Après le succès public et critique de son album avec le batteur et producteur de Chicago Makaya McCraven, Antoine Berjeaut est de retour avec “Chromesthesia” pour le compte du label franco-japonais Menace.
Chromesthésie : état dans lequel les sons produisent une sensation colorée. Antoine Berjeaut prend la définition au pied de la lettre avec “Chromesthesia”.
Un casting de haut vol pour un album de compositeur-producteur.
Le groupe de jazz polonais culte EABS a produit cet hommage au grand Sun Ra, en réinventant sept de ses compositions à
travers ce profondément spirituel et génial LP.
« Le Non-Sens Du Rythme », le nouvel album de Pascal Comelade, édition vinyle noir. Le stakhanoviste musicien français livre encore un très bon album, dans l’esprit (frappeur) d’un collage dadaïste.
On retrouve tout au long de ces 9 titres, la patte de Florian Pellissier, à savoir des themes ciselés au couteau et un swing qui donne à ses compositions fraicheurs et modernités. — En bref, un echo européen au jazz americain contemporain, un musicien qui se dévoile en toute simplicité sur ces 9 titres, voila le programme de ce Biches Bleues
« Juice » est devenu un album très apprécié des amateurs de crate diggers et de jazz-funk, ses morceaux étant fréquemment samplés et réinventés en hip-hop. Le jam funk fumé, beat-down et spirituel « Bamboo Child » a été retourné par Diamond D, Puff Daddy et Kool G Rap. L’album est sorti en 1976 sur RCA Records et présente le batteur des musiciens Jimmy Young, le guitariste rythmique Hugh McCracken et le bassiste Stu Woods parmi d’autres sommités. Un album solide tout au long qui incorpore une forte dose de synthés déclenchés aux côtés du son disco émergent de l’époque. Des morceaux tels que l’ouverture « Raisins », avec son intro au rythme de la batterie et sa ligne de basse bouillonnante, rivalisent avec The Headhunters à leur meilleure époque. Un superbe album d’une légende underground.
Premier conseil : ne surtout pas se laisser effrayer par la pochette !
Sur ce nouveau disque (le 5eme sur le label Stones Throw), On retrouve le jeu souple et léger du pianiste Californien John Carroll Kirby sur Dance Ancestral, un disque aux accents smooth jazz 70’s très agréable.
Le premier album tant attendu du super groupe de Londres Kokoroko ! Après l’énorme succès de “Kokoroko EP” en 2018 et du sensationnel “Abusey Junction” (plus de 100 millions de streams à ce jour), “Could We Be More” est un premier album qui confirme tout le talent de Kokoroko. En 2022, ils viendront présenter ce nouvel album lors d’une tournée française à ne pas rater.
Daptone Records est fier de présenter Brooklyn to Brooklin, le nouvel album des Scone Cash Players et le premier sur Daptone Records. Adam Scone, prodige de l’orgue Hammond et musicien habitué de Daptone depuis longtemps, a été séduit lorsque ses concerts l’ont amené de Brooklyn, New York à Brooklin, au Brésil, où il a trouvé un trésor d’amour et de musique.
Lâchez les fauves ! Le quintette Tigre d’eau douce, mené par le saxophoniste Laurent Bardainne (entendu au sein de Limousine, du Supersonic de Thomas Pourquery…), invoque les complaintes d’Albert Ayler et les heures les plus free de John Coltrane et y ajoute une bonne dose de soul venue du gospel.
Classique B.O. du film d’Edouard Molinaro sorti en 1958, ce très bel enregsitrement de Art Blakey et ses Jazz Messengers propose un jazz cinématographique dans l’esprit de « Ascenseur pour l’échafaud » de Miles Davis.
Andando el Tiempo porte de nouvelles compositions de Carla Bley au large spectre émotionnel, mettant en lumière son originalité et son ingéniosité en tant que compositrice de jazz.
Avec Uma Elmo, son cinquième album en leader pour ECM, le guitariste danois Jakob Bro présente un nouveau trio qu’il compose avec le trompettiste norvégien Arve Henriksen et le batteur espagnol Jorge Rossy.
« Septet » marque le retour de Kirby au jeu d’ensemble. En tant que claviériste, compositeur et producteur, il a travaillé avec des artistes comme Solange, Frank Ocean et Harry Styles, et a joué dans les groupes de tournée de Blood Orange et Connan Mockasin. « Septet », le deuxième album de Kirby pour Stones Throw après My Garden en 2020, réunit plusieurs musiciens de Los Angeles et arrive à un moment où la scène jazz de la ville est florissante. Kirby, qui a grandi à Los Angeles, a été inspiré par la nature de la ville et la façon dont elle s’entrecroise avec l’environnement urbain. Sur « Septet », il imagine la faune et la flore de la ville et son histoire avec brio : sur une chanson, il se promène dans LA avec un puma indigène comme animal de compagnie, tandis que la cadence rythmique de « Rainmaker » (feat Mac Demarco, Cola Boyy, Eddie Chacon & Kerwin Frost) rappelle « un arroseur rotatif qui va et vient sur une pelouse par une journée chaude ».
Produit par l’inépuisable Shawn Lee, cette petite merveille est une rencontre musicale entre la musique brésilienne et un certain classicisme Pop Britannique !
Entre Jazz, progressif, avant garde et psychédélisme, l’univers de Jean-Cohen Solal nous plonge dans le meilleur de ce qui se fit en France dans les années 70. C’est audacieux, ça part souvent dans tous les sens, mais ça reste parfaitement écoutable et délicieux !
Dans ce disque instrumental, la flûte est donc à l’honneur, mais on y trouve aussi du sitar, des tablas, et même des guitares fuzz.
Arvoles is a collection of original instrumental compositions, and one traditional song written over the last couple of years without the intention of ever being compiled on the same record. Still, they all fit together like a hand in a glove. ‘Arvoles’ recorded with drummer Noam David (Israel) and pianist Elchin Shirinov (Azerbaijan) are both magnificent
A peine une année après le très acclamé Into the Silence, premier album pour ECM, le trompettiste Avishai Cohen propose avec Cross My Palm With Silver un programme de nouvelles compositions qui met en avant un quartet de haute-volée.
BIO : Coltrane est un album studio du saxophoniste de jazz John Coltrane paru originellement en 1962 chez Impulse!. On y trouve la composition « Tunji » écrite par Coltrane en dédicace au batteur nigérian Babatunde Olatunji. La réédition CD en 1997 ajoute une composition de Coltrane dédiée à son héros le…
À l’occasion du centenaire de la naissance du génial pianiste et compositeur Thelonious Monk, cet album du pianiste français lui est entièrement dédié.
Wonderful space-jazz form EABS, their new album ‘2061’ is a soundtrack to a film that hasn’t been made yet. Released on the ever excellent Astigmatic Records.
Le mythique album réunissant ces deux géants du jazz, enregistré en 1962, dans une édition double album vinyle 180 GR contenant les versions STEREO et MONO.
Un album de taille, qui marque une étape importante dans l’évolution du Florian Pellissier Quintet, se frayant un chemin sur les hauteurs du jazz français, avec par exemple le titre « The Hipster »,
composition alliant à merveille une rythmique puissance et profonde avec une mélodie envoûtante, proposant un ensemble très complet.
« Sunlight » paru en 1978 est un pur album de la période Jazz Funk de Herbie Hancock. Tous les ingrédients qui ont fait le son jazz des seventies sont là : synthés analogiques vocodeur Sennheiser VSM-201, ainsi que des performances du batteur Tony Williams et du bassiste Jaco Pastorius !
Transversales Disques continue son génial travail d’exploration des archives des concerts de la Maison de la Radio dans les années 70. Après le « live in PAris 1975 » de Pharoah Sanders voici un très beau concert inédit en vinyle du trio du pianiste Ahmad Jamal en grande forme.