En juillet paraissait un somptueux Sun Piano, album où l’on retrouvait un Laraaji en piano solo, simple et envoûtant. Et à 77 ans, l’Américain poursuit son travail pour piano en donnant une suite à ce projet. Moon Piano paraîtra le 09/10 chez All Saints Records et sera le second volume d’une « Piano Trilogy » encore incomplète.
« Summvs » est le dernier opus d’une série de cinq versions qui a commencé avec « vrioon » en 2002 et a continué avec « insen » (2005), « revep » (2005) et « utp_ » (2007). On y trouve des passages épars, chargés d’émotions et de solos de piano passionnés noyés dans des ondes sinusoïdales retravaillées pour établir une nouvelle esthétique du son de piano.
Le trio minimaliste et break-beat GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album « Everything Is Going to Be OK ». Avec un nouveau batteur, un nouveau label (XXIM Records, le label électronique et classique de Sony Records) et un son subtilement évolutif et léché, le groupe inaugure une ère plus ambient.
Devonté Hynes (plus connu sous le pseudo Blood Orange) publiera, le 10 avril prochain chez Domino, la bande originale du film événement Queen & Slim, réalisé par Melina Matsoukas, notamment récompensée pour ses clips de Beyoncé et Rihanna. C’est la deuxième fois que l’auteur-compositeur signe une musique de film, après celle de Palo Alto de Gia Coppola en 2013.
Limousine retrouve ce terrain d’expérimentation où se conjuguent simplicité des compositions, boucles lancinantes et sentiment du relâchement, mais dorénavant des voix viennent habiller leurs morceaux et propulser le véhicule dans une dimension nouvelle.
TRAVESÍA est un album de musique du compositeur, producteur et artiste proli- fique RYUICHI SAKAMOTO, conçu par le cinéaste ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁR- RITU, lauréat de cinq Oscars.
Le compositeur estonien Arvo Pärt crée une musique d’une simplicité trompeuse et écouter ses oeuvres peut être une expérience transformatrice. Le compositeur s’est soumis à un exil créatif de huit ans et a émergé avec une nouvelle voix plus pure. L’Arvo Pärt auquel beaucoup de gens sont attachés aujourd’hui (notamment Michael Stipe et Björk de R.E.M.) crée une musique que l’on peut qualifier de désintoxication sonique.
Grönland est fier d’annoncer la réédition de « Wandermüde » pour la première fois, en double vinyle couleur avec un titre bonus inédit. Le 2LP est pressé sur un vinyle transparent. Cette édition 2023 a été masterisée par Stephan Mathieu à partir des enregistrements originaux.
Milan Records est fier de publier « 12 », une collection intime de douze compositions de Ryuichi Sakamoto, écrites et enregistrées à Tokyo pendant son combat contre le cancer tout au long de 2021-2022.
Le troisième album de la violoncelliste et compositrice new-yorkaise Clarice Jensen, ‘Esthesis’, est une nouvelle œuvre profonde et magnifique, conceptuellement structurée autour du spectre émotionnel et harmonique et du phénomène de la chromesthésie – un état dans lequel le son évoque involontairement une expérience de couleur, de forme et de mouvement.
Le compositeur et pianiste japonais Koki Nakano sort Oceanic Feeling (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.
Le studio du 122 West Loveland Avenue n’était pas un lieu inconnu pour Steve Okonski, le leader du trio de jazz éponyme Okonski originaire de Caroline du Nord. Depuis que le label Colemine s’est installé à Loveland, dans l’Ohio, il a accueilli un bon nombre de groupes, notamment Durand Jones and the Indications, avec lesquels tous les membres de ce trio ont des liens. Okonski, formé initialement comme pianiste classique, a invité Michael Isvara « Ish » Montgomery et Aaron Frazer pour la première session de l’album, qui devait initialement être des instrumentaux en trio. Lors d’une deuxième session, les morceaux ont tous été improvisés et enregistrés en direct sur un Tascam 388 pendant plusieurs nuits tardives au QG de Colemine. Ces improvisations ont permis à l’intuition collective du groupe de façonner pleinement les mélodies et les arcs de la musique.
Un ensemble d’enregistrements électroacoustiques inédits et exceptionnels de Luc Ferrari : une pièce en trois actes composée en 1989 pour une chorégraphie de Anne-Marie Reynaud.
Sorti en 1982 chez CBS, Glassworks est l’album qui a apporté la musique Philip Glass à un public plus large, en dehors des cercles restreints de la musique contemporaine. Après des oeuvres radicalement minimalistes et répétitives comme Music with Changing Parts ou Einstein on the Beach, Glassworks est explicitement une oeuvre manifeste synthétisant tous ses procédés d’écriture typiques. Divisée en 6 mouvements et avec pour ouverture son célèbre Opening pour piano seul Glassworks a 40 ans et un succès constant faisant de celle-ci son oeuvre la plus connue et la plus personnelle.
Entre la brutalité d’un mur du son et la caresse d’une feuille, alternant le calme et le déluge, 100% White Puzzle se révele être une pure merveille d’ambiant inclassable, où l’organique rejoint le volcanique des machines pour frapper la ou cela fait tellement mal que l’on y revient au galop.
La récente redécouverte de J.D. Emmanuel par la critique et le public, et son retour sur la scène underground à partir de 2010 a été déterminant pour retisser le développement de la musique électronique au début des années 80. Cette nouvelle publication jette un nouvel éclairage sur sa première activité de composition et d’interprétation de musique électronique de 1979 à 1983, expériences totalement inédites et jamais publiées auparavant sur vinyle.
Le batteur Tiziano Tononi, avec David Searcy et Jonathan Scully, tout en travaillant au temple de la musique classique, la Scala de Milan décide de réaliser un recueil personnel de sons en utilisant uniquement des instruments à percussion.
L’enregistrement nous offre un étonnant concert de sons d’une pureté acoustique, en parfait équilibre entre rythme endiablé et relaxation profonde.
« Suoni Immaginari », sorti uniquement en privé sur cassette en 1988, contient une large gamme de claviers et de nombreux enregistrements de terrain ethniques assemblés avec une praxis absolument moderne en avance sur son temps. Nirodh imagine ses odyssées planétaires comme un complexe de dispositifs harmoniques, de tempêtes de nébuleuses, d’explosions vitreuses et de chutes sans gravité.
La sortie LP présente la réédition d’un album post-minimalisme peu connu, mais extrêmement beau, composé par Wayne Siegel alors qu’il avait la vingtaine. Déménagé des États-Unis au Danemark, entre 1979 et 1980, il a commencé à étudier les possibilités d’un langage très personnel, contribuant à façonner le kaléidoscope hétérogène des résultats du post-minimalisme. Ces œuvres sont construites autour d’un processus musical implacable qui consiste à retarder et à répéter chaque élément dans une certaine mesure, sans altération intentionnelle. Siegel a qualifié ce processus de technique canon, le laissant devenir au fil du temps son obsession nutritive. Black Sweat Records propose la réédition tant attendue du LP de Siegel.
Pour célébrer le 70e anniversaire du compositeur RYUICHI SAKAMOTO, Milan Records présente A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO – TO THE MOON AND BACK, une collection de chansons du vaste catalogue de Sakamoto récemment retravaillées et remodelées par des artistes et collaborateurs contemporains.
L’album contient des contributions de THUNDERCAT, DEVONTÉ HYNES, HILDUR GUÐNADÓTTIR, THE CINEMATIC ORCHESTRA, DAVID SYLVIAN, ELECTRIC YOUTH, ALVA NOTO et bien d’autres, chacun ayant été sélectionné pour le projet en tant qu’anciens collaborateurs, amis, admirateurs ou favoris personnels. de Sakamoto.
Ólafur Arnalds nous dévoile ‘– some kind of peace – piano reworks’, un album de reprises créatives de piano par des artistes du classique moderne, de l’électronique et du jazz : Yiruma, Dustin O’Halloran, Hania Rani, Alfa Mist, tstewart, Lambert, Sophie Hutchings, Eydís Evensen et bien d’autres.
Album regroupant des créations du compositeur italien Giovanni Di Domenico réalisées en résidence de création à Bruxelles en 2018. Paru en 2021 sur le label Black Sweat Records.
Sarah Davachi et Ariel Kalma tirent le meilleur parti l’un de l’autre dans cette sublime session ambient à base d’ondes électro et acoustiques pour le label italien Black Sweat Records.
En 1986, le vibraphoniste Tom Van Der Geld compose son ode personnelle à la création, un poème tonal pour tous les êtres naturels. Small Mountain révèle une pure inspiration minimaliste, un style vibrant de variations sonores résolument plus zen-impressionniste que les œuvres mathématico-métaphysiques de Steve Reich. Cette musique, pour quatre marimbas et autres percussions, suggère une osmose émotionnelle avec tous les éléments, un flux de progressions extatiques qui relève plus de l’immanence que de la transcendance.
BIO : Three early compositions (1968-1970) by Steve Reich, one of the most prolific exponents of minimal music, in stunning interpretations by the critically acclaimed Ensemble Avantgarde. Available on vinyl (180gr, gatefold sleeve incl. download code) for the first time ever! Steve Reich (born 1936) is undoubtedly one of the…
Enregistrés il y a un an tout juste, ces quatre morceaux de Hania Rani nous replongent chacun à leur manière dans les deux albums de la pianiste, d’abord Esja avec « Hawaii Oslo » et « Glass », puis Home avec « Leaving » et « Buka » qui ouvraient justement l’album.
Depuis 2019, Hania Rani semble être devenue plus incontournable que jamais – pour preuve Music For Film And Theatre qu’elle a compilé l’an passé, soit trois albums en trois ans. Ce live intimiste au Studio S2 de Varsovie est une magnifique porte d’entrée si vous ne l’aviez pas encore découverte…
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