Enfin édité en vinyle, The Sweet Enough est un projet d’enregistrement exotica, créé par Paul Bender, le bassiste et coproducteur du groupe Hiatus Kaiyote, trois fois nommé aux Grammy Awards.
Pour son troisième album sur Blue Note, le pianiste McCoy Tyner a réuni un quartet avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson, le bassiste Herbie Lewis et le batteur Freddie Waits pour un album riche en textures éthérées qui offre des interprétations viscérales de trois originaux de Tyner et de trois standards radicalement réinventés.
Cette édition vinyle stéréo de Tone Poet a été produite par Joe Harley, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales analogiques, pressée sur un vinyle de 180 g chez RTI et emballée dans une pochette de luxe à emboîtement.
Soulnik, deuxième et dernier album du violoncelliste Doug Watkins en tant que leader, et présente Watkins au violoncelle au lieu de la basse, et en compagnie du grand Yusef Lateef.
The Mysterious Tale of How I Shouted ‘Wrong-Eyed Jesus!’ est une histoire vraie de Jim White – c’était aussi le titre de son premier album, qui a établi White comme un non-conformiste phénoménal de la musique country alternative lorsqu’il est sorti en 1997, il y a 25 ans. Élevé à Pensacola, en Floride, une ville écrasée entre l’église et l’héroïne, White a été à la fois un drogué, un pentecôtiste, un mannequin, un chauffeur de taxi new-yorkais, un vagabond, un pro-surfeur, un photographe et un cinéaste. dont la musique est devenue le conduit de toutes les histoires qu’il a recueillies en cours de route.
Ensemble et séparément… Comme l’acmé d’une pensée novatrice et progressiste qui conçoit le groupe, l’ensemble sans nier pour autant l’individu, l’intime ; et que l’on résumerait par un explicite « ensemble et séparément » ; ce nouvel opus siglé Zentone est une le fruit de rencontre au sommet Zenzile / High Tone, d’un travail collectif finalisé en solo, dans l’ antre créative de chacune des entités en question.
Publié en 2003, ‘Shades Of Blue’ est considéré comme l’un des plus beaux hommages à l’immense label Blue Note. Cet album est l’occasion pour le producteur de mettre en lumièreson amour pour le jazz et les grands classiques du label. Retrouvez ce chef d’œuvre sur un double vinyle 180 grammes gatefold, édition limitée.
Maître bassiste et guitariste, la carrière bien remplie de Yossi Fine l’a vu produire plus de 40 albums à travers le monde et travailler avec des artistes tels que David Bowie, Lou Reed, Gil Evans Orchestra et Vieux Farka Touré, entre autres. Dans sa dernière collaboration Blue Desert avec l’extraordinaire batteur Ben Aylon, il tisse un mélange induisant la transe de dub dynamique et de sons de Dabke et Gnawa, utilisant au maximum les capacités microtonales de sa guitare faite maison.
Libéré de la pression par le succès commercial de Born Sinner, Jermaine Cole a enfin livré le projet qu’on attendait d’un artiste de son calibre.
Disque de platine sans featuring, le rappeur/chanteur/producteur a réussi l’exploit de squatter le top des charts, dépassant même un certain Kanye West, avec un rap à son image, sincère, délicat et musical, très loin de la trap sans âme qui squatte les ondes.
Tantôt audacieux, tantôt psychédélique, parfois cinématographique et souvent doux, Nancy & Lee Again révèle à chaque morceau une alchimie naturelle et intemporelle entre deux artistes qui resteront influents pour des générations à venir.
Le groupe de hip-hop De La Soul a enfin repris le contrôle de son back-catalogue qui sera disponible en streaming à partir de mars de cette année. Dans le même temps, leur premier classique 3 Feet High and Rising sera réédité physiquement, sur vinyle, CD et cassette.
La musique de Juju correspondait au feu de leur activisme. Le premier album du groupe, A Message From Mozambique, était intentionnellement politique. Alors que le mouvement anti-guerre se concentrait sur le Vietnam, Juju s’intéressait aux guerres menées en Afrique du Sud, en Angola et au Mozambique.
Avec ses 19 titres, Operation: Doomsday révèle la confluence du passé tragique de DOOM, de ses intérêts personnels et de sa créativité audacieuse. Ses rimes intelligentes et ses schémas remarquables se détachent du paysage, et tous les sons qu’il touche – des génériques de dessins animés à la soul des années 80, en passant par les classiques du rap et autres – sont réinterprétés en quelque chose de tout à fait nouveau et surréaliste.
Cette édition du 50e anniversaire contient l’album original et une sélection nouvellement créée d’extraits des bandes originales de la session. Comprend un livret de huit pages contenant des photos rares, des souvenirs et un essai contenant des interviews de ceux qui étaient là à l’époque.
Sorti en 1971, ‘Journey In Satchidananda’ est le quatrième opus de l’artiste. Enregistré dans son home studio en 1970, le dernier titre est quant à lui issu d’une session live captée au club de jazz du ‘Village Gate’ à New-York la même année. Cet album incarnera le virage le plus introspectif et spirituel d’Alice Coltrane.
Sorti en 1964, ‘Empyrean Isles’ surprend par son audace, laissant la place à des solos risqués et puissants des virtuoses qui accompagnent l’artiste sur cet album. On retrouve sur ce disque, quelques-unes des pointures qui vont marquer l’histoire du genre, comme Ron Carter (Contrebasse), Freddie Hubbard (Trompette) et le jeune prodige Tony Williams (Batterie).
Véritable mythe de l’histoire du jazz, Herbie Hancock a fait ses armes au tout début des années soixante, aux côtés de Donald Byrd, Dexter Gordon et Oliver Nelson. Il enregistrera son premier opus (Takin’ Off) chez Blue Note en 1962 et intègrera à partir de 1963, l’exceptionnel quintet de Miles Davis fraîchement renouvelé.
Cette œuvre est rééditée en édition vinyle 180 grammes, remasterisée à partir des bandes originales.
Drive Blind déboule en 1993 avec un premier mini album 6 titres produit par un tout nouveau label qui va marquer la scène française de nineties : Pandémonium. Condense, Hint, Portobello Bones, Burning Heads la scène Française est alors florissante et Drive Blind sait y trouver une place de choix. Remasterisé au Black Box Studio à partir des bandes originales Stop Thinking Start Fighting est agrémenté d’un inédit, une reprise des MC5 et deux morceaux lives enregistrés au Rockstore à Montpellier en 93. Pour la première fois en vinyle 30 ans après sa sortie. Coup double pour Head Records puisqu’ il fête également ses 20 ans cette année 2023.
En quelques années, Drive Blind s’est hissé en incontournable de la scène rock Française et avec plus de 300 concerts a laissé une trace indélébile dans le paysage hexagonal. Aujourd’hui Head Records rend hommage à ce groupe en rééditant les trois premiers albums de sa discographie. Ce 11 titres remasterisé à partir des bandes originales par le Black Box Studio est initialement sorti en 1994. La pochette a été refaite à l’identique à partir des photos originales et la sous pochette agrémentée de photos du groupe et des paroles des chansons.
Un album, un label, Drive Blind a la bougeotte et enchaîne les disques. 1994, c’est Vicious Circle qui s’y colle et le groupe sort une pièce maîtresse de sa discographie : Tropical Motion Fever. Encore un mini album, à l’époque ça coûtait plus cher de sortir un CD plus long. Et sur ce disque, pour la première fois en vinyle, on a ajouté deux titres rares initialement sortis sur une compilation du label Pandémonium. Ces 8 titres sont remasterisés au Black Box Studio à partir des bandes originales et la pochette retravaillée à partir des fichiers originaux agrémentée de photos de l’époque imprimée sur la sous pochette.
Art Pepper est, aux côtés de pointures telles que Chet Baker, Gerry Mulligan ou encore Shelly Mann, un des fers de lance du Jazz West Coast du début des 60’s. Retrouvez cet album majeur du Jazz en édition Vinyle 180 grammes remasterisé en Audiophile à partir des bandes d’origines, pour le plus grand plaisir des aficionados du genre.
Cet EP sorti en 2003 regroupe des chutes de studio de l’album ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’. Le voici disponible pour la première fois en vinyle. Vous trouverez sur cet EP, vinyle couleur édition limitée, 2 remixes du single, un remix de « Do You Realize ?? » + 4 Faces B.
« Fight Test » est le 3ème single issu de l’album ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’ sorti en 2002. Cet EP est sorti aujourd’hui pour la première fois en vinyle ! En plus du single, vous trouverez sur cet EP, vinyle couleur édition limitée, un remix of « Do You Realize ?? », « Thank You Jack White » ainsi que 3 reprises dont une version live de « Can’t Get You Out Of My Head » de Kylie Minogue, et une version live de « Knives Out » de Radiohead.
À l’origine, son album de 2005 disponible pour la première fois en double vinyle ! Rock et tendre à la fois, un des sommets de sa discographie. Inclus « Même si tu pars », « Dans mon dos », « Mon amour m’a baisé », « Ground zero bar », « L’histoire d’un garçon », « Adieu triste amour » (avec Françoise Hardy)…
Booba est de retour avec son dixième album, annoncé comme étant le dernier de sa carrière, celui qui referme l’une des plus belles discographie de la musique en France.
Avril 2023 marquera le 50ème anniversaire de la sortie d’ALADDIN SANE de David Bowie, dix mois seulement après celle de l’incontournable THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. Sa chanson-titre, ‘Panic In Detroit’, ‘Lady Grinning Soul’ et ‘Time’ soulignaient une singulière évolution musicale par rapport à son prédécesseur avec l’inclusion de cuivres, d’instruments à vent, de chœurs soul et du jeu de piano unique de Mike Garson.
Le premier disque de Cobham après s’être fait un nom en collaborant avec Miles Davis et le Mahavishnu Orchestra reste un moment remarquable dans le jazz progressif. « Stratus » sera plus tard échantillonné sur « Safe From Harm » de Massive Attack et présenté dans la radio Grand Theft Auto IV.
REEDITION EN EDITION LIMITEE SUR VINYLE TRANSPARENT
Le dernier album enregistré par Coltrane sous sa propre supervision pour Atlantic Records, Ole Coltrane présente plusieurs des joueurs d’Africa / Brass, qui a été enregistré deux jours plus tôt, et est largement considéré comme l’une des premières déclarations du jazz d’avant-garde ainsi que le moment où Coltrane est passé d’un artiste accessible à un artiste plus audacieux et compliqué.
Pour la première fois en vinyle 180G.
Heavyweight dans une pochette gatefold, avec deux affiches présentant des dessins de Ian Emes et Gerald Scarfe. Conception de la couverture par Aubrey Powell/Hipgnosis et Peter Curzon/Storm Studios. Avec des illustrations de couverture originales dessinées en 1973 par George Hardie.
Il faut remonter à leurs années de collège pour trouver l’origine de l’amitié de Nekfeu et des deux frères Framal et Mekra. Ils accueilleront six ans plus tard 2zer Washington dans leur petite bande du XXème arrondissement parisien, qui n’est pas encore un groupe de rap baptisé S-Crew.
REEDITION DOUBLE ALBUM VINYLE JAUNE EDITION LIMITEE
Réédition du premier album en version double vinyle. Le S-Crew, c’est un collectif composé de Nekfeu (du groupe 1995), 2zer, Framal et Mekra. Créé il y a plus de 10 ans, le groupe enchaîne les titres, clips et mixtapes réunissant aujourd’hui plus de 50 000 fans sur Facebook. Seine Zoo est le premier album du groupe et se démarque par une richesse dans les titres entre pur rap, hip hop et influences funk.