Edition Vinyle Crystal Clear Bleu, gatefold, livret 4 pages 30cmx30cm. « Viva Tu », le nouvel album de Manu Chao. Inclus « Viva Tu », « Sao Paulo Motoboy » & des collaborations telles « Heaven’s Bad Day » avec Willie Nelson & « Tu Te Vas » avec Laeti.
Cette édition présente la bande originale du film classique de Roger Vadim « Et Dieu… créa la femme » (1956). Produit en France, ce drame n’était pas le premier film de Brigitte Bardot, mais il l’a propulsée vers la célébrité. Il est largement reconnu comme le véhicule qui l’a propulsée sous les feux de la rampe et qui a immédiatement créé son personnage, faisant d’elle une sensation du jour au lendemain.
Le deuxième album à quatre mains, composé par Marie Modiano et Peter von Poehl. Le couple franco-suédois qui n’a pas son pareil pour enchevêtrer poésie aérienne et pop pointilliste, invoque ici les esprits et célèbre la majesté de l’Isola Azzurra sur une bande-son rehaussée du groove du batteur Larry Mullins (Nick Cave, Iggy Pop) et de superbes arrangements de cuivres.
Réédition de l’album légendaire de Janko Nilovic, samplé par Dr Dre, Pop Smoke … et bien d’autres !
Cet album enregistré en 1972 avec une quarantaine de musiciens constituant la crème des orchestres de studio de l’époque, reste une pièce maîtresse de l’œuvre du compositeur.
« Forever Friends » est bien plus qu’un album ; c’est un manifeste. À travers la fusion de la musique électronique et de l’art du piano, nous tissons une création sonore qui reflète la complexité et la beauté des relations humaines ». C’est avec ces mots que Sofiane Pamart et NTO décrivent leur album collaboratif, à la croisée de leurs deux univers.
Planet Pearl est le deuxième album du duo franco-américain Pearl & The Oysters, faisant suite à Coast 2 Coast. De la joie du jazz-pop à la disco mélancolique, les chansons de Planet Pearl abordent des sujets lourds tels que la maladie familiale et la neurodivergence avec une touche légère.
Initialement sorti en 2011 et en rupture de stock depuis plus de 10 ans. Le deuxième album du duo noise instrumental (guitare / batterie) de Tours, France, est à nouveau disponible dans une édition vinyle couleur ultra limitée.
Seulement 100 copies disponibles. Nouvelle pochette.
Prévu pour une sortie le 23 août, ce double Lp contribuera sans aucun doute à établir les upsetters français comme l’un des plus excitants de sa génération.
On avait quitté Rendez-Vous en Janvier 2020 après une tournée de plus de 120 dates à travers le monde et une Cigale au bord de l’implosion à Paris, on retrouve RDV avec «Downcast», leur nouvel album.
Les hymnes post-punk hyper efficaces ont laissé la place à des titres d’une rage à peine contenue («Sheer», «Dye and Retry»); parallèlement, RDV ralentit le tempo sur une bonne partie de ses nouveaux morceaux, et installe une nouvelle atmosphère qu’on ne lui connaissait pas. L’autre changement majeur à noter dans le son de RDV, c’est un pas en avant dans la décennie de référence: abandonnant ses atours synthétiques, le groupe publie un disque sur lequel plane la présence de Frank Black, des Smashing Pumpkins, du shoegaze et du grunge. Pour autant, n’y voyez pas la moindre tentation passéiste: «Downcast» est un pur produit de son époque, qui pose des jalons pour les années à venir.
Même si les guitares ont remplacé les synthétiseurs, le disque est émaillé de glitchs et de distorsions digitales, et le groupe s’entoure de visuels cauchemardesques, qui prolongent la perturbation émotionnelle portée par sa musique.
Avec Psychôanalysis, la formation s’offre une nouvelle escapade sonore pleine d’énergie, un album mosaïque qui revisite tous les codes sonores chers à « rinôçérôse » : une créativité instrumentale singulière (les guitares et les basses, c’est la marque de fabrique du groupe) et des programmations électroniques éclectiques dans un grand mélange d’influences rock, house, électro, funk, etc.
Sans recourir à des collaborations extérieures, le projet met en lumière le talent brut de Selug, dont l’écriture poignante ne cesse de marquer. Le monde qui me tombe sur la tête s’impose comme un projet émouvant, cohérent et débordant de technicité.
Arthur Teboul, le chanteur de Feu ! Chatterton, et Baptiste Trotignon, le célèbre pianiste de jazz, vous invitent à partager leur amour de la chanson française. De Serge Gainsbourg à Jacques Higelin, de Barbara à Henri Salvador, en passant par Jacques Brel, Georges Brassens et Brigitte Fontaine, ils se font les messagers d’un répertoire plus personnel que jamais. La voix d’Arthur et les notes de piano de Baptiste sont libres, comme l’expression de leur fragilité.
FRAGMENTS : le projet d’album célébrant la musique d’hier et d’aujourd’hui en invitant certains des artistes les plus innovants d’aujourd’hui – entre dans sa deuxième saison en retravaillant les compositions de la célèbre compositrice Lili Boulanger.
Plus que n’importe quel autre album d’Afriquoi, cet EP permet au son et au talent de chaque membre de briller : La kora exquise de Jally Kebba Susso, la guitare congolaise complexe de Fiston Lusambo, les voix entraînantes d’Andre Espeut, les percussions croustillantes d’André Marmot, les accords savoureux de Nico Bentley et les rythmes d’Oli Cole.
Ce disque est une exclusivité Disquaire Day 2024 et n’est pas disponible en précommande. Pour acheter en magasin : à partir de 10h le Samedi 20/04/2024 (Disquaire Day) dans l’une de nos deux boutiques. Pour acheter en ligne : à partir de 10h00 le 21/04/2024 (Sous réserve de disponibilité).
Dans la lignée d’une pop mélodique et insatiable, incarnée aussi bien par Todd Rundgren qu’Unknown Mortal Orchestra, Emmanuel Szczygiel déploie des mélodies soignées, qu’il s’amuse à dynamiter au gré de ses envies.
Dans ce septième album, Aquaserge chante et danse sur les braises d’un monde hyperconnecté mais déconnecté de ses émotions. Ils y mêlent rock, électronique, pop expérimentale et archives sonores, avec des influences de l’Oulipo, de Dada et du jazz libre, et proposent un album au mélange audacieux, signature du groupe depuis ses débuts !
Astral Bakers, c’est l’histoire d’une évidence. Quatre musicien·ne·s confirmé·e·s se retrouvent dans une même pièce, et font de la musique comme pour la première fois. Un genre de rock acoustique, diront les uns, du soft grunge, préciseront les autres. Des morceaux en anglais à mi-chemin entre Big Thief, Supertramp et un concert unplugged de Nirvana. Au départ, Sage, Theodora, Nico Lockhart et Zoé Hochberg se connaissent d’avoir collaboré ensemble sur d’autres tournées et disques. Tous ont travaillé avec des artistes aussi varié·e·s que Clara Luciani, November Ultra, Woodkid, Pomme ou Revolver. Ensemble, ils ont envie d’autre chose : d’épiphanies et de présence, d’amitié et d’épure. Pas plus de maquettes que de re-recording : seule l’écoute, circulaire, entre deux guitares (Sage et Nicolas) qui dialoguent ensemble, une basse (Theodora) qui retient le temps, et une batterie ouatée (Zoé) qui enveloppe l’ensemble. Sélectionné par Spotify pour leur programme RADAR, et déjà salué par la critique (Libération, France Inter, Les Inrocks), ce premier album de 10 titres composé dans les conditions du live, s’impose déjà dans le paysage indie 2024.
Après la periode de pandémie et de troubles verra BadJuice accoucher non pas de chansons soul mais de titres plus pop et mélancoliques qu’àl’accoutumée. Pour produire l’opus fruit de ces sessions, Bad Juice se tourne vers Gemma Ray,C’est donc cette fois à Berlin, dans le fameux Candy Bomber Studio. Gemma s’engage totalement dans le projet avec l’envie de bousculer les habitudes du groupe. Elle s’inspire du mur du son spectorien tout en conservant la flamme rock’n’roll de Bad Juice.
Premier LP du groupe, enregistré au Outside Inside Studio de Montebelluna au pied des Alpes italiennes, Ding-A-Dong est une célébration de l’ADN musical de BAD JUICE et un hommage à ses racines blues (« Boner Blues »), rock’n’roll (« Ding-A-Dong », « Tell Me What I’ve Done ») et même folk (« The Sound of Her Wings »). Avec son rythme effréné et son humour parfois salace, « Ding-A-Dong » qui comporte deux titres en français (« Pornocratie » et « Danse Dense ») est un album court, resserré, photographiant l’urgence de jouer du groupe à ses débuts.
LE CLUB C’EST VOUS signe le grand retour de Bagarre, 4 ans après leur dernière sortie « 2019-2019 ». Plus que jamais, il est question de fête, de fièvre, de fougue, mais surtout d’amour, dans ce nouveau chapitre résolument plus pop et libéré.
Tirage très limité. Vinyle Noir 12 » 180 grs, maxi gravé en 45 rpm. « Chiroptera » est un projet collaboratif et la bande sonore de la performance « Acte 2 : Retour à la Caverne » créé par JR avec Thomas Bangalter et le chorégraphe Damien Jalet sur le Parvis de l’Opéra de Paris le 12 novembre 2023 avec le concours de plus de 150 danseurs.
Le cinquième album de Barbagallo, auteur-compositeur multi-instrumentiste et batteur pour Tame Impala. Une production home-made enregistrée en solo au rythme souvent enlevé, aux mélodies ensoleillées et à la voix douce et englobante.
Après le succès commercial et critique de l’album “Hymne au soleil” (avec deux titres affichant plusieurs millions de streams) Laurent Bardainne et Tigre d’Eau Douce défient les lois de l’attraction, visant au delà du soleil avec pour cap, l’Eden, dans leur troisième album “EDEN BEACH CLUB”.
Retour de leur formule débridée à succès entre groove lancinant, soul luxuriante, jazz flamboyant et volutes électroniques. Géographique ou musicale, plus aucune carte ne permet de localiser ce lieu d’éclectisme, chaque piste menant à une invitation à danser et à célébrer un moment. Celui d’un coucher de soleil éternel, zébré d’électricité par Laurent Bardainne et Tigre d’Eau Douce.
L’album de sa vie d’Alain Bashung, nouvelle compilation en 2LP, réunit les titres majeurs d’un des répertoires le plus tubesques de la chanson rock française.