« WAVE » bénéficie de l’orchestration et des arrangements veloutés de Claus Ogerman et de l’accompagnement de jazzmen de renom, notamment de Ron Carter à la contrebasse. Les amateurs de trombone au son caressant seront à la fête avec TRISTE, LAMENTO, DIALOGO et l’irrésistible LOOK TO THE SKY.
A écouter les soirs d’été, quand il fait doux, en rêvant de voyages et de tropiques…
“Ti Ho Sposato Per Allegria” (1967) is a comedy directed by Luciano Salce, taken from the theatrical play of the same name (1965) by Natalia Ginzburg.
– Limited to 300 copies
– Blue Color vinyl (180gr)
Sorti en 1967, ‘The Sorcerer’ est un live enregistré la même année au Jazz Workshop de Boston. La pureté de son jeu et ses excursions dans des contrées d’Europe centrale font de ce chef-d’œuvre, un opus incontournable.
C’est en 1967 que Mel Brown signe chez Impulse et sort son premier opus comme leader avec « Chicken Fat ». Véritable carrefour entre le Blues du Mississipi et le Rythm’n’blues naissant de Memphis, cet opus est un véritable coup de maitre et certainement un des albums les plus puissant du maitre.
Paru en 1967 ‘Happening’ fait partie des grands classiques du Hard Bop Modal. Entouré de pointures telles que Joe Chambers (Batterie et percussions), Bob Cranshaw (Contrebasse) et un Herbie Hancock dont le classique « Maiden Voyage » est la seule reprise de l’album.
Retrouvez cet excellent album en réédition vinyle 180 grammes remasterisé à partir des bandes d’origine.
En octobre 1967 le pianiste Daniel Barenboim retrouvait dans le Studio Abbey Road, le chef légendaire Otto Klemperer à la tête du New Philharmonia Orchestra, pour enregistrer le concerto pour piano N°.5 l’empereur de Beethoven.
Voici l’édition vinyle édition limitée dans un nouveau remastering HD 24-192 par le studio Art & Son d’Annecy. Le chef d’orchestre d’origine allemande Otto Klemperer, figure marquante de l’histoire musicale du XXe siècle, est décédé à l’âge de 88 ans le 8 juillet 1973. 2023 marquera donc le 50e anniversaire de sa mort.
Evolution est le sixième album studio du groupe The Hollies, sorti en 1967. Il est marqué par l’influence du psychédélisme alors à la mode, comme en témoigne sa pochette, œuvre du collectif artistique néerlandais The Fool.
L’album The Right Touch de Duke Pearson, sorti en 1967, est peut-être le meilleur de sa carrière et une vitrine de l’étendue de ses talents de pianiste, de compositeur et d’arrangeur. Six originaux mémorables de Pearson sont interprétés par un groupe dynamique de huit musiciens, dont Freddie Hubbard, Stanley Turrentine et James Spaulding.
Cette édition vinyle stéréo de Tone Poet a été produite par Joe Harley, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales analogiques, pressée sur un vinyle de 180 g chez RTI et emballée dans une pochette de luxe à rabat.
Ce premier L.P. sobrement intitulé The Grateful Dead est un tour d’horizon de tout ce qui se fait de bruyant et de bizarre à l’époque. C’est tour à tour pop, rock, blues, country, surf-rock (si ! si ! écoutez les guitares sur « Cold Rain and Show » et « Sitting on Top of the World »), psychédélique, et aussi un peu wagnérien, voire girly.
Le tout premier disque d’Al Green. Enregistré à l’origine en 1967 alors que le chanteur n’avait que 21 ans et se présentant toujours comme « Al Greene ». Chansons écrites par les producteurs Palmer E. James et Curtis Rodger.
Roi du blues aux côtés de Freddie et B.B. King, Albert King est indissociable de sa fidèle guitare et de profonde voix soul. Le chanteur guitariste a déjà signé plusieurs singles à succès lorsqu’il rejoint le légendaire label Stax Records, au milieu des années 60. Basée à Memphis, la célèbre enseigne offre à Albert King les services de ses auteurs-compositeurs pour ‘Born Under a Bad Sign’, son premier album pour Stax, sorti en août 1967.
Pour son unique collaboration avec Jean-Pierre Melville, François De Roubaix va épurer son style jusqu’au minimalisme le plus envoûtant ; épaulé par Eric Demarsan pour la direction d’orchestre et les arrangements (à base d’orgue électrique, accordéon et ensemble de jazz), il signe certainement son chef d’oeuvre pour le grand écran tout en écrivant sa partition la plus abstraite.
Nefertiti sera toujours connu comme le dernier disque entièrement acoustique réalisé par le deuxième quintette classique de Miles Davis, mettant l’accent sur le rythme et les paysages sonores exploratoires.
Enregistré et sorti en 1967, l’album marque l’arrivée du Floyd, à l’époque mené par Syd Barrett. Guitariste et poète dans l’âme, Syd s’adonne aux plaisirs de la découverte de drogue psychédélique, influences majeures dans l’écriture et la composition de l’album.
Publié à l’origine en novembre 1967, les copies ont à peine quitté le Texas, ce qui a rendu les pressages originaux non seulement chers, mais aussi impossibles à trouver, même il y a 50 ans. C’est pourquoi cette réédition a fait l’objet d’une attention méticuleuse afin d’obtenir un fac-similé fidèle au pressage stéréo original tel qu’il a été publié par l’International Artists Recording Corp.
« Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band est l’album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée.' »
Buffalo Springfield Again est le deuxième album du groupe folk-rock Buffalo Springfield paru en 1967. À noter deux chansons essentielles dans la discographie de Neil Young : Mr. Soul et Broken Arrow.
israeli Gears est, à tous égards, les meilleur album de Cream. L’alchimie entre Eric Clapton, Jack Bruce (Basse) et Ginger Baker (Batterie) est palpable sur chaque composition.
Strange Days est le deuxième album du groupe américain The Doors, sorti le 25 septembre 1967 chez Elektra Records. Cet album fut un succès commercial, grimpant à la 3ème place des charts américains et raflant un Disque de Platine.
Le groupe de garage rock américain The Electric Prunes a sorti son deuxième album studio ‘Underground’ en 1967. Le groupe a écrit de nombreuses chansons pour cet album de rock garage psychédélique, qui serait le dernier avec les membres originaux du groupe.
L’interaction de guitare entre Jim Lowe, Ken Williams et James « Weasel » Spagnola est aussi forte que sur leur premier album. Il étend la variété de la psych-pop entendue lors de leurs débuts, tout en perfectionnant un son plus serré et plus lourd.
Mr. Soul of Jamaica (1967) est le premier album de la star du rocksteady Alton Ellis. Il fut l’un des innovateurs du genre et reçut le titre informel de « Godfather of Rocksteady » (parrain du rocksteady).
Da Capo est le deuxième album du groupe américain Love, sorti début 1967. Il est cité dans l’ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.
The Piper at the Gates of Dawn est le premier album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Il est sorti le 5 août 1967 sur le label Columbia Records et a été produit par Norman Smith.
Artiste prolifique et engagée, Nina Simone a enregistré au cours de sa carrière plus de 40 albums. Sings the Blues s’inscrit dans la continuité de son extraordinaire carrière et propose un ensemble de chansons à mi-chemin entre le jazz, le gospel, le blues et la musique classique. Entre compositions raffinées et performances vocales stupéfiantes, il s’impose comme une référence pour aborder la musique de Nina Simone.
Part One est le deuxième album du groupe de rock psychédélique américain The West Coast Pop Art Experimental Band, et est sorti en février 1967 sur Reprise Records. Il présente des compositions de Bob Johnston, Frank Zappa, Baker Knight, P.F.