Réédition du premier album de G. Love & special sauce, inventeurs du « ragmop », ce savoureux mélange de blues, jazz et hip hop ! paru en 1994 cet album au succès immédiat (heavy rotation sur MTV) n’a pas pris une ride. Incontournable si vous aimez Beck, Cake, Soul Coughing et les groupes hybrides des années 90 !
Force monumentale de la soul, Willie Hutch est surtout connu pour avoir enregistré deux des meilleures bandes originales de Blaxploitation, The Mack et Foxy Brown. Souvent négligé, son deuxième album Season For Love (1970) est un incontournable pour tous les fans de deep soul et est recherché par les collectionneurs de différents horizons depuis des décennies. A
Jazzy Bazz revient avec un troisième album riche de 17 titres. « Memoria » est un tournant pour l’artiste qui se confie et fait le bilan, dans l’urgence d’un monde en crise…
Moitié de AIR, JB Dunckel continue son aventure en solo avec son nouvel album « Carbon ».
Pendant le confinement, le musicien a pu s’enfermer dans son studio et profiter du luxe du temps libre, pour produire de nombreux morceaux et s’essayer à d’autres expériences. De tous ces morceaux, enregistrés au Studio Atlas à Paris (l’ancien QG d’Air), se dégage une recherche de lenteur, qui est naturelle chez JB, et qui a pour but d’envoûter l’auditeur et de l’entraîner dans une certaine rêverie.
Plus énervé que jamais, Jon Spencer nous revient en pleine forme avec une nouvelle formation, les HITmakers : plus chaud, plus déjanté, plus électro-foutraque, son Rock’n’Roll reste une tuerie…
Le 3ème album de l’artiste électronique galloise réalisé en collaboration avec le producteur norvégien Lasse Marhaug (Apocalypse Girl, Merzbow, Sun O))), Jenny Hval) .
A mi-chemin entre Throbbing Gristle et Enya, le disque oscille entre tension et relâchement
Dans ce double vinyle, Lionel et Marie Liminana, membres fondateurs du groupe, nous offrent du pur « Liminanas », dynamique, joyeux, et proposant uniquement de nouvelles créations. Le premier album, « Ballad of Linda », est consacré à la musique du documentaire diffusé sur Arte, concernant l’actrice de « gorge profonde », Linda Lovelace, actrice porno des années 1970, qui restera une référence du genre.
BIO : Formé en 1961 par les légendaires frères Pedro Jairo et Guillermo León Garcés, le groupe Los Golden Boys s’est rapidement hissé au sommet de la scène de musique tropicale colombienne en combinant les influences populaires du rock et du twist avec la cumbia, la gaita, le porro et…
Pépite 70’s oubliée : Avec un style qui n’appartient qu’à lui, Jon Lucien et sa voix baryton mélange R&B, pop, soft jazz à des rythmes caribéens et brésiliens.
BIO : With no guitars and a half a set of bass strings, Morphine managed to rock harder than most of their fret-bound competition while retaining the slippery nocturnal undercurrent that would become their signature sound. With former Treat Her Right guitarist/vocalist and front-man Mark Sandman Morphine combined blues and…
Sorti en 1977, Idris Muhammad Turn This Mutha Out est une de ces pépites oubliées des glorieuses 70’s totalement décomplexées et taillées pour la danse, ne négligeant pas pour autant le geste musicien à commencer par la friandise discoïde qui ouvre l’album, « Could Heaven Ever Be Like This. »
Niagara est le projet de studio de Klauss Weiss (1942-2008), un maître rythmique allemand remarquable avec une sensation et un groove total qui manquaient à beaucoup de ses pairs teutoniques à l’époque. Il a recruté jusqu’à 7 autres percussionnistes du monde entier pour enregistrer l’album éponyme unique en 1970. Les 2 autres albums ont plus une ambiance de jazz fusion psychédélique, le rythme est le pain et le beurre de cette musique mais il y a aussi plus d’instrumentation. ainsi que plusieurs influences psych/krautrock/funk et musiques du monde. Ce groupe n’a jamais joué en direct, donc cela résume essentiellement tout leur son. Dommage, ils auraient été un groupe de danse d’avant-garde tueur, il est difficile de ne pas bouger après les premières secondes de Sangandongo.
Belmondo-de-Broca-Delerue-Bolling : un quatuor magique pour deux bandes originales cultes, où la mélancolie pointe derrière la fantaisie et les rythmes sud-américains.
Patrick Dewaere, ‘Musiques de films 1974-81’ : un album intense et déchirant, pour continuer à conjuguer au présent un archange du cinéma français qui s’envolait 40 ans plutôt. La collection Écoutez le cinéma ! lui consacre un vinyle hommage, réunissant des bandes originales qui s’écoutent comme des portraits de ses personnages d’écorchés vifs, de rebelles tendres et désespérés.
BIO : 180g Vinyl LP! Part of the Contemporary Records Acoustic Sounds Series! All-Analog Mastering from the Original Tapes by Bernie Grundman! Pressed at QRP! Released as part of the Acoustic Sounds Series celebrating 70 years of Contemporary Records, saxophonist Art Pepper’s classic big band album, Art Pepper + Eleven:…
Perfume Genius et la chorégraphe Kate Wallich se sont alliés afin de créer la pièce de danse immersive The Sun Still Burns Here. Ce projet a été mis sur pied en résidence à Seattle, Minneapolis, New York et Boston pendant l’année 2019. Alors que la pièce était toujours présentée, Perfume Genius a rendu disponible deux chansons tirées de The Sun Still Burns Here : Pop Song et Eye in the Wall.
Trois ans plus tard, chacune des pièces tirées de cette création sera rendue disponible sous le nom d’Ugly Season. Ce dernier a été réalisé par Perfume Genius et Blake Mills, son collaborateur de longue date. Alan Wyffels, un autre collaborateur de longue date, a prêté main forte pour la création.
On constate une nouvelle fois avec « Persona » que la richesse des textures de la musique de Rival Consoles est impressionnante de justesse et de complexité, avec des mélodies qui évoquent à la fois la fragilité et la dureté. L’artiste y déroule une musique électronique cryptique, nerveuse et plus brutale qu’a l’accoutumée. Les percussions se font lourdes et les sons plus incisifs (« Phantom Grip »), jusqu’à atteindre l’épique par moments (« Hidden ») où Ryan Lee West adopte presque les codes de la musique industrielle. « Persona » montre une nouvelle facette du producteur, qui devrait prendre toute son envergure lors des prestations live.
Enregistré entre 1975 et 1978, Instrumentals représente une clé de compréhension essentielle pour appréhender le travail d’Arthur Russell. Au travers de cette version vinyle restorée et remasterisée, l’auditeur est amené au plus près de l’oeuvre du musicien américain, brillant et multifacette.
Une oeuvre marquée par sa détermination iconoclaste à combiner pop et musique savante et son désir de faire un art intemporel, sonnant aussi bien au présent, au passé et au futur.
Réédition par le label officiel d’Arthur Russell, initialement sorti en 2007 et épuisé depuis en double LP remasterisé avec un livret de 12 pages comprenant des notes de Tim Lawrence, Ernie Brooks et Arthur Russell.