les Butthole Surfers ont annoncé leur première série de rééditions en collaboration avec Matador Records, ce qui ne manquera pas de faire bondir beaucoup de gens qui pensaient avoir une bonne maîtrise des domaines les plus éloignés de la scène indie-rock des années 80.
Pilier du mouvement hard-bop avec Horace Silver et Art Blakey, Donald Byrd a toujours expérimenté de nouvelles manières de voir le jazz. En 1963, il enregistre pour Blue note records une pièce atypique, A New Perspective sous-titré Band & Voices, mélange de jazz et gospel à la limite de la musique de film, intégrant des voix et des instrumentations plus complexes. Le fameux “Cristo Redendor” marque cette envie d’aller vers de nouveaux horizons.
Le saxophoniste alto et arrangeur Gigi Gryce et le trompettiste Donald Byrd du Jazz Lab Quintet, groupe novateur mais malheureusement éphémère, ont enregistré plusieurs faces en 1957, dont sept sont publiées sur cet excellent album Columbia (une poignée d’autres titres ont été réalisés collectivement pour Riverside, Verve et RCA).
L’album classique « Cannonball Adderley Quintet in Chicago » dans son intégralité. Ce disque présente Cannonball et John Coltrane partageant le devant de la scène à une époque où les deux saxophonistes étaient membres du Sextuor de Miles Davis.
TRACKLISTING : I Walk The Line Get Rhythm So Doggone Lonesome Luther’s Boogie (Luther Played The Boogie) Two Timin’ Woman Rock Island Line I Got Stripes Big River Country Boy Come In Stranger Thanks A Lot The Ways Of A Woman In Love
Cette édition contient, pour la première fois sur vinyle, le splendide concert de Ray Charles au Newport Jazz Festival en 1960, enregistré deux ans après sa première apparition au festival (le concert de 1958 publié sur le LP Atlantic Ray Charles at Newport). Au moment où ce concert de 1960 a eu lieu, Charles avait déjà quitté le label Atlantic, de sorte que le concert n’a pas été publié sur un LP à l’origine.
Version vinyle violet de 11-11-11, la réédition du deuxième album de Charlie Bereal, artiste et producteur qui a collaboré avec les plus grands du hip-hop et du r’n’b de notre époque (JAY-Z, Aaliyah, Snoop Dogg et Missy Elliot, pour n’en citer que quelques-uns). Une approche flexible de jam combinée à la production magistrale de Charlie, a donné naissance à un mélange psychédélique de R&B original, qui évoque Sly and the Family Stone ou Funkadelic.
Édition limitée en exclusivité pour les disquaires indépendants.
Enregistré en direct par Impulse ! lors d’un gala de charité donné au Carnegie Hall au profit de l’Integratal Yoga Institute en 1971, cet incroyable ensemble n’a jamais connu de sortie commerciale jusqu’à présent.
90 minutes de musique inédite de ce groupe ont été découverte récemment à la Bibliothèque Publique de NYC offrant une plongée vertigineuse dans la puissante musique de ce quintet éphémère.
Les Angevins de Cut The Navel String, acteurs au sein de la grande écurie Roadrunner Records dans les années 90 (Sepultura, Machine Head, Type O Negative), ressortent un 6 titres inédits (enregistrés en 1993 !) intitulé The black box session by Peter Deimel .
Pour commémorer les dix ans de la mort de Daniel Darc, une réédition de onze raretés datant des sessions de Crève-cœur paraîtra en vinyle sous le titre Une parenthèse enchantée.
Betty Davis retrouve Carlos Morales, l’ancien guitariste de Funk House, et fait appel à des vétérans de l’industrie comme le batteur de fusion Alphonse Mouzon et le bassiste de session Chuck Rainey. De vieilles amies, Anita et Bonnie Pointer (The Pointer Sisters) et Patryce « Choc’let » Banks, ainsi que la légende de la Motown Martha Reeves, se joignent à Davis au chant. L’album qui en résulte, Crashin’ From Passion, est le plus diversifié musicalement, mélangeant des éléments de reggae et de calypso (« I’ve Danced Before »), de jazz (« Hangin’ Out in Hollywood », « Tell Me a Few Things »), de dark synth-pop (« She’s a Woman »), et même de disco (« All I Do Is Think of You »).
La voix de Davis est tout aussi exploratoire, puisqu’elle troque son sass et ses grognements caractéristiques pour des styles plus nuancés.
Le livret d’accompagnement comprend un trésor de photos rares de l’époque, des paroles et de nouvelles notes de l’écrivain, ethnomusicologue et amie proche de Betty, Danielle Maggio, qui intègre des entretiens qu’elle a menés avec Davis et qui sont les derniers qu’elle ait jamais eus.
L’un des nombreux chefs-d’œuvre que le compositeur et trompettiste américain Miles Davis a enregistrés au cours de sa vie. Il peut être considéré comme un album de transition, entre sa période « acoustique » et sa période « électrique ». Il a enregistré cette incroyable œuvre de jazz moderne en compagnie de grands noms de la musique tels que Wayne Shorter, Herbie Hancock et Chick Corea
En 1960 à Copenhague, alors qu’il débarqua pour une nouvelle tournée avec son quintet incluant le saxophoniste John Coltrane et le pianiste Wynton Kelly, Miles Davis se fait particulièrement désagréable ce qui se ressent dans le public et la musique donnant un cachet particulier à ces enregistrements très recherchés.
L’intégralité du concert du 8 avril 1960 au Kongresshaus de Zurich, en Suisse, du splendide Miles Davis Quintet avec John Coltrane au saxophone ténor, Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie.
Outre les titres « All Blues » et « So What », souvent entendus, le concert de Zurich contient des versions de « Fran Dance » et « If I Were a Bell ». « If I Were a Bell » a été enregistré pour la première fois par Miles et Coltrane en quintette lors de la célèbre séance studio du 26 octobre 1956 pour Prestige, et la version zurichoise entendue ici est la seule apparition de cette chanson qui subsiste de la tournée européenne de 1960.
Milieu des années 1960 à Rio, Brésil. Baden Powell, guitariste métis de talent et Vinìcius de Moraes, Blanc à l’écriture acérée, collaborent. Un symbole fort dans un pays encore traversé par de très fortes tensions raciales à l’époque tout comme aujourd’hui. Powell parle de son acolyte comme du « Blanc le plus noir du Brésil ». Vinìcius de Moraes, poète, privilégié tout droit sorti des quartiers chics, et Powell, issu d’une famille démunie, produisent ensemble plusieurs titres, dont l’un des plus beaux standards de la musique brésilienne : « Berimbau ».
No Love Deep Web est le deuxième album studio du groupe de hip-hop expérimental américain Death Grips, sorti à l’origine via leur site Web le 1er octobre 2012.
Everything Sucks est le cinquième album studio du groupe punk rock américain Descendents, sorti le 24 septembre 1996 chez Epitaph Records. C’était leur premier album de nouveau matériel studio depuis All de 1987, après quoi le chanteur Milo Aukerman avait quitté le groupe pour poursuivre une carrière en biochimie.
Leur premier album complet. Une cacophonie colossale de voix qui déchirent l’âme, de riffs qui s’empilent, de percussions peu orthodoxes et de vitesse.
Sur cet album de 1970 enregistré à Los Angeles, Donato s’éloigne de ses racines bossa nova brésiliennes, incorporant un mélange éclectique et électrique de funk, de fusion et de pop psychédélique. Le résultat est un ensemble groovy piloté par un Fender Rhodes, mis en valeur par « The Frog » et « Lunar Tune ». La série Verve By Request comprend un vinyle de 180 grammes, pressé chez Third Man à Detroit.
Cette collection sans compromis présente Dorsey au sommet de sa forme et fait partie d’une rétrospective complète de Charly Records. C’est la première fois que la production unique de Dorsey est présentée avec précision, avec tous ses enregistrements contemporains – ainsi que des inédits – inextricablement liés à ses quatre albums phares de 1961 à 1978.
Publié à l’origine en 1974, cet enregistrement en trio constitue à bien des égards un jalon dans la carrière de ce jeune Californien. Duke y dévoile ses premières expériences avec le synthétiseur ARP, ainsi qu’une nouvelle créativité sur des claviers plus conventionnels, comme le Wurlitzer, le Fender Rhodes et le clavinet.
Le premier album de Duster sorti en 1998, qui a simultanément couronné et réinventé la première vague du slowcore. Un paysage de rêve en quatre morceaux qui réveillera les voisins avant de les rendormir. Des guitares arpégées et brumeuses se superposent à un batteur qui ne sait pas vraiment où se placer, tandis que des voix semi-inaudibles mettent en garde contre le malaise millénaire et encouragent subtilement l’auditeur à se lâcher.
Avec un pied dans le passé mais les yeux résolument tournés vers l’avenir, El Michels Affair est l’un des chefs de file d’un mouvement funk et soul new-yorkais en pleine résurgence, qui balaie à la fois la communauté musicale et les hit-parades.
En 1973, le trompettiste Ellis et son orchestre ont enregistré deux albums pour MPS. Ce premier album s’intitule « Soaring » ; la musique scintillante créée par 22 musiciens, dont une section de cuivres de 12 musiciens, trois percussionnistes et un quatuor à cordes, offre une texture chatoyante et translucide, capturée dans un studio d’Hollywood au zénith des capacités du groupe.
Brian Eno a joué un rôle majeur dans la création et la démocratisation du genre musical appelé « »ambient » ». Les musiciens allemands HANS-JOACHIM ROEDELIUS et DIETER MOEBIUS (CLUSTER) ont également contribué à la naissance de ce courant musical.
Après avoir été invité sur scène à un concert de CLUSTER à Hambourg en 1975, ENO décida deux ans plus tard de rentrer en studio avec CLUSTER pour enregistrer deux albums « »Cluster & Eno » » et « »After the Heat » ».
Voici la réédition du deuxième album.
Pour les fans de : ROEDELIUS / TANGERINE DREAM / BRIAN ENO / HARMONIA / NEU! «
En trente ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des albums majeurs de l’électronique mondiale, notamment Tempovision, son album sans doute le plus abouti à ce jour. Enfin réédité en édition vinyle plus de 23 ans après sa sortie !
Huit mois après sa collaboration réussie avec Miles Davis sur l’album Kind of Blue, Evans enregistre cet album devenu légendaire Portrait in Jazz avec un nouveau groupe, le Bill Evans Trio, composé de Scott Lafaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie.
Paru originellement en 1960, cet album a contribué à changer la direction du jazz moderne. Visuel original, pochette gatefold et pressage 180 gr.