Enregistré en direct par Impulse ! lors d’un gala de charité donné au Carnegie Hall au profit de l’Integratal Yoga Institute en 1971, cet incroyable ensemble n’a jamais connu de sortie commerciale jusqu’à présent.
90 minutes de musique inédite de ce groupe ont été découverte récemment à la Bibliothèque Publique de NYC offrant une plongée vertigineuse dans la puissante musique de ce quintet éphémère.
Cosmic Analog Ensemble, le prolifique one-man band dirigé par Charif Megarbane, le producteur, instrumentiste et cerveau musical incroyablement prolifique, revient dans son « Ensemble » avec LP « Les Grandes Vacances ». Le talent artistique de Megarbane a acquis une large reconnaissance. S’appuyant sur le succès de son premier album solo « Marzipan » en 2023 via Habibi Funk, « Les Grandes Vacances » est un voyage sonore qui capture toute l’étendue de l’habitat sonore de Megarbane. En tant que compositeur et producteur, Megarbane vante une musicalité extrêmement polyvalente, parfois volatile – son catalogue de plus de 100 projets (y compris des groupes légendaires comme le Cosmic Analog Ensemble, Free Association Syndicate, Monumental Detail, etc.) présente un vaste domaine de direction sonore. Aujourd’hui, Jakarta Records présente une nouvelle extension de l’univers sonore Megarbane.
Dans le monde sonore enchanteur des « Grandes Vacances », Cosmic Analog Ensemble combine savamment divers éléments musicaux pour créer une expérience immersive. De l’énergie funky vibrante aux moments introspectifs en passant par les compositions inspirées de la library music, la palette sonore de l’album est riche et variée. Les illustrations méticuleusement conçues par Simone Cihlar (connue pour ses collaborations avec Anderson Paak, Tom Misch, Ivan Ave et d’autres) complètent la profondeur thématique de l’album, améliorant le voyage visuel et auditif des auditeurs.
Avec l’influence du jazz-funk 70’s comme carburant, Cotonete déroule la bobine de films imaginaires, fortement cuivrée, éclairée par une constellation de touches noires et blanches.
Soul & Rock, sorti en 1969, est le premier album sous le nom de Count Buffalo. Le groupe était composé de divers membres, mais la clé de cet album est la participation du saxophoniste Takeru Muraoka et des pianistes Masahiko Sato et Hiromasa Suzuki. Cet album est un pilier de l’histoire du jazz-rock japonais !
L’un des nombreux chefs-d’œuvre que le compositeur et trompettiste américain Miles Davis a enregistrés au cours de sa vie. Il peut être considéré comme un album de transition, entre sa période « acoustique » et sa période « électrique ». Il a enregistré cette incroyable œuvre de jazz moderne en compagnie de grands noms de la musique tels que Wayne Shorter, Herbie Hancock et Chick Corea
Imaginé sur trois 10 » (format 20 cm assez répandu à l’époque), c’est finalement sur deux 33 tours que les sessions enregistrées entre 1952 et 1954 pour Blue Note vont connaitre leur exploitation commerciale en 1956. Toujours à la pointe du Modern Jazz, Miles Davis livre avec ces deux volumes, une démonstration qui remettra le génie au centre de l’échiquier du genre, après quelques errances dans les affres de l’héroïne.
En 1960 à Copenhague, alors qu’il débarqua pour une nouvelle tournée avec son quintet incluant le saxophoniste John Coltrane et le pianiste Wynton Kelly, Miles Davis se fait particulièrement désagréable ce qui se ressent dans le public et la musique donnant un cachet particulier à ces enregistrements très recherchés.
L’intégralité du concert du 8 avril 1960 au Kongresshaus de Zurich, en Suisse, du splendide Miles Davis Quintet avec John Coltrane au saxophone ténor, Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie.
Outre les titres « All Blues » et « So What », souvent entendus, le concert de Zurich contient des versions de « Fran Dance » et « If I Were a Bell ». « If I Were a Bell » a été enregistré pour la première fois par Miles et Coltrane en quintette lors de la célèbre séance studio du 26 octobre 1956 pour Prestige, et la version zurichoise entendue ici est la seule apparition de cette chanson qui subsiste de la tournée européenne de 1960.
Comme un album du Saint Graal perdu depuis longtemps, le dernier projet de Kirk Degiorgio explore à la fois le jazz modal et le jazz fusion des années soixante-dix dans le format de l’album Library.
Initialement sorti en 1975, cet album très apprécié a été produit par Sonny Lester, propriétaire du label Groove Merchant, et présente le mystérieux « Compliments Of A Friend » à la guitare. Considérant que Smith faisait partie du quatuor de George Benson dans les années 60, un voile pas si discret semble avoir été levé sur l’identité de cet « ami ». Cependant, probablement pour des raisons contractuelles, Benson a dû rester secret pour cet enregistrement.
Le compositeur/arrangeur basé à Los Angeles E. Lundquist (alias Eric Borders) revient avec « Art Between Minds ». Après avoir fait ses armes sur la scène hip-hop et beat de Los Angeles et exploré les royaumes du cosmic-funk sous de précédents surnoms, la musique d’E.Lundquist affiche une riche tapisserie d’influences, y compris la library music, cinématographique et expérimentale infusée de jazz.
Le nouvel album du guitariste et singer songwriter canadien Eric Chenaux en trio avec Phillipe Melanson (Bernice, Jason Shabason, U.S. Girls) aux percussions électroniques et Ryan Driver à l’orgue Wurlitzer. Un disque de jazz avant-garde d’une familiarité chaleureuse, imprégnée d’une subversion expérimentale exubérante et d’un iconoclasme ludique, voire espiègle.
Huit mois après sa collaboration réussie avec Miles Davis sur l’album Kind of Blue, Evans enregistre cet album devenu légendaire Portrait in Jazz avec un nouveau groupe, le Bill Evans Trio, composé de Scott Lafaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie.
Paru originellement en 1960, cet album a contribué à changer la direction du jazz moderne. Visuel original, pochette gatefold et pressage 180 gr.
À l’occasion des 50 ans de la sortie de l’album mythique « NINO & RADIAH » de NINO FERRER, découvrez une réédition exceptionnelle incluant l’album original, ainsi qu’un vinyle additionnel avec 6 titres inédits retrouvés sur les bandes studio de l’époque, 3 raretés jamais rééditées en vinyle, et un titre acoustique du « Sud » réalisé en 2024 par le producteur GUTS, lui-même fan de la première heure de l’œuvre de NINO FERRER.
La réédition sera accompagnée d’un livret 12 pages avec un texte retraçant l’aventure NINO & RADIAH et des photos inédites tirées de la collection personnelle de la famille de NINO, qui illustrent merveilleusement bien l’époque de cet enregistrement.
lla Wishes You a Swinging Christmas est un album de 1960 de la chanteuse de jazz américaine Ella Fitzgerald, enregistré à l’été 1960, avec un orchestre de studio arrangé et dirigé par Frank DeVol.
Après Le plus longtemps possible paru en 2022, qui leur a valu un « Coup de coeur » de l’Académie Charles Cros mais aussi le titre de « Groupe de l’année » selon les rédactions de Jazz News et Jazz Magazine, les quatre musiciens de Flash Pig ont choisi, comme fil conducteur de leur nouveau disque, une histoire d’amour et d’imagination : In the Mood for Love, chef d’œuvre du réalisateur Wong Kar Wai
Un enregistrement live spécial de Greg Foat fait de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes au bord d’un piscine à Ibiza. Ambiance baléarique assurée.
Il s’agit d’une performance live totalement inédite, enregistrée le 8 juin 1977. L’enregistrement a été réalisé au Vidro de Sapporo par Masataka Ito, le producteur des albums « Scenery » et « Mellow Dream » de Fukui.
Trempé dans une vapeur sublime de blues doux, de folk éclectique et de jazz, Worrisome Heart est une collection de dix titres présentant une superbe narration, un phrasé nuancé, des arrangements savamment construits et surtout la belle voix envoûtante de Melody.
Version vinyle seaglass swirl noir de A Trip To The Moon, le quatrième album de Ghost Funk Orchestra, le groupe new-yorkais formé autour du producteur Seth Applebaum. De belles compositions et une attitude garage rock avec des guitares fuzzy et reverb et des cuivres arrangés à la manière d’un big band.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
PATCH « A TRIP TO THE MOON » OFFERT DANS LA LIMITE DES STOCKS DISPONIBLES
Look To The Rainbow (1966) est l’un des joyaux du catalogue d’Astrud Gilberto et du canon de la bossa nova. Vinyle 180g LP, Pressé chez Third Man à Detroit.
Goller est connue pour son travail à la basse et au chant avec Alabaster DePlume, dont elle élève la musique dans des contextes live grâce à son intuition d’improvisation sans genre, et un CV incroyablement diversifié qui comprend des performances et des enregistrements avec Vula Viel de Bex Burch, Shabaka Hutchings, Rokia Traore, Melt Yourself Down, Sam Amidon, et même un très bref moment avec Paul McCartney.
Cette édition Blue Note Classic Vinyl est entièrement analogique, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales, et pressée sur un vinyle 180g chez Optimal.