Suite des fables acoustiques d’une méditerranée médiévale et imaginaire où Orient et Occident partageaient leurs sciences, leurs arts et leurs poésies. Sur son nouvel album, il a de nouveau sollicité son ami Malik Ziad, virtuose du oud et de la mandole, grand spécialiste des musiques gnawas, ainsi que son frère Karim, maître des percussions. Sans oublier, Luc Suarez, guitariste de son premier groupe, fidèle compagnon de route et orfèvre des arrangements du quatuor à cordes et la participation amicale de Ben Harper sur un très beau titre (en écoute sur cette page)
Enregistré à Beyrouth en 1983-84, l’album combine la voix superbe de la Diva aux orchestrations jazzy et funk de Ziad Rahbani, faisant de Maarifti Feek l’un des albums les plus demandés sur la scène funk arabe.
Enregistrée à Athènes dans le studio EMI en même temps qu’Abu Ali, les deux longs titres qui la composent sont en mode funk et disco faisant de cet album un vinyle très recherché des DJ et des diggers du monde entier.
Gentleman (1973) est le dernier des albums de transition de Fela du début des années 1970. Il a été suivi par Alagbon Close (1974), sur lequel il a réuni tous les ingrédients caractéristiques de l’afrobeat. Le titre de l’album peut être interprété littéralement ou comme une métaphore sur un sujet plus large.
En 1972, lorsque Music of Fela : Roforofo Fight est sorti (sur deux albums vinyles, Music of Fela Volume One et Volume Two), Fela était devenu l’un des musiciens les plus suivis d’Afrique de l’Ouest. Son public se compose des citadins pauvres de la région, des « sufferheads » vivant dans les bidonvilles autour des grandes villes, ainsi que d’un nombre croissant d’étudiants et de dissidents politiques. Fela défendait et chantait les problèmes des personnes opprimées et exploitées et dénonçait les élites dirigeantes qui les dominaient, avec leur corruption apparemment endémique et leur recours facile à la violence pour écraser la dissidence. Parce qu’il chantait généralement en anglais plutôt qu’en Yoruba et qu’il adoptait un point de vue de plus en plus panafricaniste, son message a trouvé un écho dans toute l’Afrique anglophone.
Getz/Gilberto est un album de bossa nova sorti en 1964 par le saxophoniste américain Stan Getz et le guitariste et chanteur brésilien João Gilberto, avec la participation du pianiste et compositeur Antônio Carlos Jobim. Les morceaux The Girl from Ipanema et Corcovado chantés par Astrud Gilberto sont devenus des standards du jazz.
Le deuxième recueil LP des premières œuvres pour piano solo d’Emahoy Tsege Mariam Gebru, enregistrées tout au long des années 1960 – enfin de nouveau disponible. Emahoy Tsege Mariam Gebru est un véritable original – ses compositions et son style de jeu unique se situent quelque part entre Erik Satie, Debussy, la musique liturgique de l’Église copte éthiopienne et la musique traditionnelle éthiopienne. C’est l’une des musiques de piano les plus émouvantes que vous n’entendrez jamais !
Comme dans un voyage en biplan, contempler Haïti, Trinidad et les Antilles, admirer Cameroun, Guinée et Burkina. Survoler la forêt amazonienne, spectateur de sa luxuriante végétation. Guts est aux commandes de l’appareil.
Sur la carlingue, une fresque colorée et généreuse annonce le nom de ce nouvel album : PHILANTROPIQUES.
Cet album de Tezeta, deuxième enregistrement du groupe, sorti en 1975, fait partie de ceux qui sont introuvables depuis près de trois décennies. Provenant de Awesome Tapes From Africa et savamment remasterisé par Jessica Thompson, ses interprétations uniques et funky des standards et des chansons populaires de l’époque sont si typiquement Walias, savoureuses et évocatrices.
Pour Nabay, le monde est un endroit étrange et contradictoire. La violence et la joie, le moderne et le traditionnel coexistent inexplicablement dans notre monde cosmopolite. Ces paradoxes lui viennent souvent à l’esprit lorsqu’il réfléchit à la composition de sa propre musique. Build Music, le deuxième album de Nabay pour Luaka Bop, incarne la nature conflictuelle de sa propre vie de musicien aux États-Unis. Il se considère à la fois comme le porte-parole de l’ancienne musique Bubu de son pays d’origine, la Sierra Leone, et comme un « cow-boy noir » en mission transatlantique pour sculpter sa musique futuriste avec l’état d’esprit d’un artiste révolutionnaire.
Deuxième album de ce passionnant projet londonien, Doux parfum aux notes et senteurs venues d’ailleurs, Kit Sebastian enivre l’auditeur et le propulse vers un univers solaire aux sonorités et mélodies venues d’Anatolie – une pointe de tropicalisme dans sa recette caractérisée par ses empreintes brésiliennes. D’Istanbul à Rio, tel semble être le voyage.
Sur ce disque Lateef joue du saxophone d’une manière vraiment magistrale, tantôt avec un ton vif et impulsif et maintenant avec une élégance raffinée avec des harmoniques orientales.
BIO : Vinyl LP pressing. 2018 release. Mr. Bongo brings another Brazilian rarity to the masses with this sublime reissue of Tim Maia’s Disco Club. Recorded in 1978, it’s a latter-period gem from the larger than life legend, combining the glitz and glamor of disco’s heyday with Maia’s raw funk…
Double album faisant partie de la série « World psychedelic classics » du label Luaka Bop (David Byrne). Compilation de morceaux de Tim Maia, artiste brésilien funk soul et psychédélique. Livret en anglais, avec les paroles.
BIO : Following the 70s Peruvian cumbia compilation by Ranil last year, Analog Africa returns to Latin America to highlight the work of one of Perú’s undisputed masters of the electric guitar: Manzanita. This 13th release in the Limited Dance Edition Series includes 14 mostly instrumental compositions of electrifying Peruvian…
Avec Oil Slick, c´est en tant que chanteur et compositeur que Bachar établit son état des lieux du monde. Le résultat est une surprise céleste étourdissante : comme si l’avant-garde électrique de Brooklyn avait été en résidence à Beyrouth croiser son psychédélisme avec la mystique orientale. Passé la première surprise, on ne peut cesser de se replonger dans cette oeuvre où les silences sont aussi importants que les musiques qu’ils entourent.
Un de nos coups de coeur sur le label franco japonais 180G & Disk Union. Petit Bijou de pop intimiste qui plaira aux amateurs des univers de Money Mark, Beck, Harper Simon, Sean Lennon, Timber Timbre etc…
Après les sorties très appréciées d’Hermeto Pascoal & Grupo, Leonardo Marques, Xenia Franca, Moons, et Gus Levy, 180g et le légendaire label Disk Union continuent d’explorer le meilleur de la scène musicale brésilienne actuelle avec ce merveilleux album de Bruna Mendez.
Un chef-d’œuvre musical doux et futuriste aux saveurs funky et électroniques.
Les Meridian Brothers nous viennent de Bogota et c’est au départ un groupe d’electro-rock futuriste, tête de proue de la scène expérimentale mélangant un large spectre d’influencés indés et rock à leur cumbia déjantée !
Crashes in Love est le premier album d’Onyeabor sorti en 1977. Il l’a en fait sorti deux fois. Comme pour la plupart des choses d’Onyeabor, l’histoire est un peu vague, mais il semble qu’il avait besoin de réprimer l’album et avait perdu les parties. C’est du moins l’histoire que nous avons entendue. Il s’agit de la première version et c’est ce que nous appelons la version « acoustique ». La dernière version a des pistes sonores quelque peu différentes de différentes longueurs qui ont également des instruments électroniques dessus. C’est William Onyeabor au saxo au fait, nous n’avons aucune idée de ce qu’il a joué d’autre. Certaines de ces chansons que vous avez déjà entendues sur notre compilation et d’autres seront nouvelles pour vous. Sortie originale 1977.
« Qui est William Onyeabor ? » Ainsi s’intitule l’enthousiasmante compilation publiée en 2013 consacrée à ce chanteur et musicien, illustre inconnu nigérian, qui vient de s’éteindre à 70 ans. A l’instar d’un de ses titres phares Atomic Bomb, scie hypnotique et sensuelle au rythme ensorcelant, l’enregistrement fit effectivement l’effet d’une petite bombe. Des titres d’un afrobeat à la fois minimal et visionnaire gravés, au crépuscule des années 70, par un pionnier bien singulier du synthétiseur. Et surtout nappé de mystère.