« Sun Without the Heat », le vibrant cinquième album de Leyla McCalla, violocelliste, chanteuse, compositrice talentueuse, ancienne membre du groupe Black string The Carolina Chocolate Drops.
Joni Mitchell – « Court and Spark Demos » L’album de Joni Mitchell qui a connu le plus grand succès commercial de sa carrière. Ce LP contient des démos inédites de cet album emblématique, dont « Help Me » et « Raised On Robbery ». En plus de la richesse de l’extraction des coffres que Rhino a effectuée au nom de Joni Mitchell jusqu’à présent (et le label d’archives n’a même pas encore abordé ses œuvres les plus expérimentales, telles que « Hejira » et « Mingus »), il y a les démos inédites de l’album qui l’a fait connaître en tant que phénomène pop. Il s’agit non seulement d’esquisses brutes de tubes tels que « Help Me » et « Raised on Robbery », mais aussi d’une « Piano Suite » naïve et allongée, avec des versions de « Down to You » enveloppant amoureusement « Court and Spark » et « Car on a Hill ».
Projet instrumental passionnant mélangeant ambient , drone et touches americana. Comme une rencontre improbable entre la B.O. de Paris Texas de Ry Cooder et l’univers de Brian Eno !
Réédition officielle de l’album phare de North Americans paru en 2018. La version originale a été limitée à 100 exemplaires et se vend pour un prix dérisoire.
« Long Cool World » est le cinquième disque de North Americans, un endroit au calme où Patrick McDermott improvise à la guitare, accompagné par Barry Walker qui fait de même avec la pedal-steel.
Nouvelle Vague fête ses 20 ans et sort enfin un nouvel album ! Sur ce nouvel album, on retrouve des tubes comme « Should I Stay or Should I Go? », « This Charming Man », « You Spin Me Round », « Rebel Yell » etc..
Version double vinyle bleu de <atrás/além>, le chef-d’œuvre DIY de pop brésilienne moderne du groupe O Terno (Tim Bernardes, Guilherme « Peixe » D’Almeida et Gabriel « Biel » Basile), sorti en 2019. Une réédition essentielle de leur quatrième album, qui sonne à la fois rétro dans sa texture analogique et sa production minimaliste, mais contemporain dans l’écriture et le style vocal de Tim, qui doit autant à Robin Pecknold (Fleet Foxes) et Grizzly Bear qu’à Milton Nascimento, Caetano Veloso ou John Lennon.
Call Me By Your Name a remporté de nombreux prix, notamment un Academy Award, un BAFTA, un GLAAD et le 23e Critics’ Choice Award. La chanson « Mystery of Love » de Sufjan Stevens a également été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Luca Guadagnino a voulu que la musique du film soit liée à Elio, un jeune pianiste qui aime transcrire et adapter des morceaux pour se rapprocher d’Oliver. La musique est utilisée pour refléter l’époque, la famille des personnages, leur niveau d’éducation et « le genre de canon dont ils feraient partie ».
La pedal steel est une bizarrerie parmi les instruments. Inventée au début des années 1950, elle est rapidement devenue le porte-drapeau de la musique country-western américaine. . Parmi les rares personnes qui repoussent les limites musicales et artistiques de cet instrument difficile à jouer, on trouve le guitariste britannique Gary Peters, dont le nouvel album « Beginnings : Collected Pedal Steel Works », paru chez Scissor Tail Records, est un merveille de lyrisme tranquille, de chromatismes de bon goût, de dissonances et des clins d’œil au minimalisme
Avec des collaborateurs tels que Jim White, Darcy McNulty et Leah Senior, chaque morceau est un voyage musical unique. « Summer of Love » est une expérience improvisée et expérimentale, fusionnant les talents dans une harmonie captivante.
Tout dans cet album est emblématique, de sa pochette à dessin rapide aux chansons qu’il contient – « Big Iron », « Cool Water », « The Master’s Call », « Billy the Kid », « The Strawberry Roan » et, bien sûr, « El Paso » (ici dans sa rare version intégrale) – qui ont fini par définir le genre western. Et la musique n’a jamais sonné mieux qu’ici.
Dans son premier album solo, Mitch Rowland prend le volant d’un folk-rock introspectif, charmant les auditeurs avec ses voix superposées et chuchotantes. Avec des percussions inspirées du jazz qui s’installent harmonieusement sur les titres « Bluebells » et « On The Line », des fioritures lumineuses viennent adoucir les doux paysages sonores de la côte ouest imaginés par Rowland.
Presque comme une fantaisie parfaite qui fusionne les mondes des Beatles et d’Elliott Smith, « Come June » met en valeur les prouesses de Mitch Rowland en matière de guitare nostalgique et de narration d’histoires pleines de rêves. Le résultat est une collection de chansons délicates et réconfortantes qui donnent un aperçu de l’étendue de son art en solo.
Longtemps épuisé, Mexican Summer poursuit son exploration de la vision musicale de Sessa avec cette édition spéciale du cinquième anniversaire sur vinyle blanc splatter rose et violet.
Light in the Attic continue de célébrer la carrière influente de la chanteuse, actrice, activiste et icône Nancy Sinatra avec une nouvelle collection captivante, Keep Walkin’ : Singles, Demos & Rarities 1965-1978. Explorant les joyaux moins connus du riche catalogue de Sinatra à travers 25 faces B, des singles rares, des reprises, des démos et des enregistrements inédits, Keep Walkin’ a été remastérisé par l’ingénieur John Baldwin, nommé aux GRAMMY® Awards.
En ayant largué les amarres de la ville qu’il habitait depuis longtemps, le musicien né en Angleterre semble avoir fait de la place dans son inspiration. Waiting For The Cricket Choir est un disque extrêmement personnel et intime, marqué par le silence de la campagne où il vit désormais, par la marque d’un temps qui s’étire jusqu’à l’extase et d’un dépouillement qui substitue la quête d’une vérité personnelle à celle de l’ascétisme.
Brie Stoner, artiste polyglotte et multiculturelle, sculpte sa musique Indie-Dream-Rock, son écriture et son art avec une maîtrise exceptionnelle. Collaboratrice de Jay Bennett (Wilco) et David Vandervelde (Father John, Secretly Canadian), son dernier album, « Me Veo », révèle une exploration intime, harmonisant entre séduction envoûtante, tendresse vulnérable et souveraineté sans compromis.
L’album du duo formé par deux auteurs compositeurs musiciens lyonnais, Théo Charaf et Raoul Vignal. Un disque qui fusionne les influences de chacun, entre Angleterre et Etats-Unis, entre folk éthérée et blues déchiré.
Living Thing, le dernier album complet de l’auteur-compositeur Anna Tivel, basée dans l’Oregon, est une plongée dans l’existentiel. Écrit à travers les yeux tumultueux de 2020 et enregistré à Eau Claire, WI, en profonde collaboration avec l’ami de longue date et producteur Shane Leonard, ce sont des chansons de lutte et de vie exprimées avec une grande joie.
Live at the Old Quarter, Houston, Texas est un double album live de l’auteur, compositeur et chanteur de folk/country Townes Van Zandt publié en 1977. L’album est issu de la captation d’une série de concerts de juillet 1973 dans un lieu intimiste.
Our Mother the Moutain est le second album de l’auteur compositeur et chanteur de folk/country Townes Van Zandt publié en 1969. Il est considéré comme l’un de ses meilleurs albums et contient quelques titres parmi ses plus connus comme Be Here To Love Me, Snake Mountain Blues et Our Mother The Mountain.