SORTIE INITIALEMENT ANNONCEE LE 26.01.2024, DECALEE AU 29.03.2024
Coproduit par Benjamin et le multi‐instrumentiste Carlos Niño, et avec la participation de Nate Mercereau, Surya Botofasina, Deantoni Parks, Diego Gaeta, Matthewdavid, V.C.R, Diego Gaeta, Jesse Peterson et Mia Doi Todd, New Blue Sun est un album entièrement instrumental centré sur les bois ; une œuvre de célébration sous la forme d’un organisme vivant, respirant et auditif.
En août 2022, Ariel Kalma, légende française de la musique du Quart Monde, basé en Australie, a été invité à participer à la série de collaborations spéciales Late Junction de BBC Radio 3. Le programme associe des artistes qui n’ont jamais collaboré auparavant pour créer ensemble de la nouvelle musique. Kalma n’a pas tardé à suggérer de travailler avec deux musiciens qu’il n’avait jamais rencontrés : Jeremiah Chiu et Marta Sofia Honer, dont le premier duo acclamé par la critique, Recordings from the Åland Islands, était sorti quelques mois plus tôt.
Erased Tapes annonce House Music de Bell Orchestre, un album à l’écosystème immersif qui sortira le 19 mars 2021 et qui constitue la première œuvre complète du groupe montréalais acclamé depuis plus d’une décennie.
Le compositeur américain basé en Irlande Peter Broderick annonce la sortie de Piano Works Vol. 1 (Floating in Tucker’s Basement) – un nouvel album complet d’enregistrements pour piano solo: l’occasion de célébrer son travail plus intime.
Sur son nouvel album, tout en épure profonde, le chevronné pianiste américain réinterprète sept morceaux du légendaire explorateur sonore anglais, dont trois issus de “Music For Airports”, classique absolu de la musique ambient.
Late Music et Disciples ont le plaisir de présenter les premier et deuxième volumes d’une série d’archives d’œuvres électroniques et acoustiques sélectionnées de Sarah Davachi, toutes inédites en format vinyle. Il s’agit (en quelque sorte) d’un back catalogue de divers CD, cassettes et EP, de singles et de bandes originales de films, ainsi que de divers enregistrements en direct et en studio.
Late Music et Disciples ont le plaisir de présenter les premier et deuxième volumes d’une série d’archives d’œuvres électroniques et acoustiques sélectionnées de Sarah Davachi, toutes inédites en format vinyle. Il s’agit (en quelque sorte) d’un back catalogue de divers CD, cassettes et EP, de singles et de bandes originales de films, ainsi que de divers enregistrements en direct et en studio.
Ce disque est une exclusivité Disquaire Day 2024 et n’est pas disponible en précommande.
Pour acheter en magasin : à partir de 10h le Samedi 20/04/2024 (Disquaire Day) dans l’une de nos deux boutiques. Pour acheter en ligne : à partir de 10h00 le 21/04/2024 (Sous réserve de disponibilité).
Après avoir joué dans Perfume Genius et Hand Habits, Duffy et Uhlmann se sont lancés dans l’enregistrement de leur premier disque ensemble, Doubles. Duffy et Uhlmann s’emparent de la guitare pour imprimer la lenteur et de la présence de leur pratique de l’improvisation.
Le premier album chanté de la religieuse, compositrice et pianiste éthiopienne bien-aimée Emahoy Tsege Mariam Gebru.
Ces chansons, enregistrées entre 1977 et 1985, sont différentes des autres sorties de l’artiste, riches du son des oiseaux à la fenêtre, du grincement du banc de piano. Les textes d’Emahoy, chantés en amharique, sont poétiques et lourds du poids de l’exil. Sa voix, délicate et sincère, suit les contours mélodiques de son piano. Livret de 16 pages en couleurs.
Two years after the release of his first self-titled album, DJ producer Massimo Napoli aka Galathea presents the new ‘Sacred Love’, in which he once again avails himself of the collaboration of his friend producer and bass player Salvo Dub, as well as a combo of respected musicians: singer Kadi Koulibaly – originally from Burkina Faso – already featured on the first album, Giulia La Rosa, author of the lyrics and performer of the title track, pianist Mario Pappalardo, percussionist Sergio Spitaleri and drummer Luciano Cantone.
‘Sacred Love’ is definitely a more mature, intense and profound journey than the previous album of the same name, which enhances the magical dreamlike and spiritual atmospheres of a certain African culture.
Décrit en une courte phrase, Experimental Arabic Drone Music. Imaginez des synthés sombres, des boîtes à rythmes rares et aliénées qui rencontrent des lamentations d’orgue anciennes, des rythmes qui émanent des profondeurs et qui flottent autour des espaces en cercles tout en changeant constamment. Des rythmes qui donnent l’impression de voler sur un tapis volant au-dessus des déserts, des mosquées, des anciens livres de prières, avec en arrière-plan les lumières faiblissantes d’une mystérieuse ville recouverte d’asphalte et de béton.
Transversales proudly presents the first LP reissue of “Les granges brûlées”, original soundtrack written and performed by Jean-Michel Jarre shortly after his work experience at G.R.M (Groupe de Recherches Musicales).
Le label norvégien SOFA est fier de marquer sa 100e sortie avec l’album « Hereafter », une nouvelle œuvre majeure d’une beauté époustouflante du guitariste et compositeur Kim Myhr, écrite pour le groupe de 15 musiciens du Stavanger Kitchen Orchestra. « On peut considérer « Hereafter » comme une méditation sur la mortalité et l’éphémère », explique Kim Myhr.
WRWTFWW Records vole haut en annonçant la réédition du chef-d’œuvre ambient de 1997 Quiet Logic des visionnaires de la musique électronique Mixmaster Morris (The Irresistible Force), Jonah Sharp (Spacetime Continuum) et Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra).
Pour la première fois, cet album emblématique est disponible en vinyle en double LP avec une pochette lourde de 350 g/m2. Quiet Logic invite les auditeurs à se lancer dans une captivante odyssée sonore, mêlant rythmes complexes et environnements célestes qui repoussent les limites de la musique électronique.
« A travers ce projet, j’ai aussi voulu capter cette idée, dans l’air du temps, que chacun, dans chaque partie du monde, peut faire évoluer l’art. Chaque perspective personnelle peut aider à construire les nouvelles scènes artistiques, et il est nécessaire que tous les artistes, où qu’ils soient, envisagent leur propre authenticité et creusent profondément en elle. Dans mon cas, on peut me décrire comme un artiste Japonais, avec une base de musique occidentale, qui a appris un instrument européen. »
Projet instrumental passionnant mélangeant ambient , drone et touches americana. Comme une rencontre improbable entre la B.O. de Paris Texas de Ry Cooder et l’univers de Brian Eno !
Réédition officielle de l’album phare de North Americans paru en 2018. La version originale a été limitée à 100 exemplaires et se vend pour un prix dérisoire.
« Long Cool World » est le cinquième disque de North Americans, un endroit au calme où Patrick McDermott improvise à la guitare, accompagné par Barry Walker qui fait de même avec la pedal-steel.
Ce disque est une exclusivité Disquaire Day 2024 et n’est pas disponible en précommande. Pour acheter en magasin : à partir de 10h le Samedi 20/04/2024 (Disquaire Day) dans l’une de nos deux boutiques. Pour acheter en ligne : à partir de 10h00 le 21/04/2024 (Sous réserve de disponibilité).
Avec Ventas Rumba, album instrumental, le compositeur (et chanteur) Français revient à son instrument fétiche, le piano, qui se mêle ici aux timbres du synthétiseur. Un disque « retour aux sources », qui permet à Ezéchiel Pailhès de « se renouveler sans rupture », tout en continuant à explorer les figures de la balade et de la ritournelle, entre insouciance et mélancolie.
La pedal steel est une bizarrerie parmi les instruments. Inventée au début des années 1950, elle est rapidement devenue le porte-drapeau de la musique country-western américaine. . Parmi les rares personnes qui repoussent les limites musicales et artistiques de cet instrument difficile à jouer, on trouve le guitariste britannique Gary Peters, dont le nouvel album « Beginnings : Collected Pedal Steel Works », paru chez Scissor Tail Records, est un merveille de lyrisme tranquille, de chromatismes de bon goût, de dissonances et des clins d’œil au minimalisme
Anoushka Shankar, la sitariste, productrice et compositrice acclamée, partage un nouveau mini-album : ‘Chapter I : Forever, For Now’ sorti via LEITER en édition limitée vinyle.
La musique expansive et kaléidoscopique de la berlinoise Maya Shenfeld est aussi lumineuse qu’exquise. De formation classique, Shenfeld est rapidement devenue l’une des voix les plus passionnantes et les plus vivantes de la musique contemporaine.
Réédition de deux collaborations entre le chanteur de Japan (David Sylvian) et l’ancien élève de Stockhausen et membre du groupe d’art expérimental allemand Can (Holger Czukay). Les deux albums contiennent deux titres complets de sons fantomatiques et atmosphériques.
Adrian Utley réimagine la pièce phare de Terry Riley « In C » pour guitares électriques. L’œuvre originale, composée en 1964, comprend 53 phrases pouvant être jouées par des musiciens à n’importe quelle vitesse, à n’importe quelle octave et avec n’importe quel instrument.
Aujourd’hui, Ardian Utley, de Portishead, a enregistré une version du morceau avec un orchestre de dix-neuf guitares électriques, soutenu par un orgue.
Album d’ambiances qu’on écoutera plus volontiers dans le noir afin de le laisser évoquer des images entre intense désarroi et salvateurs moments de grâce, la musique de Dead Magic. Il faut savoir s’y abandonner, se laisser porter par sa poésie post-apocalyptique, la laisser s’installer vous emporter.
L’art d’Hilary Woods est d’une rare portée émotionnelle. Son minimalisme et sa finesse de composition s’allient à une instrumentation atmosphérique très dense et à des voix oniriques pour créer une musique riche en délicatesse et en intensité. Le Sunday Times a qualifié ses premiers enregistrements en solo de « révélation ».
BIO : Quiet landscapes and deep perspectives. British composer Albert Alan Owen’s first widely available new work in many decades. Chorales is a meandering yet wonderful piano solo album recorded during the summer of 2020. The album, through a series of beautifully simple piano pieces, features 20 ethereal compositions that…
La partition primée d’Alva Noto pour le film documentaire allemand de 2022 « This Stolen Country of Mine » réalisé par le cinéaste allemand Marc Wiese comprend dix-neuf compositions.
Sorti pour la première fois en 2009, utp_ est la troisième installation de la série V.I.R.U.S. d’Alva Noto et Ryuichi Sakamoto. Il a été commandé pour le 400ème anniversaire de Mannheim, en Allemagne.