Lalalar est de retour avec un nouvel album sur Les Disques Bongo Joe après avoir enflammé les scènes européennes avec la sortie de leur premier LP en 2022.
Près de deux ans plus tard, LoH est enfin prêt à dévoiler son premier album Bound by Naked Skies. Après mûre réflexion, ce LP de onze titres mélange des éléments de New-Wave britannique et de Post-Punk finlandais dans une juxtaposition nuancée de manies sonores des années 80.
“A SLIDES AND BESIDES” donne un premier aperçu de ce qui allait bientôt arriver dans Big Thief, tout en étant autonomes en tant que documents d’une période profondément significative dans la vie créative de Lenker et Meek.
Version vinyle bleu de Rêverie, le premier album des Imprimés, le projet de Morten Martens, auteur compositeur interprète et producteur norvégien. Un disque de soul unique, aux sons éthérés et émouvants, avec une sensibilité pop subtile qui témoigne des larges influences de Morten.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
Le groupe suédois Little Dragon présente son nouvel album Slugs Of Love sur Ninja Tune. Faisant suite à ‘New Me, Same Us’ sorti en 2020 sur le même label, ainsi qu’à de multiples collaborations excitantes avec Midland, FKJ, Kelsey Liu ou encore Moses Sumney, la formation de Yukimi Nagano revient avec un projet rafraîchissant.
À travers 8 titres Lloyd Cole nous invite dans l’esprit d’un homme qui se réconcilie avec sa vieillesse nous donnant parfois l’impression d’être assis dans une gare dernier cri, incertains de notre destination.
Produit par John Congleton (Death Cab For Cutie, St. Vincent), Time Will Wait For No One, 5ème album et nouveau chapitre de l’histoire de Local Natives, à la veille de son 20ème anniversaire.
Collaboration de batteurs en vue ! Lol Tolhurst (The Cure) et Budgie (Siouxsie and the Banshees, The Creatures), tous deux accompagnés du producteur Jacknife Lee (U2, REM), annoncent la naissance d’un super groupe dont le premier album, intitulé Los Angeles, verra le jour le 3 novembre chez Pias.
Cette première salve comprendra 13 titres percutants, fondés sur une expertise rythmique inégalée, ainsi qu’une longue liste de collaborateurs, parmi lesquels Bobby Gillespie, The Edge, Mark Bowen (Idles) et James Murphy.
Le 22 juin 2023, Luidji fait son grand retour et dévoile son deuxième album, intitulé Saison 00. Celui-ci est composé de 14 titres, dont les morceaux Reste en vie et Alexis qui connaissent rapidement un grand succès.
Mama Terra, nouvelle signature de l’Acid Jazz, est le fruit du travail du pianiste et compositeur glaswegien Marco Cafolla, qui a conçu The Summoned pendant le confinement. Jouant du piano et de la basse, il a utilisé des samples de hip hop et de jazz américain moderne pour créer une section rythmique.
Le guitariste au son et au jeu reconnaissable entre mille, qui a joué aussi bien avec Tom Waits et Marianne Faithfull, que John Zorn, Alain Bashung et Diana Krall, revient avec son trio Ceramic Dog.
Le 1er maxi de la révélation UK fusionnant Indie sleaze, Brit Pop 90S et Hip Hop.
Édition limitée à 500 exemplaires. Ce pressage normalement exclusif au Royaume-Uni est disponible en stock très limité en exclusivité pour les disquaires indépendants.
Version double vinyle 10 pouces de Coin Coin Chapter Five: In The Garden, le cinquième chapitre de la série Coin Coin de la compositrice, interprète, chef d’orchestre, saxophoniste de jazz avant-garde expérimental Matana Roberts. La série entreprend d’explorer l’ascendance américaine et la nature de la mémoire racontée à travers la musique contemporaine. Le chapitre cinq s’exprime sur les droits reproductifs et leur mise en danger.
Dans les années 80, il y avait un groupe irrépressible dans les clubs de Chicago qui refusait d’être remplacé par un sound system et un DJ. Maxx Traxx – et Third Rail avant eux – étaient une scène à part entière au début de cette décennie, se produisant plus de cinq soirs par semaine.
Leurs deux albums, tous deux enregistrés en 1982, sont une explosion d’énergie pure, presque trop intense pour être capturée en studio. Et pourtant, ces deux classiques resteront sans réaction de la part d’une ville qui commence à s’orienter résolument vers le son de la house. Cette compilation documente le dernier grand groupe de club de Chicago, raconté dans un texte détaillé, des photos inédites et des enregistrements studio minutieusement remasterisés.
BIO : Fast-rising pianist and producer Yoni Mayraz presents his debut LP ‘Dybbuk Tse!’ revealing the story of a malicious possession that is taking over one’s body and soul. Dybbuk, known from Jewish folklore, is a malevolent wandering spirit that enters and possesses the body of a living person. It’s…
« “Impressions of Ella” est comme un retour à la maison pour moi. Comme une réunion familiale après des années de séparation. Une reconnexion avec la musique qui m’a nourrie pendant toutes mes années de formation musicale, et qui furent largement influencées par Ella Fitzgerald. J’admire chez elle la manière dont elle arrive à se fondre dans le groupe qui l’accompagne, alors que c’est elle qui en est la star. Sa voix puissante, son scat explosif et son ton si délicat m’ont marqué à jamais. Je voulais célébrer son style et son son tout en gardant ma propre individualité.
J’ai eu la chance d’être accompagnée par Kenny Barron, un pianiste légendaire, Kenny Washington (batterie) et Peter Washington (contrebasse). Ils ont interprété ces titres avec une finesse remarquable. Leur connaissance du style et du répertoire est indéniable et ils ont apporté un nouveau souffle à ces classiques.
J’ai visé les étoiles avec cet album et j’espère que vous l’aimerez autant que je l’aime. »
Robin McKelle Février 2023
Guitariste virtuose de Big Thief , Buck Meek fait une nouvelle escapade en solo avec Hunted Mountain en référence au Mont Shasta, un volcan mythique de Californie.
Guitariste virtuose de Big Thief , Buck Meek fait une nouvelle escapade en solo avec Hunted Mountain en référence au Mont Shasta, un volcan mythique de Californie.
Des synthés 80’s dansant à fond de balle sur fond de crise environnementale, avec le souvenir en filigrane de traumas personnels à flanquer des cheveux blancs au plus aguerri des psychologues : c’est ce que nous réserve Mega Bog avec son nouvel album « End of Everything », sorti ce 19 mai chez Mexican Summer.
Après la sortie de son récente l’EP « Tayara Warak » en 2022, « Marzipan » est un voyage sonore qui cherche à capturer toute l’étendue du talent de Megarbane. En tant que compositeur et producteur, Megarbane vante une musicalité extrêmement polyvalente, parfois volatile – son catalogue de plus de 100 projets (y compris des groupes légendaires comme Cosmic Analog Ensemble, Free Association Syndicate, Monumental Detail, etc…) présente un vaste domaine de direction sonore.
Le génial quatuor espagnol réapparaît plus inspiré que jamais, avec une collection de chansons éblouissantes, revitalisé par une splendide nouvelle palette de sons qui pose la question suivante : peut-on faire de la jangle pop et du garage rock avec des synthétiseurs ?
Premier opus d’un de leader du Charismatique et iconique crew new yorkais, Wu Tang Clan. Depuis ses débuts à Staten Island, Method Man marque systématiquement toutes les prods qu’on lui soumet de son flow inimitable et virtuose. Retrouvez en édition vinyle son premier opus et renouez avec l’ambiance moite et sombre du Wu.
Direction Tours pour avoir des nouvelles d’un trio absolument intrigant. Il s’agit de Meule qui meule avec brio krautrock et synthwave de la plus belle des manières.
Depuis « Le Tunnel Végétal » (2018), album rêveur et magnifique, Stéphane Milochevitch (aka Thousand) nourrit notre ordinaire… et notre imaginaire. Textes poétiques et lapidaires, sincérité crue et ironie mordante, le musicien délivre les plus précieuses et flamboyantes compositions de la pop francophone entendues depuis longtemps. Peu après, «Au Paradis», labyrinthique, luxuriant et faussement flemmard, prenait racine en cette année 2020 si singulière; en demi-sommeil? en semi-réveil? Pouvait-il finalement en être autrement?
Depuis « Le Tunnel Végétal » (2018), album rêveur et magnifique, Stéphane Milochevitch (aka Thousand) nourrit notre ordinaire… et notre imaginaire. Textes poétiques et lapidaires, sincérité crue et ironie mordante, le musicien délivre les plus précieuses et flamboyantes compositions de la pop francophone entendues depuis longtemps. Peu après, «Au Paradis», labyrinthique, luxuriant et faussement flemmard, prenait racine en cette année 2020 si singulière; en demi-sommeil? en semi-réveil? Pouvait-il finalement en être autrement?
Au fil du temps, il devient de plus en plus clair que le besoin d’expression émotionnelle par le biais de l’art est plus important que jamais, en particulier dans le sillage de la technologie émergente de l’IA qui menace de remplacer la créativité humaine. Le nouvel album de Minus & MRDolly, « Giant Stops », témoigne du pouvoir durable de l’art de se connecter avec le public à un niveau émotionnel profond.
Nommé en référence directe à l’un des plus grands albums jamais créés, « Giant Steps » de John Coltrane, « Giant Stops » rend hommage au riche héritage du jazz tout en repoussant les limites du genre avec une touche contemporaine. L’album mélange harmonieusement des éléments jazz, hip-hop et électroniques pour créer un paysage sonore unique à la fois nostalgique et moderne.