites tirées des archives personnelles de Nancy Sinatra.
→ L’album comprend les titres bonus « Tired Of Waiting for You » et « Love Is Strange », issus des sessions de l’album.
La première réédition officielle de Nancy & Lee : l’album du duo américain entre Nancy Sinatra et Lee Hazlewood, sorti en 1968.
Nancy & Lee est le symbole de la pop américaine des 60’s. Country, paysages western, pop psychédélique… les influences sont diverses sur ce disque absolument culte.
→ Nouvellement remastérisé à partir des bandes analogiques originales par l’ingénieur John Baldwin, nommé au GRAMMY®.
→ Le livret présente des photos inédites tirées des archives personnelles de Nancy Sinatra.
→ L’album comprend les titres bonus « Tired Of Waiting for You » et « Love Is Strange », issus des sessions de l’album.
Après s’être imposé comme une valeur sûre de la scène post-punk avec leur premier album Family Diner en 2019, le groupe belge Sons tout fraichement signé chez [PIAS] Recordings est de retour avec un deuxième album intitulé Sweet Boy.
Après la sortie de DISSIDÆNCE Épisode 1, chaleureusement accueillie par la critique comme par le public, Vitalic tient ses promesses et nous offre une suite plus techno et plus sombre que le premier volet, marquée par une esthétique industrielle froide et minimale.
Vinyle noir 180grs + 1 sticker + carte de téléchargement
Sublime album intime au piano, des interprétations lumineuses, un minimalisme parfaitement maitrisé faisant de ce « Study Of The Invisible » une œuvre à part entière.
Un enregistrement de la performance surprise de Neil Young au Bottom Line de New York le 16 mai 1974 a circulé parmi les fans pendant des décennies, mais il vient enfin de sortir officiellement sur disque vinyle dans le cadre la collection Official Bootleg Series de l’artiste.
BIO : (Record Store Day Exclusive) Legendary A&O 90’s album reissued in 2 volumes incl previously unreleased tracks!The vintage UK Dub sound: roots, spirituality and heavy basslines. Bass-music, play Loud! Incl « Jerusalem », « Stepping Up », « Promised Land », « Great Tribulations ».
En pleine forme a 71 ans, LA voix légendaire du dub jamaican revient avec un nouvel album ou il prend un grand plaisir à interpréter ses morceaux favoris des dernières décennies.. Une réussite !
Le groupe américain de rock expérimental a annoncé la sortie de Time Skiffs le 4 février prochain via la maison de disque Domino. Les morceauxont été enregistrées au cours de l’année 2020 par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear. Animal Collective annonce du même coup une tournée printanière exclusivement aux États-Unis pour le moment.
Leur dernière sortie, Tangerine Reef, un album visuel, a paru en 2018. Pour le dernier album en bonne et due forme du groupe, il faut remonter à 2016 pour Painting With. Entre-temps, Animal Collective a sorti l’album live Ballet Slippers en 2019 puis la bande originale du film Crestone en février dernier.
Après un sombre et nihiliste « Play Blessures » en collaboration avec Gainsbourg et en forme de suicide commercial, Bashung continue de plonger dans la dérive avec ce blême et dépité « Figure Imposée » qui se pose comme la gueule de bois inévitable après la nuit de défonce que représentait le précédent.
Some Old Bullshit (alias Some Old B******t) est un album de compilation des Beastie Boys sorti le 8 février 1994. Il compile plusieurs de leurs premiers EPs, enregistrés au début des années 1980. Ces enregistrements présentent un son radicalement différent de celui du son hip-hop généralement associé au groupe. Au lieu de cela, ces chansons représentent le rôle du groupe dans la première scène New York hardcore.
Les chansons de Kate Bollinger ont tendance à s’attarder bien au-delà de leur durée, remplissant l’espace négatif des jours ordinaires avec des mélodies charmantes et des phrasés intelligents. Elle les écrit chez elle, à Richmond, en Virginie, en laissant son subconscient la guider, un processus ouvert qu’elle compare à un rêve. D’une progression d’accords apparaît une phrase, mais elle dit que parfois les mots ne sont pas les siens, mais plutôt des formes qui se dessinent dans le ciel de l’esprit. Bien que nombre d’entre eux soient personnels, traitant des émotions qui surgissent lorsqu’on cherche sa place dans le monde, elle préfère qu’ils soient libres d’interprétation, afin de toucher les auditeurs à leur manière. Son univers musical est décontracté, tendre et sans prétention; il renferme une sensibilité intemporelle, un don d’auteur-compositeur pour remarquer les petites choses et leurs contrepoints.
Enregistré en 1990, Barzakh était le premier album ECM du maître tunisien du oud Anouar Brahem, et un album qui a immédiatement attiré l’attention de la presse et du public par sa grâce et son autorité.
Fer de lance de l’afrofusion actuelle, le Nigérian livre un quatrième album habité par l’envie de faire rayonner sa musique sur le monde. Tout en conservant les bases qui ont fait son succès, il s’aventure désormais sur des territoires plus pop. Analyse d’un phénomène.