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  • LIJADU SISTERS - DANGERLIJADU SISTERS - DANGER (ED LIM DISQUAIRES INDES) En cours de réapprovisionnement
    28,90

    SORTIE LE 27 JUIN 2025

    Version vinyle bleu de Danger, le mini album des soeurs nigérianes The Lijadu Sisters sorti en 1976 et réédité et remastérisé par Numero Group.

    Produit par le multi-instrumentiste Adeniyi “Biddy” Wright, c’est une œuvre feutrée, portée par des guitares psychédéliques et planantes, des rythmes de charleston précis, et les harmonies vocales quasi télépathiques. Pochette deluxe, paroles en yoruba et en anglais.

    Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.

  • THE LIJADU SISTERS - HORIZON UNLIMITEDTHE LIJADU SISTERS - HORIZON UNLIMITED [VINYLE VERT] En cours de réapprovisionnement
    28,90

    SORTIE LE 20 SEPTEMBRE 2024

    Version vinyle vert de Horizon Unlimited, la réédition Numero Group de l’album sorti en 1979 des Lijadu Sisters, duo nigérian des années 70 qui a influencé des générations entières d’artistes mais n’a jamais bénéficié de la reconnaissance et du respect adéquats. L’afro funk insurgé que leur deuxième cousin Fela s’est efforcé de créer, c’est une musique pleine d’âme, psychédélique, féministe et révolutionnaire. Inclus la première transcription des paroles en yoruba et en anglais, les crédits corrigés de l’album, la pochette d’origine et d’autres bonus.

    Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.

     

  • BEPPE LODA - DISCO ARABICALODA, BEPPE - DISCO ARABICA - 12'' En cours de réapprovisionnement
    24,50

    Dix ans après la sortie du succès « Obscure Cuts : Italian Arabic Disco », le puissant Beppe Loda est de retour avec un nouvel EP contenant des morceaux de premier choix de joyaux obscurs italiens influencés par le Moyen-Orient et datant de l’âge d’or de la musique disco.

  • LOS PIRANAS - UNA OPORTUNIDAD MÁS DE TRIUNFAR EN LA VIDA - VINYLE En cours de réapprovisionnement
    22,90

    SORTIE LE 07 MARS 2025

    Le nouvel album du groupe avant-gardiste colombien Los Pirañas, formé de membres de Meridian Brothers, Frente Cumbiero et Romperayo. Un disque improvisé en direct au studio, éclectique et profondément groovy, inspiré de la cumbia colombienne, des rythmes latino-américains et du highlife d’Afrique de l’Ouest mais qui possède le twist avant-gardiste du groupe.

  • Le dixième album de Lucas Santtana célèbre la vitalité et la musicalité des langues romanes. L'héritier du tropicalisme brésilien, Lucas Santtana, fête ses 25 ans de carrière. Avec « Brasiliano », véritable célébration collective, il réunit des prestigieuses collaborations : Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis ou encore Maria Lado. Chanté en huit langues, Brasiliano est une ode à la diversité linguistique et à sa puissance symbolique. Porté par des arrangements foisonnants et lumineux, où les voix s'entrelacent comme une conversation polyphonique, l'album explore la langue comme un instrument de musique à part entière, mais aussi comme outil politique. Lucas Santtana y interroge l'héritage culturel, l'identité, la mémoire coloniale et la possibilité d'un langage commun. Avec son approche singulière, qui marie rythmes populaires, sonorités contemporaines et mélodies vibrantes, il célèbre l'amour et le partage des langues romanes, où la musique devient un terrain fertile de rencontres et de réinventions.Le dixième album de Lucas Santtana célèbre la vitalité et la musicalité des langues romanes. L'héritier du tropicalisme brésilien, Lucas Santtana, fête ses 25 ans de carrière. Avec « Brasiliano », véritable célébration collective, il réunit des prestigieuses collaborations : Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis ou encore Maria Lado. Chanté en huit langues, Brasiliano est une ode à la diversité linguistique et à sa puissance symbolique. Porté par des arrangements foisonnants et lumineux, où les voix s'entrelacent comme une conversation polyphonique, l'album explore la langue comme un instrument de musique à part entière, mais aussi comme outil politique. Lucas Santtana y interroge l'héritage culturel, l'identité, la mémoire coloniale et la possibilité d'un langage commun. Avec son approche singulière, qui marie rythmes populaires, sonorités contemporaines et mélodies vibrantes, il célèbre l'amour et le partage des langues romanes, où la musique devient un terrain fertile de rencontres et de réinventions. En cours de réapprovisionnement
    26,90

    SORTIE LE 13.03.2026

    Un album polyglotte et solaire réunissant des voix majeures de la musique latine pour célébrer 25 ans de carrière

  • Luiz Bonfá (1922-2001) est l'un des guitaristes et compositeurs brésiliens les plus influents. Figure emblématique du mouvement bossa nova, il contribue à faire connaître la musique brésilienne au monde entier à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Bonfá acquit une renommée internationale grâce à son travail sur Black Orpheus, film qui a remporté un oscar dans la catégorie “Meilleur film en langue étrangère”. Formé à la guitare classique, il développe un style très personnel, alliant précision technique et lyrisme profond. Sa musique fait le pont entre les rythmes brésiliens, l'harmonie du jazz et la sensibilité classique. Au-delà de ses célèbres œuvres bossa nova, des albums comme Introspection révèlent une facette plus intime et introspective de son art. Sorti pour la première fois en 1972, Introspection est considéré comme l'un des enregistrements les plus beaux et les plus aboutis de Luiz Bonfá. Enregistré presque entièrement seul, l'album révèle une rare intimité, une grande précision et une profondeur émotionnelle intense. La virtuosité de Bonfá transparaît dans chaque note, mêlant avec une profonde expressivité la technique classique et le rythme brésilien. Longtemps indisponible en vinyle, cette réédition marque la première réédition officielle sur ce support depuis des décennies. Subtil, puissant et intemporel, Introspection s'impose comme un chef-d'œuvre discret de la musique pour guitare soliste. En cours de réapprovisionnement
    26,90

    SORTIE LE 15.05.2026

    Sorti pour la première fois en 1972, Introspection est considéré comme l’un des enregistrements les plus beaux et les plus aboutis de Luiz Bonfá.

     

  • Pianiste classique de formation, le style d'Eça est un mélange de jazz et de pop, puis de bossa, ce qui donne un son frais et unique qui évolue au fil des ans vers un mélange encore plus éclectique.Pianiste classique de formation, le style d'Eça est un mélange de jazz et de pop, puis de bossa, ce qui donne un son frais et unique qui évolue au fil des ans vers un mélange encore plus éclectique. En cours de réapprovisionnement
    24,90

    La distribution de cet album paru en 1970 a été très limitée et n’a jamais fait l’objet d’une sortie locale dans leur pays d’origine, le Brésil (ou ailleurs), ce qui fait de cet album un disque très recherché qui a atteint le statut de disque culte parmi les collectionneurs de musique brésilienne du monde entier.

  • Parioca est un duo entre Matthieu Chedid et Seu Jorge. Commencé il y a 12 ans au Brésil à la suite du Festival Encantado où ils se produisirent ensemble et du show de nouvel an de Seu Jorge sur la plage de Copacabana où il convia son ami français. Juste retour des choses après que Matthieu eut invité Jorge à Bercy en 2004. Finalisé ses dernières semaines, ce duo est réalisé par Jérôme Pigeon, producteur du disque « Cru » de Seu Jorge et ami de Matthieu qui les présenta l’un à l’autre à la fin des années 90. Il s’agit d’un hymne à l’amitié intercontinentale qu’entretiennent les deux musiciens qui évoquent leur relation toujours joyeuse, chaleureuse et féconde. Seu Jorge sera au Grand Rex le 1er Avril 2025 en concert exclusif ! En cours de réapprovisionnement
    22,00

    Ce disque est une exclusivité Disquaire Day 2025 et n’est pas disponible en précommande.

    Pour acheter en magasin : à partir de 10h le Samedi 12/04/2025 (Disquaire Day) dans l’une de nos deux boutiques.

    Pour acheter en ligne : à partir de 10h00 le 13/04/2025 (Sous réserve de disponibilité).

     

  • Madalitso - Ma Gitala BONGO JOEMadalitso - Ma Gitala BONGO JOE
    27,50

    SORTIE LE 30.05.2025

    Après deux albums capturant l’intensité brute de leurs performances live, le duo malawite s’aventure pour la première fois dans les possibilités du studio – sans jamais compromettre leur style et leur énergie.

  • MARCOS VALLE - MARCOS VALLE/NB - LP
    24,90

    L’édition de Mr Bongo de son deuxième album éponyme « Marcos Valle » de 1983 est véritablement un hommage à la richesse musicale du Brésil des années 80.

  • MARCOS VALLE – O COMPOSITOR E O CANTORMARCOS VALLE – O COMPOSITOR E O CANTOR
    30,90

    SORTIE LE 12 JUIN 2026

    Marcos Valle fait partie de ces artistes qu’il est tout simplement impossible d’ignorer, même si l’on ne porte
    qu’un intérêt passager à la musique brésilienne.

    Première réédition vinyle depuis plus de 50 ans, pressée sur vinyle 180g.

  • Samba ’68, sorti chez Verve en 1968, a permis au chanteur, compositeur et multi-instrumentiste brésilien Marcos Valle de se faire connaître auprès d’un public international plus large. Associant des rythmes brésiliens à une orchestration américaine contemporaine, l’album comprend des versions en anglais de compositions co-écrites par Valle comme ‘So Nice (Summer Samba)’, ‘Chup Chup, I Got Away’ et ‘Safely In Your Arms’. Édition masterisée à partir de bandes analogiques, pressée sur vinyle 180g.Samba ’68, sorti chez Verve en 1968, a permis au chanteur, compositeur et multi-instrumentiste brésilien Marcos Valle de se faire connaître auprès d’un public international plus large. Associant des rythmes brésiliens à une orchestration américaine contemporaine, l’album comprend des versions en anglais de compositions co-écrites par Valle comme ‘So Nice (Summer Samba)’, ‘Chup Chup, I Got Away’ et ‘Safely In Your Arms’. Édition masterisée à partir de bandes analogiques, pressée sur vinyle 180g.
    29,90

    SORTIE LE 15.05.2026

    Samba ’68, sorti chez Verve en 1968, a permis au chanteur, compositeur et multi-instrumentiste brésilien Marcos Valle de se faire connaître auprès d’un public international plus large.

  • Après dix ans d’absence, Mariachi El Bronx ressort ses costumes de charro pour son quatrième album. L’histoire inattendue du groupe a commencé comme l’alter ego des héros punk rock The Bronx. Avec Mariachi El Bronx, le groupe cherchait à évoluer créativement tout en célébrant la culture latino de sa ville natale, Los Angeles. Mariachi El Bronx a partagé la scène avec les Foo Fighters et The Killers, s’est produit partout, de Letterman à NPR Tiny Desk, et a enflammé les festivals de Coachella à Glastonbury.Après dix ans d’absence, Mariachi El Bronx ressort ses costumes de charro pour son quatrième album. L’histoire inattendue du groupe a commencé comme l’alter ego des héros punk rock The Bronx. Avec Mariachi El Bronx, le groupe cherchait à évoluer créativement tout en célébrant la culture latino de sa ville natale, Los Angeles. Mariachi El Bronx a partagé la scène avec les Foo Fighters et The Killers, s’est produit partout, de Letterman à NPR Tiny Desk, et a enflammé les festivals de Coachella à Glastonbury. En cours de réapprovisionnement
    29,90

    SORTIE LE 13.02.2026

    Après dix ans d’absence, Mariachi El Bronx ressort ses costumes de charro pour son quatrième album.

    EDITION LIMITEE VINYLE COULEUR ORANGE

  • Brasilian Skies est le quatrième album studio du musicien, producteur et compositeur brésilien Masayoshi Takanaka, sorti chez Kitty Records le 21 juillet 1978.Cet album de 1978, fruit d'une collaboration entre studios de Los Angeles, Rio de Janeiro et Izu, reflète l'influence de la musique latine et une approche novatrice. Il comprend des titres enregistrés avec des musiciens brésiliens, une version samba de Star Wars et d'autres morceaux originaux. Les fans apprécieront également le titre culte « Disco B ». À noter la participation de Ryuichi Sakamoto aux claviers et à l'ensemble à cordes. En cours de réapprovisionnement
    48,50

    Cet album de 1978, fruit d’une collaboration entre studios de Los Angeles, Rio de Janeiro et Izu, reflète l’influence de la musique latine et une approche novatrice. 

  • Depuis l'enfance, Matu Miranda a grandi dans le mouvement. Changer de maison, de ville, d'école ou d'horizon a façonné son regard sur le monde et nourri une œuvre profondément traversée par les notions de déplacement, de transformation et d’appartenance. Avec APUAMA, son deuxième album, le chanteur, compositeur et guitariste brésilien livre son travail le plus personnel à ce jour : une collection de chansons qui explorent la manière dont chacun construit sa propre idée du foyer au fil des rencontres, des départs et des retours. Porté par une écriture sensible et une production organique, APUAMA navigue entre MPB contemporaine, folk tropicale, poésie populaire et influences acoustiques brésiliennes. D'une chanson à l'autre, Matu dessine un itinéraire intime où la saudade n'est jamais synonyme d'immobilité, mais devient au contraire une force qui pousse à avancer, à découvrir et à créer du lien. Des paysages lumineux de "É Bom Voltar" aux questionnements existentiels de "O Que Será de Nós", en passant par le manifeste poétique qu'est "Apuama", l'album raconte l'histoire d'un artiste qui apprend à faire de chaque lieu traversé une forme de maison. L'album bénéficie également de collaborations remarquées avec deux des voix les plus singulières de la nouvelle scène brésilienne. La chanteuse et compositrice Josyara apporte sa sensibilité à "Céu Azulzin", tandis que Chico Chico rejoint Matu sur "Estética da Fome", un titre inspiré par les grandes réflexions culturelles et sociales brésiliennes. Ces rencontres prolongent l'esprit collectif qui traverse tout le disque et témoignent du dialogue permanent de Matu Miranda avec sa génération artistique. La réalisation sonore a été confiée à Leo Marques, producteur, ingénieur du son et musicien reconnu comme l'une des figures majeures de la scène indépendante brésilienne. Leo Marques a notamment remporté un Latin Grammy Award pour sa participation à l'album Sim Sim Sim du groupe Bala Desejo, l'un des disques les plus marquants de la musique brésilienne récente. Son approche offre à APUAMA un son chaleureux, vivant et intemporel, laissant respirer les chansons et mettant en valeur la richesse des arrangements acoustiques. Plus qu'un simple recueil de chansons, APUAMA est un carnet de voyage intérieur. Un disque qui parle de mouvement, de mémoire, de nature et de transmission, et qui rappelle qu'au-delà des frontières, des distances et des absences, il existe toujours un endroit où l'on peut se sentir chez soi.
    26,50

    SORTIE LE 02.10.2026

    Avec APUAMA, son deuxième album, le chanteur, compositeur et guitariste brésilien livre son travail le plus personnel à ce jour : une collection de chansons qui explorent la manière dont chacun construit sa propre idée du foyer au fil des rencontres, des départs et des retours. Porté par une écriture sensible et une production organique, APUAMA navigue entre MPB contemporaine, folk tropicale, poésie populaire et influences acoustiques brésiliennes.

  • MDOU MOCTAR "TEARS FOR INJUSTICE" VINYLE En cours de réapprovisionnement
    25,90

    SORTIE LE 28 FEVRIER 2024

    Suivant la parution d’‘Afrique Victime’ via Matador Records en 2021, Mdou Moctar dévoile ‘Funeral For Justice’, un nouvel opus capturant toute la férocité et l’énergie du quatuor Nigérien à la sortie d’une tournée internationale de deux ans, fort d’une assurance et d’une clairvoyance réaffirmées.

    Formé par Mdou Moctar (guitare, voix), Ahmouhou Madassane (guitare rythmique et chœurs), Souleymane Ibrahim (batterie) et Mikey Coltun (basse), le groupe a enregistré ‘Funeral For Justice’ en 5 jours à New York. ‘Funeral For Justice’ canalise une exaltante énergie rock pour faire le témoignage cru et engagé des réalités post-coloniales impactant le Niger et le peuple Touareg. 

  • MDOU MOCTAR "TEARS FOR INJUSTICE" VINYLEMDOU MOCTAR - TEARS FOR INJUSTICE (EDITION LIMITEE DISQUAIRE INDE) - VINYLE
    27,50

    SORTIE LE 28 FEVRIER 2024

    Suivant la parution d’‘Afrique Victime’ via Matador Records en 2021, Mdou Moctar dévoile ‘Funeral For Justice’, un nouvel opus capturant toute la férocité et l’énergie du quatuor Nigérien à la sortie d’une tournée internationale de deux ans, fort d’une assurance et d’une clairvoyance réaffirmées.

    Formé par Mdou Moctar (guitare, voix), Ahmouhou Madassane (guitare rythmique et chœurs), Souleymane Ibrahim (batterie) et Mikey Coltun (basse), le groupe a enregistré ‘Funeral For Justice’ en 5 jours à New York. ‘Funeral For Justice’ canalise une exaltante énergie rock pour faire le témoignage cru et engagé des réalités post-coloniales impactant le Niger et le peuple Touareg.

    EDITION LIMITÉE POUR LES DISQUAIRES INDEPENDANTS – VINYLE BLEU CIEL

  • MEIKO KAJI - YADOKARI - LPMEIKO KAJI - YADOKARI - LP
    29,90

    SORTIE LE 02 MAI 2025

    Version vinyle de Yadokari, la réédition Wewantsounds du troisième album de l’icône japonaise Meiko Kaji, sorti en 1973.

    Il offre un riche mélange de kayōkyoku (pop japonaise), d’enka traditionnel, de rock psychédélique et de funk cinématique 70s.

    Inclus en bonus le 45 tours très rare de 1973 Shura No Hana / Hō Yare Ho avec le titre “Shura No Hana”, rendu célèbre par son apparition sur la bande-son de Kill Bill Vol. 2 de Quentin Tarantino. Yadokari est remastérisé, avec pochette originale gatefold, OBI strip et un insert de 2 pages.

  • L’album 33 tours au cœur de ces éthiopiques [plages 2 à 11] est l’un des derniers vinyles publié en Ethiopie, mais surtout il nous paraît être le chef-d’œuvre absolu de l’Ethiopian Groove – le Chant du Cygne du Swinging Addis. Il laisse à la postérité une idée claire du niveau de sophistication et de maîtrise qu’avait atteint la musique moderne éthiopienne avant d’être écrabouillée sous la botte militaro-stalinienne du Derg – le sigle qui signe la sanglante révolution en cours.L’album 33 tours au cœur de ces éthiopiques [plages 2 à 11] est l’un des derniers vinyles publié en Ethiopie, mais surtout il nous paraît être le chef-d’œuvre absolu de l’Ethiopian Groove – le Chant du Cygne du Swinging Addis. Il laisse à la postérité une idée claire du niveau de sophistication et de maîtrise qu’avait atteint la musique moderne éthiopienne avant d’être écrabouillée sous la botte militaro-stalinienne du Derg – le sigle qui signe la sanglante révolution en cours. En cours de réapprovisionnement
    24,90

    SORTIE LE 12.12..2025

    L’album est l’un des derniers vinyles publié en Ethiopie, mais surtout il nous paraît être le chef-d’œuvre absolu de l’Ethiopian Groove – le Chant du Cygne du Swinging Addis. 

  • MERIDIAN BROTHERS - MI LATINAMERICANO SUFRE - LPMERIDIAN BROTHERS - MI LATINAMERICANO SUFRE - LP
    23,90

    « Mi Latinoamérica Sufre » est un album conceptuel dont l’empreinte sonore est née du désir d’explorer le potentiel inexploité de la guitare électrique dans un contexte tropical latin. L’album s’inspire des traditions carillonnantes, claires et rythmées de la musique africaine highlife et soukous, des sons qui sont aussi populaires dans les soirées picó de la côte colombienne que sur leur terre d’origine en Afrique.

  • MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT (2LP) - LP En cours de réapprovisionnement
    29,50

    L’étrange et merveilleux « Salvadora Robot » des Meridian Brothers a été enregistré aux studios Isaac Newton d’Eblis Álvarez à Bogota, en Colombie. S’enfonçant dans les rythmes tropicaux de l’Amérique latine et des Caraïbes, chaque chanson de l’album se concentre sur un style différent et l’intègre de manière ludique dans le paysage surréaliste de Meridian Brothers.

  • Meridian Brothers & Mexican Institute of Sound - Ruido Tovar - LP En cours de réapprovisionnement
    26,50

    SORTIE LE 22.05.2026

    Mexican Institute of Sound (MIS) et les Meridian Brothers unissent leurs forces sur Ruido Tovar, une collaboration transfrontalière qui réinvente les traditions tropicales reliant le Mexique et la Colombie. S’inspirant d’icônes comme Rigo Tovar et de l’ère psychédélique de la cumbia mexicaine, le projet mêle danzón, son, cha-cha-cha et électronique expérimentale pour créer un nouveau langage vibrant.

     

  • Family est un album profondément intime qui explore la famille comme première matrice de l’existence : ce lieu d’origine qui nous construit, nous marque et nous accompagne toute une vie. Porté par la sensibilité vocale et émotionnelle de Meryem Aboulouafa, le projet raconte la transmission, les héritages invisibles, les blessures silencieuses et l’amour appris, reçu puis transmis. Inspiré par une transition personnelle — le passage d’une cellule familiale à une autre — l’album tisse un récit entre racines et émancipation, attachement et liberté, mémoire et réinvention de soi. Musicalement, Family mêle pop émotionnelle, éléments électroniques et arrangements orchestraux pour créer une atmosphère à la fois intime et cinématographique. Héritier de l’univers sensible développé depuis son premier album éponyme, le disque déploie une esthétique à la croisée de la pop alternative, de la néo-soul atmosphérique, et de la chanson introspective moderne. Family se présente ainsi comme une mosaïque de lettres d’amour, de réconciliations et de quêtes identitaires.
    25,50

    SORTIE LE 05.06.2026

    Porté par la sensibilité vocale et émotionnelle de Meryem Aboulouafa, le projet raconte la transmission, les héritages invisibles, les blessures silencieuses et l’amour appris, reçu puis transmis.

  • Artistes Milord Labels Periodica Records Catno PRD1025 Formats 1x Vinyl 12" Pays Italy Date 13 déc. 2024 Genres Electronic Styles Boogie Italo-Disco Balearic Funk
    17,50

    En faisant son retour tant attendu sur Periodica, Milord s’éloigne de l’électro mystérieuse et des mysticismes new age des sorties précédentes, et livre à la place les freaked out boogie funk free-for-alls, brain-bending disco dubs, et summertime pop perfections de ‘Party Line’.

  • WRWTFWW Records est très heureux d'annoncer la première sortie de sa nouvelle série City Pop avec l'album classique et ensoleillé Ocean Side de la chanteuse, actrice, artiste, universitaire et légende japonaise Momoko Kikuchi.WRWTFWW Records est très heureux d'annoncer la première sortie de sa nouvelle série City Pop avec l'album classique et ensoleillé Ocean Side de la chanteuse, actrice, artiste, universitaire et légende japonaise Momoko Kikuchi.
    37,50

    SORTIE LE 19.09.2025

    WRWTFWW Records est très heureux d’annoncer la première sortie de sa nouvelle série City Pop avec l’album classique et ensoleillé Ocean Side de la chanteuse, actrice, artiste, universitaire et légende japonaise Momoko Kikuchi.

    EDITION LIMITEE VINYLE TRANSPARENT + OBI STRIP

  • Cette édition présente l'intégralité de l'album original de Mongo Santamaría Go, MonGo !Cette édition présente l'intégralité de l'album original de Mongo Santamaría Go, MonGo !
    21,00

    Cette édition présente l’intégralité de l’album original de Mongo Santamaría Go, MonGo !

  • En cours de réapprovisionnement
    34,50

    SORTIE LE 12.06.2026

    Collaborant une fois de plus avec le chef d’orchestre et directeur musical Chad McCullough, basé à Chicago, MONO a réuni un orchestre de dix musiciens et un chœur de huit personnes pour les huit morceaux imposants qui composent Snowdrop. Là où une atmosphère mélancolique aurait pu planer sur Snowdrop, règne au contraire une profonde gratitude. L’album exprime une appréciation poignante des échos d’une vie bien remplie avec un ami cher, et l’espoir de l’avenir. Snowdrop, c’est le son d’un groupe qui transforme le choc et la tristesse en espoir et en émerveillement, et qui retrouve un nouvel élan dans la liberté de l’inconnu.

  • En cours de réapprovisionnement
    38,90

    SORTIE LE 12.06.2026

    Exclusivité disquaires indépendants vinyle rouge.

    Collaborant une fois de plus avec le chef d’orchestre et directeur musical Chad McCullough, basé à Chicago, MONO a réuni un orchestre de dix musiciens et un chœur de huit personnes pour les huit morceaux imposants qui composent Snowdrop. Là où une atmosphère mélancolique aurait pu planer sur Snowdrop, règne au contraire une profonde gratitude. L’album exprime une appréciation poignante des échos d’une vie bien remplie avec un ami cher, et l’espoir de l’avenir. Snowdrop, c’est le son d’un groupe qui transforme le choc et la tristesse en espoir et en émerveillement, et qui retrouve un nouvel élan dans la liberté de l’inconnu.

  • MUKTA - INDIAN SITAR & WORLD JAZZ (25TH ANNIVERSARY COLLECTOR'S EDITION) - LP En cours de réapprovisionnement
    22,00

    Réédition de l’album de MUKTA, groupe nantais créé au milieu des années 1990 de la rencontre entre le contrebassiste Simon MARY (qui a entre autres travaillé avec Philippe KATHERINE) et une sitariste, Brigitte MENON.

  • MULATU ASTATKE & HOODNA ORCHESTRA - TENSION - VINYLE
    24,50

    SORTIE LE 08 NOVEMBRE 2024

    Le pionnier de l’éthio-jazz Mulatu Astatke rejoint le Hoodna Orchestra, le collectif afro-funk numéro un de Tel Aviv, mêlant son jeu de vibraphone enchanteur à la force des cuivres dans sept compositions originales qui rendent hommage au son classique de Mulatu tout en ouvrant de nouvelles voies. Produit par et avec la participation de Neal Sugarman des Dap-Kings, le résultat est brut, mais majestueux, émouvant et exaltant.

  • SORTIE LE 03.04.2026 Collectés sur plusieurs années et récemment remasterisés à Paris par Colorsound Studio, les titres d’Ayam El Disco sont à la fois des documents d’archive et une célébration de la vague disco égyptienne: une musique taillée sur mesure pour les dancefloors du pays et désormais disponibles pour la première fois sur vinyle pour tous les amateurs de groove arabe.
    26,50

    SORTIE LE 03.04.2026

    Collectés sur plusieurs années et récemment remasterisés à Paris par Colorsound Studio, les titres d’Ayam El Disco sont à la fois des documents d’archive et une célébration de la vague disco égyptienne: une musique taillée sur mesure pour les dancefloors du pays et désormais disponibles pour la première fois sur vinyle pour tous les amateurs de groove arabe.

  • AYO QUE DISCO : BOOGIE POP AND FUNK FROM THE SOUTH CHINA SEA 1974 88AYO QUE DISCO : BOOGIE POP AND FUNK FROM THE SOUTH CHINA SEA 1974 88 En cours de réapprovisionnement
    27,90

    SORTIE LE 25 OCTOBRE 2024

    «Ayo Ke Disco» (qui signifie « Allons en discothèque » en malais et en indonésien) célèbre les identités musicales qui ont émergé dans les pays nouvellement indépendants dʼAsie du Sud-Est dans les années 1970 et 1980.