Soundway Records présente une nouvelle compilation de vingt titres rares et pour la plupart indisponibles de la musique pop nigériane et de la culture des clubs du début des années 1980.
Après avoir sorti une cinquantaine de singles 45 tours et son premier album 33 tours, Amha Eshete s’attelle en 1972 à compiler ses meilleurs 45 tours sur une série d’albums désormais mythiques.
Réédition du second volume des compilations ultra rares d’Ethio-Jazz initialement parues à 300/400 copies sur le label Amhara Records. Encore une excellente idée du label Heavenly Sweetness !
Soundway Records présente Kenya Special : Selected East African Recordings from the 1970s & ’80s – un trésor d’enregistrements rares et inhabituels d’Afrique de l’Est.
Réparti sur un triple LP, Kenya Special est accompagné de notes détaillées, d’illustrations et de photographies originales. Il fait suite à la série africaine « Special » de Soundway, très appréciée, qui s’est concentrée jusqu’à présent sur les productions highlife et afrobeat des années 1970 du Nigeria et du Ghana.
Sur les cassettes et dans l’intimite des cafes, les musiciens de la scene raï lyonnaise des annees 80 racontent l’exil, chantent l’amour et ses desillusions, et chroniquent leurs quotidiens d’exiles.
Compilation de neuf titres de morceaux de soul et de funk tirés de la série d’albums et de compilations Ethiopiques, qui ont apporté les trésors de la scène musicale éthiopienne des années 60 et 70 à un public plus large. Avec des morceaux de Mahmoud Ahmed, Tamrat Ferendji, Samuel Belay, Wallias Band, Asselefetch Ashine et Getenesh Kebret.
Naya Beat Records est fier de présenter le premier d’une série de compilations et de rééditions d’albums complets dédiés à la découverte de joyaux cachés de la musique électronique et de la danse de la scène musicale sud-asiatique des années 80 et 90.
Sorti à l’origine en 2001, Nigeria 70 a été la première compilation de ce type à explorer en profondeur la scène musicale fertile de Lagos, où les artistes locaux ont mélangé le highlife et les rythmes traditionnels avec la soul, le funk, le rock et le jazz.
Le nouveau Nigeria Soul Fever de SOUL JAZZ RECORDS est la première compilation à explorer la richesse de la musique nigériane des années 1970. Entre Afro-Funk, Disco et Boogie tous droit venus du Nigeria, ce triple album réunit une collection étonnante de sons d’Afrique de l’Ouest.
Le dernier album de Soul Jazz Records « Yoruba! » Songs and Rhythms for the Yoruba Gods in Nigeria ‘est nouvellement enregistré à Lagos, au Nigeria.
L’album est coproduit par Laolu Akins, membre fondateur du légendaire groupe afro-funk/rock nigérian des années 1970, Blo, et Stuart Baker, chef du label Soul Jazz Records.
Cet album contient des chansons honorant les dieux nigérians de la religion traditionnelle Yoruba – Yemoja, Obatala, Ogun, Sango et autres – ainsi qu’une sélection de coupes instrumentales axées sur les tambours Bata et Dundun. L’album est accompagné de nombreux textes et photographies (livret surdimensionné de 40 pages en CD / texte intégral en double vinyle gatefold + intérieurs) montrant l’influence de la culture yoruba à travers le monde et le contexte social et historique de la musique contenue ici.
Dans les îles vierges du Sud-Ouest de l’Océan Indien, à l’île Maurice, à la Réunion, et aux Seychelles des esclaves sont déportés depuis l’Afrique et Madagascar à partir du XVIIème siècle, pour cultiver le café puis la canne. Dans les plantations, lors de rassemblements clandestins, ils s’évadent de leur quotidien grâce aux percussions, au chant et à la danse. C’est le tschiéga, chéga ou séga, d’influence Mozambique et Malgache.
8 des 15 chansons présentées dans cette compilation ont été enregistrées avec le soutien du groupe Voz de Cabo Verde, dirigé par Paulino Vieira, le maître d’œuvre de la création et de la diffusion de ce qui est connu aujourd’hui sous le nom de « The Cosmic Sound of Cabo Verde » (le son cosmique de Cabo Verde).
Un trésor d’enregistrements rares et insolites enregistrés pour la plupart à Lomé dans les années 70, une fusion de chants vaudous traditionnels, de soul brute et d’afro jazz. Trouver ces pistes et leurs titulaires de droits n’est pas devenu plus facile même après quelques voyages dans tout ce pays d’Afrique de l’Ouest bordé par le Ghana, le Bénin et le Burkina Faso.
Tokyo Dreaming met en valeur la richesse de la musique japonaise des années 80 et la façon dont l’électro-pop fut une rampe de lancement pour des musiciens ayant à cœur d’expérimenter sans limites ni contraintes
Sorti en 1969, cet album est l’un des plus importants de l’histoire de la musique brésilienne. Il est le fer de lance de la révolution musicale Tropicalia menée par les légendes brésiliennes Caetano Veloso et Gilberto Gil, sans oublier Gal Costa et les rockers mutants Os Mutantes.
Réédition de l’un des trésors cachés de la musique brésilienne. C’est avec l’aide du producteur américain David Axelrod que Marcos Valle sort en 1971 son premier chef d’oeuvre avec Garra. Ce disque est considéré à juste titre comme l’un des must de la pop tropicale.
Favorite Recordings nous présente Voiciii, le 3ème et nouvel album de Voilaaa, une immersion dans son univers afro-disco réparti sur 14 titres. Inutile de dire que vous trouverez dans ce nouveau LP tous les ingrédients qui l’ont rendu célèbre : de titres festifs et irrésistiblement dansants, des arrangements funky et un indéniable sens de l’humour et de l’ironie.
Now-Again Records est fier de présenter Back from the Brink, la seule collection sous licence légitime du parrain du rock psychédélique iranien, Kourosh Yaghmaei.
Pour les amateurs de groove, d’exotisme à la sauce anatolienne et d’une touche de psychédélisme, voici un opus qui ravira vos esgourdes. Dost 1 sera votre compagnon de route idéal cet été pour vos pérégrinations, quelles soient lointaines ou locales, pourvues qu’elles dépaysent ! Car avec Derya Yildirim et sa bande, le fidèle groupe Simsek, le dépaysement est assuré.
Mené par le chant et le Saz de Derya Yildirim, jeune musicienne d’un rare charisme, Grup im ek donne un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque (des artistes tels que Selda Ba can, Bar Manço ou encore Özdemir Erdo an); mais exprime aussi son originalité par de belles compositions et une maîtrise certaine de l’improvisation. Un des rares groupes actuels à proposer un tel mix autour du répertoire turc.
Derya Yıldırım, jeune chanteuse et multi-instrumentiste de talent, fait équipe avec Greta Eacott, fantastique batteuse londonienne (G-Bop Orchestra, One Take Records), et trois quarts de l’Orchestre du Montplaisant (Antonin Voyant, Graham Mushnik, Andrea Piro), de l’écurie Catapulte Records.
Originaires de Turquie, Allemagne, France, Grande-Bretagne et Italie, les membres du Grup Şimşek (prononcez « Chimchek ») s’inscrivent dans la génération sans frontières que certains qualifieront d’”Outernational”.