Enregistré en direct par Impulse ! lors d’un gala de charité donné au Carnegie Hall au profit de l’Integratal Yoga Institute en 1971, cet incroyable ensemble n’a jamais connu de sortie commerciale jusqu’à présent.
Why Black Man Dey Suffer est un album du compositeur, chef d’orchestre et multi-instrumentiste nigérian Afrobeat Fela Kuti enregistré en 1971 et initialement sorti sur le label nigérian African Sounds après qu’EMI ait refusé de le sortir.
Né Joseph Van Het Groenewoud, Nico Gomez était également connu pour ses autres projets latins tels que le Nico Gomez Orchestra, ainsi que pour sa participation au groupe The Chakachas, un combo latin soul bien connu à l’époque.
Cet album contient les premiers enregistrements de musique moderne du Sahara et marque la naissance du genre connu en Occident sous le nom de « Desert Blues » ou « Desert Rock ». Ahl Nana a transformé la musique folklorique du Sahara en une musique moderne et cosmopolite en utilisant des instruments occidentaux comme la guitare électrique.
Enregistré en 1971, ce superbe album Harold Land produit par Bob Shad est un album du cultissime Harold Land – Bobby Hutcherson Quintet qui a enregistré une poignée d’albums très prisés des amateurs de Deep Jazz entre 1967 et 1971.
Révolution du rythme noir ! Est le premier album solo de la légende du jazz-funk Idris Muhammad, un roi du rythme né à la Nouvelle-Orléans qui a réussi à passer des meilleurs disques de jazz soul des années 60 au funk fusion le plus méchant des années 70.
Black Unity est une composition et un album du saxophoniste de jazz Pharoah Sanders, enregistré et sorti à la fin de 1971. L’album entier se compose d’un seul morceau de trente-sept minutes, qui a été décrit par le critique Joe S. Harrington comme « un exercice d’harmonie soutenue groove qui ne peut pas être battu » lorsqu’il l’a classé à la 38e place de son Top 100 des albums.
BIO : En 1960, le trompettiste Ted Curson jouait avec Charles Mingus et Eric Dolphy sur la scène du festival de jazz d’Antibes. Onze ans plus tard, le voici à Paris, où il enregistre Pop Wine, l’une des perles de sa discographie, avec un trio de frenchies remonté : Georges…
Sorti en 1971 après de longues pressions du public sur le géant Vogue et réédité chez Souffle Continu en décembre dernier, l’unique album de Maajun « Vivre la Mort du Vieux Monde » est incontestablement un ovni volant sur le paysage musical français. Mais il est surtout un objet archéologique majeur documentant le climat fertile d’une époque en pleine rupture.
Le partenariat musical entre le vibraphoniste Bobby Hutcherson – un pilier de Blue Note depuis son arrivée sur la scène jazz new-yorkaise en 1963 – et le saxophoniste ténor Harold Land s’est pleinement épanoui sur l’album San Francisco en 1970, bien que les musiciens aient déjà exploré les confins du post-bop depuis 1968 sur des albums comme Total Eclipse, Spiral et Medina.
Sorti en 1971, ‘Journey In Satchidananda’ est le quatrième opus de l’artiste. Enregistré dans son home studio en 1970, le dernier titre est quant à lui issu d’une session live captée au club de jazz du ‘Village Gate’ à New-York la même année. Cet album incarnera le virage le plus introspectif et spirituel d’Alice Coltrane.
Parlophone Records est fier d’annoncer la sortie de DAVID BOWIE DIVINE SYMMETRY qui retrace les douze mois précédant la sortie de l’album HUNKY DORY en décembre 1971 via des maquettes, des sessions à la BBC et des enregistrements live et en studio.
DAVID BOWIE DIVINE SYMMETRYcontient des titres et demos inédites de cette période et de nouveaux mixes alternatifs de titres d’HUNKY DORY réalisé par Ken Scott, le co-producteur de l’album original.
“Mawood” est l’un des classiques de Hafez, composé par le légendaire Baligh Hamdi. Né en Basse-Égypte en 1929, Abdel Halim Hafez a connu une carrière stratosphérique seulement écourtée par sa disparition en 1977 à l’âge de 48 ans. Il fut l’un des géants de la musique égyptienne et sa popularité n’a cessé de croître depuis sa mort. Aux côtés d’Oum Kalthoum, Warda, Farid el Atrache et Mohammed Abdel Wahab, Hafez a révolutionné la musique égyptienne.
There’s a Riot Goin’On, le chef-d’oeuvre tourmenté de Sly and the Family Stone, fête ses 50 ans en 2021.
À cette occasion, Legacy Recordings publie un LP collector coloré en rouge de l’album incluant, entre autre, les incontournables “Family Affair”, “Running Away” et “Thank You For Talking To Me Africa”.
Probablement le meilleur album de ce fantastique combo funky ! Le groupe groove dur et funky – avec un travail de batterie incroyable de Paul Stubblefield, une guitare savoureuse de Walter Winston et quelques célèbres flûtes et saxophones funky de Gus Hawkins. Les morceaux de l’album sont rugueux et bruts – avec beaucoup de breakbeats et quelques lignes de basse funky très savoureuses qui fonctionnent parfaitement avec leur groove instrumental saccadé.
Transversales Disques continue son génial travail d’exploration des archives des concerts de la Maison de la Radio dans les années 70. Après le « live in PAris 1975 » de Pharoah Sanders voici un très beau concert inédit en vinyle du trio du pianiste Ahmad Jamal en grande forme.
Premier disque réalisé en 1971 sous son seul nom, et sous la houlette du producteur Gérard Terronès qui lui laisse carte blanche, se révèle être, de manière inattendue, une oeuvre inclassable et foudroyante.
« Folksongs and Ballads » de Tia Blake & Her Folk-Group, est plus qu’un simple « classique perdu » c’est un disque magnétique, un refuge comme seuls Nick Drake, Nico et quelques autres ont pu créer. Une approche gracieuse et délicatement minimaliste des chansons folkloriques classiques des Appalaches et britanniques. L’équilibre parfait entre mélancolie et rêverie.
Initialement sorti uniquement en France en 1971, en voici la toute première réédition en vinyle.
Un des albums salué comme l’un des plus mystérieux, des plus rares et des plus fascinants d’Afrique enfin réédité en version double vinyle.
L’album est accompagné d’un texte livret nourri et détaillé de Florent Mazzoleni, spécialiste des musiques urbaines africaines, parti à la recherche de la famille de Ferry Djimmy à travers le continent africain.
Édition double album vinyle incluant les sessions inédites de l’album culte 3melody Nelson » jusqu’alors uniquement disponibles sur la version coffret : INDISPENSABLE !
Numero Group réédite cet album de vocal soul longtemps introuvable. Dans la lignée des Jackson 5 cet album est notamment connu et recherché pour le titre « Bound » samplé par Kanye West pour le mythique « Bound 2 »
Le 27 octobre 1971, Lou Reed se retrouve dans une minuscule pièce d’un studio new-yorkais pour y jouer, seul à la guitare acoustique et devant 3 chanceux, quelques compositions destinées à être enregistrées (avec un groupe) pour son premier album solo à sortir sur son tout nouveau label, RCA. Certaines sont toutes fraîches, d’autres datent des années Velvet. Il commence par Perfect Day. Après 20 secondes, il se plante royalement et pousse un magnifique “FUCK!”
Le reste de cet enregistrement est tout aussi magique ! (source : Bil Nextclues)
Wewantsounds est heureux d’annoncer la sortie de Sunrise From West Sea, l’un des albums les plus recherchés de Stomu Yamash’ta accompagné du pianiste de jazz Masahiko Satoh (bien connu pour sa collaboration avec le New Herd Orchestra et sa BO de La Belladone de la Tristesse) et Takehisa Kosugi, fondateur des Taj Mahal Travellers, au violon électrique. L’album enregistré live en 1971, qui comprend aussi Hideakira Sakurai au shamisen, est une fascinante improvisation. Remasterisé à partir des bandes originales, l’album est réédité ici pour la première fois depuis 1971.
Encore une fois une superbe sélection du label We Want Sound. 12 titres parus sur le label MAINSTREAM entre 1971 et 1975, soul/funk de haut vol avec notamment Sarah Vaughn, Mike Longo et Dave Hubbard etc…