Description
BIO :
Double set de 7″ dans une pochette pic.
Il n’y a pas si longtemps, Marlena Shaw était une figure oubliée. Cette vocaliste talentueuse avait enregistré plusieurs disques pour des labels respectés tels que Cadet et Blue Note, et s’était produite régulièrement au cours des années 60 et 70. Mais elle n’avait guère ce que l’on pourrait appeler un statut de diva. Appartenant à la catégorie malheureuse qui glisse avec difficulté entre la soul et le jazz, elle était acceptée – mais pas particulièrement admirée – par les aficionados des deux genres. Puis vinrent les années 90, et un enthousiasme ouvert pour la soul et le jazz – et plus important encore – tout ce qui se trouve entre les deux – changea rapidement la donne. Marlena Shaw est devenue une icône, et le statut de diva a rapidement fleuri parmi ses nouveaux fans de soul et de jazz.
Le respect est un mot qui a beaucoup de sens pour tout chanteur. L’artiste qui se tient sous les feux de la rampe devant un public qui lui a confié son argent durement gagné ne peut compter que sur sa présence physique et sa voix nue. Il n’est pas possible de se cacher lorsqu’on est sur scène, on est au centre de l’attention et tout le monde vous regarde. Le chanteur aspire à communiquer et à divertir, et en retour, il demande non seulement d’être apprécié et accepté, mais aussi d’être respecté. À cette fin, Marlena Shaw a enduré des décennies de chant dans l’ombre, et ce n’est que récemment qu’elle a enfin trouvé sa place.
Sur le premier disque, nous avons « California Soul », probablement la plus durable et la plus connue de ses nombreuses chansons, mais quelques secondes d’écoute suffiront à vous dire que c’est bien plus que cela. C’est déjà un classique pour ceux qui ont déjà vu la lumière et qui ont dansé et se sont balancés sur son swing intemporel. En l’écoutant, tous les amateurs de soul, de jazz – ou de tout autre type de bonne musique – ressentiront une lueur auditive aussi chaude que le soleil californien.
La chanson « Liberation Conversation », sur le revers, n’a jamais été disponible que sur le très vénéré LP « The Spice of Life », sorti en 1969. C’est là que le « Blues ain’t nothing but a good woman gone bad » (le blues n’est rien d’autre qu’une bonne femme qui a mal tourné) se lance dans un groove funk uptempo irrésistible et implacable.
Le deuxième disque présente « Wade in the Water », une ancienne chanson dont on dit qu’elle a été développée et popularisée par les esclaves dans le sud des États-Unis. Le message est de faire passer l’idée qu’en fuyant vers la liberté à travers les ruisseaux et les rivières, l’odeur que les limiers utilisent pour suivre leurs victimes sera masquée. La version de Marlena est depuis longtemps l’une des chansons préférées des dancefloors depuis sa sortie en 1966 en 45 tours.
Woman of the Ghetto » est l’une de ses chansons les plus connues et termine le set de l’autre côté. Le premier numéro de « The Spice of Life » a depuis été reconnu comme un classique et, en tant que tel, a reçu le statut d’hymne. Nous publions ici la version originale du 45 tours, telle qu’elle a été utilisée pour promouvoir l’album à l’époque.
Ce produit spécial 2×7″ de Jazzman est dédié à la mémoire de Marlena Shaw, née le 22 septembre 1939 et décédée le 19 janvier 2024.
01: California Soul
02: Liberation Conversation
03: Let”s Wade in the Water
04: Woman of the Ghetto
