Premier Album solo du batteur du groupe PNEU, également entendu au sein de la Colonie de Vacances, paru sur l’éclectique label tourangeaux « Un je ne sais quoi ».
Deux compositions instrumentales, fresques à dominante rythmique et percussive, pour un ensemble de 17 musiciens au très large instrumentarium.
Un univers inclassable entre jazz, noise-rock et musique contemporaine.
Deuxième volet des explorations rythmiques du batteur de La Colonie de Vacances et Pneu. Un second album plus percussif que le premier, toujours sur le label tourangeaux « Un je ne sais quoi ».
Profitant du confinement en 2020, il enregistre une merveille : un retour aux sources du trio jazz par l’un des grands musiciens et compositeurs des musiques improvisées.
Réédition d’une session de l’organiste Reuben Wilson pour Blue Note, en quintet avec Lee Morgan et Grant Green. Excellente cuvée pour les amateurs d’organ-jazz sixties aux accents Funk : Jimmy Smith, Brother Jack Mc Duff etc…
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
Deuxième album du quartet jazz-funk Aldorande, composé de grands noms du jazz français : Virgile Raffaëlli (Setenta, Camarao Orkestra), Florian Pellissier (Iggy Pop, Guts, Camarao Orkestra…),, Matthieu Edouard (Chassol, De La Soul), Erwan Loeffel (10LEC6…).
BIO : Ornette’s music, in the air at the time of Coltrane, was important in the development of rhythmic improvised harmonic music, sometimes called Jazz. Ornette and Don Cherry were proficient and highly intuitive players who blended together perfectly. Charlie Haden and Jimmy Garrison were strong players who could hear…
BIO : album liner notes by Matthew Lux: Years ago when Jeff and I were in a band together, I always insisted that our records could not have any liner notes. I was enthralled with the idea that imparting any information beyond the music itself was heresy. As if whatever…
Très beau quintet londonien tout en nuances autour du pianiste/poly-instrumentiste Aziz Mustafa. influences Spiritual jazz & Hard Bop. Série limitée à 300 copies, paru chez le label LAZY ROBOT RECORDS.
Après la trilogie Wamono A to Z qui est déjà devenu un classique, 180g présente une collection exceptionnelle de morceaux de jazz funk / rare groove enregistrés au milieu des années 70 dans les studios nippons de Columbia par trois géants de la musique japonaise : l’arrangeur Kiyoshi Yamaya, la légende du koto Toshiko Yonekawa et le maître du shakuhachi Kifu Mitsuhashi.
Album de Jimi Tenor paru en 2016: ancienne gloire un peu oubliée de l’électro-pop finlandaise, ancien pilier du label Warp, cherche des idées pour relancer sa carrière dans la petite ville de Lahti en Finlande, où selon ses propres termes, il «bricole sa musique, organise des barbecues et picole le soir».
En 2006, il avait frappé fort en proposant une relecture assez juste de morceaux de musique concrète du catalogue de Deutsche Grammophon. En 2008, il avait sorti un album avec un trio africain KABU KABU, d’anciens musiciens de Fela Kuti et tournait avec Tony Allen.
Avec ce disque, le producteur s’est lancé dans un projet à nouveau aux frontières entre le funk, l’afrobeat et le free-jazz. Il a sectionné ces morceaux enregistrés au fil des années avec différents musiciens: l’Islandais Helgi Svavar Hegason, la légende Tony Allen, le finnois TERO LINDBERG.
Harmony of Difference est un EP du saxophoniste de jazz Kamasi Washington sorti en 2017 sur le label Young Turks. Il s’agit d’un album-concept, une suite en 6 mouvements, créée dans le cadre de la biennale du Whitney Museum of American Art 2017, aux côtés d’une vidéo du cinéaste espagnol A.G. Rojas et de peintures signées Amani Washington, la sœur du saxophoniste2.
Second album de Jamire Williams sur le label International Anthems . Un artiste proposant un univers musical unique, somptueux mélange jazz contemporain, sampling et d’indie.
Excellent double album d’un collectif anglais contemporain entre NU JAZZ & HIP HOP/NU SOUL avec quelques invités prestigieux de la scène urbaine UK : Loyle Carner, Kokoroko & Jorja Smith. Coolitude !
Génial quartet originaire de Berlin ou l’on retrouve l’excellent pianiste israélien Doron Segal. Un jazz soul dowtempo de haut vol, issue de sessions studios d’improvisations (avec plusieurs invités) dont les quelques extraits vidéos ci dessous en disent long.
Quelque part entre les incursions BlackXploitation 70’s de Isaac Hayes, le son Trip Hop de Bristol (pour la délicate touche de sampling) ou le jazz envoutant du label CTI Records pour les improvisations trombone. Un disque que l’on vous recommande chaudement.
Un disque réunissant deux monstres sacrés du jazz, enregistré en 1959 avec des musiciens de haut vol notamment Paul Chambers à la contrebasse et Kenny Burrell à la guitare. Classique indispensable.
Premier album du nouveau projet du pianiste/vibraphoniste canadien Pierre Chrétien dont toutes les aventures musicales sont toujours une grande réussite (Soul Jazz Orchestra, Atlantis Jazz Ensemble etc…) .
Un disque super cool qui baigne dans l’univers des soundtracks seventies esprit Michel Legrand, Deodato, Janko Nilovich, Quincy Jones, Lalo Schiffrin, François de Roubaix etc..
Enregistré en 2020, import direct depuis le label canadien MARLOW RECORDS.
Enregistré en 1970 comme bande-son du documentaire de Bill Cayton sur Jack Johnson, premier boxeur noir à avoir acquis en 1908 le titre de champion du monde poids lourds, « A Tribute to Jack Johnson » est un disque puissant et punchy emblématiques de ce que l’on a appellé le » jazz rock ».
Ben LaMar Gay est un compositeur, multi-instrumentiste, chanteur et poète de Chicago. Les cinq projets qu’il a à son actif lui ont forgé un style particulièrement éclectique, allant du jazz à la musique électronique en passant par des sonorités d’inspiration brésilienne.
Entouré de musiciens de premier ordre (dont le guitariste Jeff Parker, le trompettiste Marquis Hill, le vibraphoniste Joel Ross et le saxophoniste Greg Ward), McCraven propulse la musique d’Art Blakey, Clifford Brown, Horace Silver ou Kenny Dorham dans le 21ème siècle.
Consacré à ses enregistrements marquants de la période 44/62, ce double album de Sarah Vaughn est issu de la collection Masters of Jazz mettant à l’honneur l’une des plus belles voix du Jazz.
Premier album du multi-instrumentiste californien sur lequel on retrouve notamment Jeff Parker, guitariste de Tortoise. Un Jazz élégant & orchestral hérité des grandes heures de CTI Records avec une touche cinéma-soul , des strings intenses et des ingrédients de larges univers musicaux.