Le dernier album de Soul Jazz Records « Yoruba! » Songs and Rhythms for the Yoruba Gods in Nigeria ‘est nouvellement enregistré à Lagos, au Nigeria.
L’album est coproduit par Laolu Akins, membre fondateur du légendaire groupe afro-funk/rock nigérian des années 1970, Blo, et Stuart Baker, chef du label Soul Jazz Records.
Cet album contient des chansons honorant les dieux nigérians de la religion traditionnelle Yoruba – Yemoja, Obatala, Ogun, Sango et autres – ainsi qu’une sélection de coupes instrumentales axées sur les tambours Bata et Dundun. L’album est accompagné de nombreux textes et photographies (livret surdimensionné de 40 pages en CD / texte intégral en double vinyle gatefold + intérieurs) montrant l’influence de la culture yoruba à travers le monde et le contexte social et historique de la musique contenue ici.
Dans les îles vierges du Sud-Ouest de l’Océan Indien, à l’île Maurice, à la Réunion, et aux Seychelles des esclaves sont déportés depuis l’Afrique et Madagascar à partir du XVIIème siècle, pour cultiver le café puis la canne. Dans les plantations, lors de rassemblements clandestins, ils s’évadent de leur quotidien grâce aux percussions, au chant et à la danse. C’est le tschiéga, chéga ou séga, d’influence Mozambique et Malgache.
Soul Jazz Records ‘Cold Wave’ est une nouvelle collection d’artistes électroniques actuels qui ont été façonnés par les premiers artistes européens de la vague Cold Wave de la fin des années 70 et du début des années 80.
« Cold Wave #2 » est le 2ème volume de la nouvelle collection d’artistes électroniques actuels qui ont tous été façonnés par la cold wave de la fin des années 70 et du début des années 80
Cet album regroupe une sélection de morceaux classiques et rares enregistrés dans l’empire musical de Clement Dodd au 13 Brentford Road dans les années 70. De nombreux groupes et artistes novateurs ont établi le son de la Jamaïque au cours de cette décennie et au-delà.
8 des 15 chansons présentées dans cette compilation ont été enregistrées avec le soutien du groupe Voz de Cabo Verde, dirigé par Paulino Vieira, le maître d’œuvre de la création et de la diffusion de ce qui est connu aujourd’hui sous le nom de « The Cosmic Sound of Cabo Verde » (le son cosmique de Cabo Verde).
Dans les années 60 et 70, trois vieux messieurs distingués qui avaient construit leur carrière en jouant du jazz exotique « made in France » – Roger Roger, Nino Nardini et Eddie Warner – se retrouvaient chaque soir au studio d’enregistrement Ganaro, jouant comme des gosses avec leurs nouveaux jouets : des claviers gonflés qui ressemblaient plus à des prototypes de vaisseaux spatiaux pour explorer la Voie lactée. Volant haut sur une inspiration fantasque et joyeuse, l’improbable trio a utilisé ses instruments étranges pour esquisser les prémices de quelque chose qui, à cette époque, ressemblait à l’avenir de la musique. Partons avec eux en voyage vers un futur pop, léger et électronique.
Dans l’univers en expansion perpétuelle de l’illustration sonore française des années 70 et 80 Sauveur Mallia occupe une place exemplaire tant son parcours, son œuvre protéiforme et la singularité de son talent résume le travail de ces musiciens de l’ombre qui décidèrent alors, souvent pour des raisons économiques, de partir à la conquête de l’espace avec seulement quelques synthétiseurs dans leurs bagages.