Suite des passionnantes aventures discographiques du combo art-rock neerlandais LEWSBERG. Un disque sublime ou plane en filigrane l’ombre du Velvet Underground.
Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril prochain chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé « Looking Backward ».
Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril prochain chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé « Looking Backward ».
Thurston Moore revient avec un nouvel album solo pour le label Southern Lord. Entièrement instrumental, il a été enregistré à Londres durant l’été en 2021.
« A quietly contemplative work… » (clashmusic.com)
Réédition exhaustive du cinquième et dernier album du groupe compilant sur 4 disques et en quarante-cinq titres des B-Sides, démos, répétitions, enregistrements live et raretés en sus de la tracklist originale remasterisée.
Le 4eme album du batteur producteur de BON IVER, également collaborateur de SUFJAN STEVENS… Un orfevre de la pop intimiste, un univers musical introspectif et délicat.
Le 4eme album du batteur producteur de BON IVER, également collaborateur de SUFJAN STEVENS… Un orfevre de la pop intimiste, un univers musical introspectif et délicat.
La bande originale officielle du documentaire, compilée par le réalisateur lui même Todd Haynes. Un passionnant documentaire consacré au Velvet Underground, le groupe le plus emblématique de New-York des sixties.
Révélé au grand public aux côtés de Myth Syzer, Ichon et Bonnie Banane sur ‘Le Code’, Muddy Monk impose depuis sa Suisse natale un univers fin et synthétique qui participe grandement au renouveau de la chanson francophone.
Le label Turbo Recordings présente sa plus grande réalisation à ce jour, une relecture de l’album culte de Plastikman alias Richie Hawtin de 1998, Consumed, par le génie Chilly Gonzales. Transformé en une nouvelle composition collaborative entre les deux artistes canadiens, ce projet a mis trois décennies à se réaliser et il est désormais mis au monde par le producteur exécutif Tiga.
Universounds, HMV Record et le label 180g s’associent pour une sortie exceptionnelle : du hard bop flamboyant au free jazz, en passant par du spiritual Jazz avec des solos de saxophone introspectifs et les sons massifs des big bands. Le célèbre expert japonais du jazz Yusuke Ogawa présente une collection essentielle de 14 titres « WaJazz » tirés du richissime catalogue de “Nippon Columbia”. Avec Jiro Inagaki, Minoru Muraoka, Hiroshi Suzuki, Akira Ishikawa, Hozan Yamamoto, Takeshi Inomata, et bien plus encore !
Le premier disque contient une version remasterisée du chef-d’œuvre incontestable du groupe enregistré par Steve Albini: Discipline Through Sound. Le second disque contient des démos de l’album, des titres originellement sortis sur un split CD avec OXES pour la première fois disponibles sur vinyle ainsi que deux morceaux inédits. Cette anthologie est accompagnée d’un imposant livret 12 pages contenant des photographies d’époque, une préface rédigée par Steve Albini et des textes écrits par des collaborateurs et amis proches du groupe. Le tout est emballé dans un packaging en aluminium scellé, marque de fabrique du label Computer Students.
Produit par Brian Eno en 1978, The Pavilion Of Dreams fait jeu égal avec un autre chef-d’œuvre minimaliste également sorti cette année-là, Music For 18 Musicians de Steve Reich. Les superbes pièces de Budd révèlent une légèreté qui attire l’auditeur, tandis que des voix sublimes flottent comme dans un rêve récurrent. Avec la participation de la saxophoniste Marion Brown et des multi-instrumentistes Gavin Bryars et Michael Nyman, The Pavilion Of Dreams reste un cours magistral de timbre exquis et de texture chatoyante.
Joey Burns et John Convertino de Calexico reviennent en 2022 avec leur lumineux 10e album studio, El Mirador; un phare kaléidoscopique et plein d’espoir de rock, de ruminations bluesy et de sons latino-américains.
« Unlimited Love », douzième album des Red Hot sortira le 1er avril 2022. « Unlimited Love » est produit par Rick Rubin, avec qui le groupe travaille depuis 2011. « Ce disque représente l’esprit uni de quatre âmes individuelles qui continuent à explorer sans crainte l’avenir de leur amitié éternelle et de leur collaboration musicale », dixit le communiqué de presse officiel.
On rappelle pour les distraits que John Frusciante, le guitariste historique de la formation, a participé à l’enregistrement des dix-sept (!) morceaux de cet album
« Unlimited Love », douzième album des Red Hot sortira le 1er avril 2022. « Unlimited Love » est produit par Rick Rubin, avec qui le groupe travaille depuis 2011. « Ce disque représente l’esprit uni de quatre âmes individuelles qui continuent à explorer sans crainte l’avenir de leur amitié éternelle et de leur collaboration musicale », dixit le communiqué de presse officiel.
On rappelle pour les distraits que John Frusciante, le guitariste historique de la formation, a participé à l’enregistrement des dix-sept (!) morceaux de cet album
« Unlimited Love », douzième album des Red Hot sortira le 1er avril 2022. « Unlimited Love » est produit par Rick Rubin, avec qui le groupe travaille depuis 2011. « Ce disque représente l’esprit uni de quatre âmes individuelles qui continuent à explorer sans crainte l’avenir de leur amitié éternelle et de leur collaboration musicale », dixit le communiqué de presse officiel.
On rappelle pour les distraits que John Frusciante, le guitariste historique de la formation, a participé à l’enregistrement des dix-sept (!) morceaux de cet album
Le duo new-yorkais composé de Jasmine Golestaneh et d’Eddie Cooper, alias Tempers, se spécialise dans une lignée élégante de synth-pop poétique, dont la dernière déclaration, New Meaning, apparaît comme l’aboutissement de leur alchimie insaisissable. Tempers présente un album qui aborde le fait d’avancer vers l’inconnu, les mécanismes pour faire face et l’exploration de la nature du choix.
Poète et artiste phare du slam outre-manche, l’artiste explore le processus de lâcher-prise sur son quatrième album « The Line is a Curve ».
‘The Line Is A Curve’ parle de lâcher prise. L’album se présente comme une chronique, la poursuite abrutissante d’une vie confortable, l’éternel désir d’en avoir plus, le mal de la ville, du pays, de l’époque. Les angoisses liées à l’entretien des relations, à la lutte contre la maladie, la dépendance, la santé mentale, la vie vide de notre « moi » en ligne.
Le maître de la psych-pop de Philadelphie Kurt Vile, nous présente son nouvel album : (Watch My Moves). Pour ce neuvième album solo, l’artiste utilise à bonne escient ses talents de chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur dans des directions inattendues. Le résultat est un album vibrant, mais méditatif, propulsé par le charme décontracté et l’esprit curieux de Vile.
Wewantsounds est heureux d’annoncer la sortie de Sunrise From West Sea, l’un des albums les plus recherchés de Stomu Yamash’ta accompagné du pianiste de jazz Masahiko Satoh (bien connu pour sa collaboration avec le New Herd Orchestra et sa BO de La Belladone de la Tristesse) et Takehisa Kosugi, fondateur des Taj Mahal Travellers, au violon électrique. L’album enregistré live en 1971, qui comprend aussi Hideakira Sakurai au shamisen, est une fascinante improvisation. Remasterisé à partir des bandes originales, l’album est réédité ici pour la première fois depuis 1971.
SORTIE INITIALEMENT PREVUE LE 25.03.22, REPOUSSEE AU 01.04.22
Réédition du premier album de Bédouine, merveille folk paru initialement en 2017 sur l’excellent label de Matthew E. White Spacebomb records. Très beau disque rapidement épuisé à sa sortie. Une pépite folk acoustique évoquant à la fois Joni Mitchell, Karen Dalton ou Natalie Prass également signée sur Spacebomb.
Noon Garden est une odyssée psych-pop exotique de l’un des membres fondateurs des Flamingods.Premier album solo S’inspirant de sonorités du monde entier, de Francis Bebey et Dur Dur Band à Shintaro Sakamoto, Noon Garden déchire les règles du jeu sonore et évoque un pays lointain où l’on se laisse aller à des grooves issus du disco africain, de funk, d’exotisme et de psychédélisme.
Super projet se situant dans une galaxie proche de Cornershop, Sinkane, Orielles, L’Eclair, Eels, Khruangbin et Kit Sebastian !
Noon Garden est une odyssée psych-pop exotique de l’un des membres fondateurs des Flamingods.Premier album solo S’inspirant de sonorités du monde entier, de Francis Bebey et Dur Dur Band à Shintaro Sakamoto, Noon Garden déchire les règles du jeu sonore et évoque un pays lointain où l’on se laisse aller à des grooves issus du disco africain, de funk, d’exotisme et de psychédélisme.
Super projet se situant dans une galaxie proche de Cornershop, Sinkane, Orielles, L’Eclair, Eels, Khruangbin et Kit Sebastian !