Enregistré en 1996 et sorti seulement en 1999 sous le titre Jerusalem, la légende de Dopesmoker éclipserait un album de moindre importance. Mais ce magnum opus de 63 minutes dédié exclusivement au sacrement de la marijuana n’est pas seulement l’apogée du genre stoner metal… c’est incontestablement l’un des albums les plus importants et les plus influents de tous les temps.
Un harmoniciste exceptionnel et un auteur-compositeur magistral avec une connaissance approfondie de la structure des chansons. Slim Harpo était également un guitariste exceptionnel. Il a développé un style vocal légèrement nasal qui lui a donné un son très personnel.
Année millésimée du hip-hop américain, 1993 marque la sortie des tous premiers albums de Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, KRS-One, Digable Planets, The Roots ou encore Mobb Deep. C’est aussi, à l’heure où le rap West Coast est mené par Tupac et NWA, l’année de sortie de ’93 Til Infinity, superbe premier album d’un groupe plus confidentiel du rap californien : Souls of Mischief.
Bien que l’on sache peu de choses sur Sphere en tant que groupe autonome en dehors de ses contributeurs Larry Nozero, Eddie Nuccilli, Keith Vreeland, Jimmy Peluso, John Dana et le producteur Bug Spangler, Inside Ourselves présente le niveau de qualité de jazz attendu à la fois de One Eighty Proof et de Strata Records.
« Gaucho » incarne une époque désormais révolue, celle du son de l’Amérique des 70’s, des plus grands studios d’enregistrement, des musiciens de légende, de la Californie sucrée baignée de soleil dans ces grandes avenues bordées de palmiers et de sable chaud, le tout au son d’une pop funk légère et hyper classieuse.
Après Fearless, Taylor Swift ré-enregistre RED son 4e album devenu culte et l’agrémente de 9 titres inédits dont 3 duos : Phoebe Bridgers, Chris Stapleton et l’incontournable Ed Sheeran sur le titre Run (feat. Ed Sheeran) (Taylor’s Version) (From The Vault).
Réédition de deux collaborations entre le chanteur de Japan (David Sylvian) et l’ancien élève de Stockhausen et membre du groupe d’art expérimental allemand Can (Holger Czukay). Les deux albums contiennent deux titres complets de sons fantomatiques et atmosphériques.
Édition limitée en vinyle vierge 180g – le LP complet + 2 titres bonus. Le seul album réunissant le pianiste Cecil Taylor et le saxophoniste John Coltrane, Stereo Drive, est sorti en 1959.
Au cours de l’été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d’enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son « Bitches Brew », a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu’ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c’est le timbre donné par ses « instruments électroniques », comme il aimait les appeler.
Disponible après plus de 20 ans d’absence, « In The Beginning There Was Rhythm » est la première incursion de Soul Jazz Records dans le post-punk et le punk-funk au Royaume-Uni.
Voici l’un des couples classiques du jazz. Il n’y a pas d’arrangements à proprement parler – une intro de 8 mesures est une fantaisie – et il vaut mieux laisser Ben Webster, celui qui a le souffle et le son caverneux, faire exploser un programme de chansons intemporelles. Le pianiste Oscar Peterson est le complément parfait. Son swing sans effort permet au saxophoniste ténor de s’exprimer comme il l’entend. Une Masterclass en ballades pour saxophone
Songs of Shame est le quatrième album du groupe américain Woods, sorti le 9 avril 2009 sur Woodsist et le 14 avril 2009 sur Shrimper Records. L’album a été enregistré par le groupe au studio de Jarvis Taveniere, Rear House, à Brooklyn.
Wewantsounds poursuit son ambitieux programme de rééditions des albums d‘Akiko Yano avec la sortie de Japanese Girl, son premier album 1976. avec Little Feat et Lowell George plus la crème de musiciens japonais (dont Haruomi Hosono).
L’album de 16 chansons comprend des morceaux de 1975, enregistrés pendant les sessions de Zuma. Le disque tire son nom de Point Dume, le quartier de Malibu où Neil Young, Crazy Horse et le producteur David Briggs ont vécu, écrit et enregistré la musique (la plage de Zuma se trouve également dans ce quartier).
Todos Os Olhos est l’un des disques les plus célèbres et les plus emblématiques de la musique brésilienne. Tom Zé y présente, avec beaucoup de courage, une manière différente de lutter contre la dictature militaire de son pays.
Cet album contient les premiers enregistrements de musique moderne du Sahara et marque la naissance du genre connu en Occident sous le nom de « Desert Blues » ou « Desert Rock ». Ahl Nana a transformé la musique folklorique du Sahara en une musique moderne et cosmopolite en utilisant des instruments occidentaux comme la guitare électrique.
Sorti pour la première fois en 2009, utp_ est la troisième installation de la série V.I.R.U.S. d’Alva Noto et Ryuichi Sakamoto. Il a été commandé pour le 400ème anniversaire de Mannheim, en Allemagne.
Pour les amateurs de musique africaine des années 1970, une appréciation complète de la production du continent est incomplète sans le son pop-jazz de l’Afrique du Sud qui fournit un contrepoint régional à l’expérimentation funk de l’Afrique de l’Ouest.
En association avec 180 Proof Records de DJ Amir, BBE Music réédite « Clap Clap ! The Joyful Noise’, un joyau inédit du fondateur de Strata Records, Kenny Cox. En 1974, Strata Records Inc. était bien connu à Détroit pour sa galerie d’art, sa salle de concert et son label, produisant des disques d’artistes comme Kenny Cox et Lyman Woodard.
Pressage LP vinyle audiophile limité à 180 g. Né à Oakland, en Californie, le MC de hip-hop underground américain Del tha Funkee Homosapien est le cousin du rappeur phare de la côte ouest Ice Cube, et a commencé sa carrière en écrivant des paroles pour le groupe d’Ice Cube, Da Lench Mob
BIO : En 2021, Angus Stone sort de l’obscurité et revient avec DOPE LEMON, son projet bien aimé et intrépide. Son nouvel album Rose Pink Cadillac a été écrit et enregistré par Stone. Un véritable hymne au charme de l’amour que nous éprouvons tous à un moment ou à un…
A l’occasion des 20 ans de la sortie de ce joyau du genre, retrouvez l’édition Deluxe en triple vinyle. Les versions Instrumentales démontrent la puissance et la finesse des productions d’un Dr Dre au sommet de son art, et les A cappella illustrent la virtuosité d’Eminem.
Engine 54 a apporté au duo leur premier classique, « Train to Skaville » et bien que l’album soit plus rocksteady que ska, l’album emballe une chaleur constante tout au long. Avec des harmonies séduisantes, des harmonisations brutes et des falsettos tueurs, le duo réunissait la soul des années 60 et les rythmes jamaïcains pour une stabilité maximale.
L’album de 1974, numéro 1 des charts R’nB, avec Sha-la-la, le hit imparable et “take me to the river”, chanson classé dans les 500 meilleurs chansons de tous les temps de Rolling Stone.
Sorti en 1994 chez 4AD, Split est le 3e opus du groupe britannique Lush. Prenant la suite de Spooky et de son succès en Angleterre, ce troisième effort dégage une mélancolique pop éthérée portée par les voix de Miki Berenyi et Emma Anderson.
EDITION LIMITEE VINYLE TRANSPARENT(existe aussi en vinyle noir sur demande)
Premier opus d’un de leader du Charismatique et iconique crew new yorkais, Wu Tang Clan. Depuis ses débuts à Staten Island, Method Man marque systématiquement toutes les prods qu’on lui soumet de son flow inimitable et virtuose. Retrouvez en édition vinyle son premier opus et renouez avec l’ambiance moite et sombre du Wu.
Réédition vinyle du 2ème album de Joni Mitchell sorti en 1969. Inclus les classiques Both Sides now, The Fiddle and the Drum & Chelsea Morning. Vinyle 180gr. Remaster 2021.