Cet album collector comprend le quatrième album sensationnel de Duane Eddy, Girls ! Girls ! Girls ! Publié à l’origine par le label Jamie en 1961, il est resté longtemps indisponible en vinyle. Les 12 morceaux de l’album portent des noms de femmes, bien que le morceau d’ouverture, « Brenda », étire un peu ce principe, puisqu’il s’agit en fait d’un pot-pourri de trois morceaux qui ont été des succès pour Brenda Lee (qui a posé avec Eddy pour l’une des photos de la pochette, tout comme sa compagne Annette Funicello).
Chanteuse la plus sensuelle de l’histoire du jazz, Julie London (26 septembre 1926-28 octobre 2000) a marqué sa légende autant par ses pochettes de disques osées que par sa voix sulfureuse et rauque. Sa sensibilité et sa subtilité exceptionnelles compensent son manque de tessiture et de formation vocale (elle n’atteindra jamais le niveau d’Ella Fitzgerald ou de Sarah Vaughan).
Première à reconnaître ses limites, elle utilise ses capacités au maximum. Elle déclarera plus tard dans une interview : « Ce n’est qu’un dé à coudre de voix, et je dois l’utiliser près du microphone. Mais c’est une sorte de voix sur-fumée, qui donne automatiquement une impression d’intimité ».
Longtemps indisponible en vinyle, cette édition quintessentielle comprend le premier album éponyme de Joan Baez. Sorti en octobre 1960 sur le label Vanguard, l’album est devenu disque d’or (et est resté dans le classement des meilleures ventes pendant plus de deux ans).
Cette édition présente l’intégralité de l’album True Blue de Brooks, l’une de ses œuvres les plus remarquables, avec Freddie Hubbard (avec qui Brooks avait enregistré l’album Open Sesame la semaine précédente, le 19 juin) et Duke Jordan. Brooks n’enregistrera plus jamais après le milieu de l’année 1961.
Cette édition contient, pour la première fois sur vinyle, le splendide concert de Ray Charles au Newport Jazz Festival en 1960, enregistré deux ans après sa première apparition au festival (le concert de 1958 publié sur le LP Atlantic Ray Charles at Newport). Au moment où ce concert de 1960 a eu lieu, Charles avait déjà quitté le label Atlantic, de sorte que le concert n’a pas été publié sur un LP à l’origine.
En 1960 à Copenhague, alors qu’il débarqua pour une nouvelle tournée avec son quintet incluant le saxophoniste John Coltrane et le pianiste Wynton Kelly, Miles Davis se fait particulièrement désagréable ce qui se ressent dans le public et la musique donnant un cachet particulier à ces enregistrements très recherchés.
L’intégralité du concert du 8 avril 1960 au Kongresshaus de Zurich, en Suisse, du splendide Miles Davis Quintet avec John Coltrane au saxophone ténor, Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie.
Outre les titres « All Blues » et « So What », souvent entendus, le concert de Zurich contient des versions de « Fran Dance » et « If I Were a Bell ». « If I Were a Bell » a été enregistré pour la première fois par Miles et Coltrane en quintette lors de la célèbre séance studio du 26 octobre 1956 pour Prestige, et la version zurichoise entendue ici est la seule apparition de cette chanson qui subsiste de la tournée européenne de 1960.
Milieu des années 1960 à Rio, Brésil. Baden Powell, guitariste métis de talent et Vinìcius de Moraes, Blanc à l’écriture acérée, collaborent. Un symbole fort dans un pays encore traversé par de très fortes tensions raciales à l’époque tout comme aujourd’hui. Powell parle de son acolyte comme du « Blanc le plus noir du Brésil ». Vinìcius de Moraes, poète, privilégié tout droit sorti des quartiers chics, et Powell, issu d’une famille démunie, produisent ensemble plusieurs titres, dont l’un des plus beaux standards de la musique brésilienne : « Berimbau ».
Huit mois après sa collaboration réussie avec Miles Davis sur l’album Kind of Blue, Evans enregistre cet album devenu légendaire Portrait in Jazz avec un nouveau groupe, le Bill Evans Trio, composé de Scott Lafaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie.
Paru originellement en 1960, cet album a contribué à changer la direction du jazz moderne. Visuel original, pochette gatefold et pressage 180 gr.
lla Wishes You a Swinging Christmas est un album de 1960 de la chanteuse de jazz américaine Ella Fitzgerald, enregistré à l’été 1960, avec un orchestre de studio arrangé et dirigé par Frank DeVol.
Ce disque comprend l’intégralité du contenu de son album Brazil’s Brilliant João Gilberto, qui a reçu une note de cinq étoiles sur AllMusic, ainsi que plusieurs de ses plus grands succès de ses premières années. 23 PISTES!
S’il y a bien un duo qui a incarné toute la tradition country, des racines de la musique folk et du gospel à l’évolution du bluegrass et de la musique honky-tonk, c’est bien celui des Louvin Brothers. « Satan Is Real » est probablement leur album le plus connu.
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery est le quatrième album du guitariste. La plupart des morceaux sont considérés comme les meilleurs exemples des deux techniques distinctives de Wes : le « thumb picking » et l’utilisation des octaves.
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery est un album de jazz enregistré en 1960 par le guitariste américain Wes Montgomery et publié sur le label Riverside Records.
The Wes Montgomery Trio est un album du guitariste de jazz américain Wes Montgomery, sorti en 1960. Le morceau « Missile Blues » porte le nom du club d’Indianapolis où Montgomery a joué avant de déménager à New York pour enregistrer pour Riverside.
Cet album live de Muddy Waters, le père du blues moderne de Chicago, a été enregistré le 3 juillet 1960 au Newport Jazz Festival, à Newport, Rhode Island.
Voici l’intégralité de l’album original de Mongo Santamaría, La Bamba, qui contient la deuxième version du tube de Santamaría « Watermelon Man », qui a atteint la 10e place du classement Billboard. Né à Cuba, Santamaría s’est installé à New York dans les années 1950, où il est devenu une figure emblématique de la fusion des rythmes afro-cubains avec le R&B et la soul, ouvrant la voie à l’ère du boogaloo de la fin des années 1960.
Cette édition présente l’intégralité de l’album original In the Brazilian Bag ! qui le réunit au piano en compagnie du saxophoniste alto américain Bud Shank, de la guitariste Rosinha de Valença, de Sebastião Neto à la basse et de Chico Batera à la batterie.
Kelly at Midnite est un album du pianiste de jazz Wynton Kelly publié sur le label Vee-Jay. Il comprend des interprétations de Kelly avec Paul Chambers et Philly Joe Jones enregistrées en 1960.
Sam Hopkins est né à Warren’s Bottom, enclave de Centerville au Texas, fils de Abe et Frances « Sims » Hopkins en 1912. Après la mort de son père en 1915, sa famille (sa mère et ses cinq frères et sœurs) déménagent pour Leona. Il s’initie très jeune à la musique, imitant…
Soulnik, deuxième et dernier album du violoncelliste Doug Watkins en tant que leader, et présente Watkins au violoncelle au lieu de la basse, et en compagnie du grand Yusef Lateef.
Mieux connu pour son travail avec Charles Mingus, le pianiste Horace Parlan a commencé à enregistrer pour Blue Note en 1960 avec une excellente série de classiques hard bop, dont Speakin’ My Piece, un quintet mettant en vedette une première ligne de Stanley Turrentine au saxophone et Tommy Turrentine à la trompette avec l’équipe rythmique de George Tucker à la basse et Al Harewood à la batterie.
Sixième opus de «The Bootleg Series», la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, «The Final Tour» se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane.
BIO : 180g Vinyl LP! Part of the Contemporary Records Acoustic Sounds Series! All-Analog Mastering from the Original Tapes by Bernie Grundman! Pressed at QRP! Released as part of the Acoustic Sounds Series celebrating 70 years of Contemporary Records, saxophonist Art Pepper’s classic big band album, Art Pepper + Eleven:…
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire. Une obscure pépite dans la veine de Martin Denny, Les Baxter.
BIO : Ornette’s music, in the air at the time of Coltrane, was important in the development of rhythmic improvised harmonic music, sometimes called Jazz. Ornette and Don Cherry were proficient and highly intuitive players who blended together perfectly. Charlie Haden and Jimmy Garrison were strong players who could hear…
Première réédition officielle d’un des plus importants albums d’Exotica-jazz, composé et écrit par Eden Ahbez en 1960, considéré comme le premier “hippie” de l’histoire, et auteur notamment du morceau “Nature Boy” pour Nat King Cole.