Découverte via l’émission The Voice aux US, (c’est d’abord le coach Adam Levine que la jeune Melanie Martinez avait réussi à séduire lors de l’émission), voici le 1er album de la jeune Mélanie Martinez : On y retrouve clairement des influence « Lana Del Rey-esque » mais dans un univers plus noir et déjanté. Une belle découverte !
Après 4 ans d’absence, le phénomène Melanie Martinez est de retour avec « Portals », nouvel album qui paraîtra le 31 mars. Pour ce nouveau projet,l’artiste américaine aux 7M d’abonnés nous plonge dans un tout nouvel univers fantaisiste ,dystopique et singulier, symbolisant la renaissanceaprès « K-12 ».
Sur Mind Storm, le dernier album qu’il a réalisé avant sa retraite, Burchette a utilisé le « son rose », un phénomène connu en science acoustique pour ouvrir l’esprit à des révélations psychiques passionnantes, en créant deux morceaux de longue durée qui forment une boule de cristal réfléchissante pour des rafales d’images cérébrales profondes.
L’examen de conscience au synthétiseur du mystérieux et mystique artiste californien Master Wilburn Burchette. Transcendental Music For Meditation (1976) est l’exploration la plus profonde de Wilburn Burchette au clavier karmique. N’écoutez pas cet album avant de vous être préparé !
« Sun Without the Heat », le vibrant cinquième album de Leyla McCalla, violocelliste, chanteuse, compositrice talentueuse, ancienne membre du groupe Black string The Carolina Chocolate Drops.
La réédition du premier album de l’actrice japonaise culte Meiko Kaji sorti pour le label Teichiku en 1972.
Un superbe mélange de kayokyoku (pop japonaise), de musique traditionnelle Enka, de rock psyché et de groove cinématographique. Produit par deux producteurs chevronnés de Teichiku, Yorifumi Ito et Kenji Nakajima. Pochette originale gatefold et OBI, audio remasterisé et un livret 2 pages avec des notes de pochette de Hashim Kotaro Bharoocha.
Le nouvel album de Mercury Rev, « born horses », est un enregistrement luxuriant et résolument romantique qui a été enregistré par le groupe dans leur studio des catskills et mixé par Peter Katis.
« Tous les enregistrements de l’éphémère trompettiste Clifford Brown valent la peine d’être explorés, y compris celui avec Helen Merrill. Le trompettiste Brown est accompagné de Danny Bank à la flûte et d’une section rythmique de quatre musiciens, dont le pianiste Jimmy Jones et le guitariste Barry Galbraith. Quincy Jones s’est chargé des arrangements.
Revoici le groupe de Toronto avec un cinquième album, un disque puissant et détaillé au son kaléidoscopique, réalisé avec la contribution d’amber webber (black mountain)
Les onze musiciens venus d’Allemagne vêtus de leurs célèbres vestes rouges dévoilent l’arrivée de leur quatrième album studio EMPOR, ainsi qu’une nouvelle tournée EMPOR 2024. Avec son mélange explosif de techno hypnotique entraînante et de musique de fanfare expressive, MEUTE séduit un public de plus en plus large depuis 2016.
Un album très « MGMT MGMT » que le groupe décrit comme « un groupe de chansons sur l’amour et le changement, avant tout ». Les descriptions du groupe incluent : audacieux, savoureux, ludique, sincère, optimiste, perspicace. Loss Of Life a été produit par MGMT et Patrick Wimberly (Solange, Lil Yachty, MGMT), et mixé et produit par Dave Fridmann (Flaming Lips, Interpol, Spoon).
Un album très « MGMT MGMT » que le groupe décrit comme « un groupe de chansons sur l’amour et le changement, avant tout ». Les descriptions du groupe incluent : audacieux, savoureux, ludique, sincère, optimiste, perspicace. Loss Of Life a été produit par MGMT et Patrick Wimberly (Solange, Lil Yachty, MGMT), et mixé et produit par Dave Fridmann (Flaming Lips, Interpol, Spoon).
Un album très « MGMT MGMT » que le groupe décrit comme « un groupe de chansons sur l’amour et le changement, avant tout ». Les descriptions du groupe incluent : audacieux, savoureux, ludique, sincère, optimiste, perspicace. Loss Of Life a été produit par MGMT et Patrick Wimberly (Solange, Lil Yachty, MGMT), et mixé et produit par Dave Fridmann (Flaming Lips, Interpol, Spoon).
EDITION LIMITEE DISQUAIRE INDEPEDANTS, VINYLE COULEUR « BLUE JAY OPAQUE »
WRWTFWW Records vole haut en annonçant la réédition du chef-d’œuvre ambient de 1997 Quiet Logic des visionnaires de la musique électronique Mixmaster Morris (The Irresistible Force), Jonah Sharp (Spacetime Continuum) et Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra).
Pour la première fois, cet album emblématique est disponible en vinyle en double LP avec une pochette lourde de 350 g/m2. Quiet Logic invite les auditeurs à se lancer dans une captivante odyssée sonore, mêlant rythmes complexes et environnements célestes qui repoussent les limites de la musique électronique.
Double Vinyle Jaune collector et numéroté . Sous-pochettes imprimées.Avec « Always Centered At Night” MOBY revient accompagné de chanteurs & chanteuses sur chaque titre.
Thelonious Sphere Monk est un compositeur et un instrumentiste unique, un esprit newyorkais formé et muri au cœur de la ville du jazz où sa famille s’installe lorsqu’il a quatre ans. Monk est en recherche permanente d’une nouvelle esthétique. Il est à bon droit considéré par un grand nombre de musiciens de jazz comme le premier d’entre eux
Thelonious Monk with John Coltrane est un album du pianiste et compositeur de jazz Thelonious Monk, sorti en 1961 et enregistré 4 ans plus tôt, lorsque ce dernier travaillait beaucoup avec John Coltrane, avant qu’il ne devienne un pilier du genre à son tour.
il est rare qu’un album obtienne quatre étoiles pour le jeu d’un seul musicien, mais c’est le cas pour celui-ci. L’homme qui le fait est le phénoménal Wes Montgomery. Oui, phénoménal. Je pense que Montgomery n’est pas seulement la meilleure chose qui soit arrivée à la guitare jazz depuis Charlie Christian, comme le dit Ralph Gleason, mais la meilleure chose qui soit arrivée à la guitare jazz, point final ! Cet album peut se résumer en trois mots : Wes Montgomery, yeah (Don DeMicheal)
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery est le quatrième album du guitariste. La plupart des morceaux sont considérés comme les meilleurs exemples des deux techniques distinctives de Wes : le « thumb picking » et l’utilisation des octaves.
The Wes Montgomery Trio est un album du guitariste de jazz américain Wes Montgomery, sorti en 1960. Le morceau « Missile Blues » porte le nom du club d’Indianapolis où Montgomery a joué avant de déménager à New York pour enregistrer pour Riverside.
Cette Blue Note Classic Vinyl Edition est stéréo, entièrement analogique, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales et pressée sur vinyle 180g chez Optimal.
How Much Longer Must I Wait ? Singles & Rarities 1965-1972 rassemble pour la première fois tous les singles et faces B de Lee Moses qui n’ont pas fait l’objet d’un album, ainsi que trois titres inédits.
Dès ses premiers enregistrements à la Salle Playel de Paris en juin 1954 (avec Red Mitchell à la basse et Frank Isola à la batterie), l’exceptionnel quartet sans piano de Gerry Mulligan (6 avril 1927-20 janvier 1996) avec le virtuose du trombone à valve Bob Brookmeyer (19 décembre 1929-15 décembre 2011) a interprété certains des morceaux les plus intelligents et les plus savoureux de toutes les petites formations de jazz.
« Parfum d’acacia au jardin », filmé dans les conditions du direct et en une seule prise par Don Kent est sorti uniquement en DVD en 2004 . Le voici enfin disponible pour la première fois en vinyle dans un boxset Deluxe avec livret.
COFFRET 3 ALBUMS VINYLES DELUXE LIMITE A 500 COPIES
Isabel Sörling, Linda Oláh et Fabrizio Rat se réunissent dans un nouveau projet aux sonorités inédites. Ils explorent les possibilités acoustiques de deux voix scandinaves aux multiples influences avec l’électronique d’un synthétiseur modulaire. Des lignes mélodiques tournent en boucle, transformées continuellement, comme dans un fleuve circulaire souterrain dont on verrait à chaque tour des segments différents. Leur musique amène à l’extase et à l’hypnose, le temps avance vers nulle part, capturé dans une spirale, dans un présent qui pourrait durer pour toujours.
Après l’album King’s Disease, récompensé par un Grammy Award, le roi revient sur son trône avec le deuxième opus, King’s Disease II. Ce projet, qui réunit de nombreuses stars, propose un jeu tacite sur la vie, l’amour et la perte, en encourageant par l’action et l’expérience vécue, comme seul Nas peut le faire. Il s’agit d’une œuvre pour les fans, pour ceux qui ont contribué à l’héritage.
Aux côtés de Hit-Boy, savant décoré de la production, Nas reste ancré dans le prophétisme lyrique tout en prouvant qu’il réinvente constamment la roue. La suite de King’s Disease, sorti l’année dernière, comprend Mme Lauryn Hill, Eminem, EPMD, Hit-Boy, Charlie Wilson, YG et bien d’autres.
Hard Rock Bottom est le sixième album studio du groupe punk rock No Use for a Name, sorti le 16 juin 2002. Le groupe a enregistré l’album avec le producteur Ryan Greene, en janvier 2002. La chanson numéro neuf, « This Is a Rebel Song », met en scène Karina Denike de Dance Hall Crashers. Une vidéo pour « Dumb Reminders » a été publiée et montre le groupe fuyant des fans en colère.
Quatorzième album studio complet de NOFX, Single Album comprend une ouverture post-hardcore de six minutes, une fin méta pour la chanson la plus connue du groupe, et même une ballade au piano.